中国油画发展的现状是怎样？应作何思考？

从中国油画的大格局来说，今后的发展要有主线，否则像目前表现出来的各种样式，大部分移植味道很浓，或内容浅显。多少年来我们就是要求一张画要有自己的东西，有一定的艺术深度，呼唤力作的产生。在现有条件下，油画艺术创作在心态上应是真诚严肃的审美创造，或创造的追求;在形式技巧上不倦地探索;在现实的反映和人生精神境界上充实与开拓;在作为一种对世界的文化阐释与批判方面深入发掘。

另一方面，我们所提出的体现精神性和时代性不光是内容意义上的，而是包括视觉感受的所有东西。作为画家，我们是从事视觉艺术创作的艺术家，观察我们生存的时代，研究新时代所给予的新视觉现象和新材料，是我们创作新的视觉语言取之不尽的源泉，这是中国当代油画家所担负的义不容辞的重任。今天，市场经济带动起来的流行文化现象不可避免，就趋向来说属于新兴的小市民口味的泛滥。

中国油画作为整体.它在关注什么?或以一个什么势态走向新世纪这是大家所关切的。当今，中国油画家面临着一个历史性任务，即油画作为西方文化的载体，它在数百年的发展中所体现的西方文化，生活观念与它本身的内容和形式的糅合是十分谐调和密不可分的，这包括印象派之后各种流派以及现代主义、后现代主义等都是在西方人文背景的特定条件下形成和发展的。

油画作为外来艺术引进中国，要使它成为当代中国文化的有机部分，势必要使油画艺术从内容到形式发生变化，才能真正在中国的土地上生根发芽。前一百年我们主要是以学习为主的引进阶段(包括引进过程中的某些创造)，现在面对新世纪，我们这一代艺术家应该努力完成把属于西方文化载体的油画，转变成中国文化载体的历史性过渡，这种新载体，应该融汇西方油画的精华和中国传统的优秀文化而独具风貌，使属于东方文明范畴的中国学派的油画艺术，与西方文化形成对峙和互补，从而在世界艺坛上确立其应有的位置，为人类文化做出贡献。

新时期以来，当大家对中国油画每个发展阶段的创作趋向有了共识之后，往往又会产生一些走偏现象。应该说每个阶段都在进步，但都伴随着一些负面。例如，强调创作个性，它本应是自然形成的，但有人找不到。又要故意制造“个性”，就产生丁虚假化;而风格多样化当中又有一些表面化，强调了多元化又出现了模仿化，以及伴着民族化中显现的形式化、精品化中的造作化和商业化，这都是心态不真诚的结果。因此我们应该发扬我们进步当中积极的一面，努力克服负面，使油画创作得到健康发展，应该像吴冠中先生所说的“摘掉面具”，真诚地展示本来面目其实是最美的。

总的说来，油画在西方已有数百年的历史，而在中国还处于发展时期，油画在中国土地上壮大成材，各方面还有许多事情要做，犹如朝阳工业大有潜力可挖，它将在中国人民的文化生活中具有越来越大的影响。当今，面对新世纪的召唤，为了使我国油画的发展与新时代的要求相适应，期望我们的艺术家能以真诚的心态关注现实生活，增强民族精神和融合外来文化的自信心，在艺术上进行深入探索，产生更多的优秀作品为把中国的油画艺术提高到一个新的境界而努力。返回搜狐，查看更多