乐讯｜钢琴家张昊辰2023中国巡演蓄势待发，这一次，他为什么聚焦贝多芬？

近日，中国钢琴家张昊辰的2023巡演计划正式公布。他将围绕“对话晚期”展开全场音乐会，试图透过四首贝多芬创作于人生中后期的作品——《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”》《E大调第三十钢琴奏鸣曲》以及《C小调第三十二钢琴奏鸣曲》，与这位乐圣展开深层次的隔空对话。

这将是张昊辰的首个贝多芬钢琴奏鸣曲巡演，也是钢琴家时隔13年后首次将钢琴独奏音乐会巡演聚焦于单一作曲家的作品。

巡演曲目

贝多芬：升F大调第二十四钢琴奏鸣曲，作品78

贝多芬：降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”，作品106

---- 中场休息 ----

贝多芬：E大调第三十钢琴奏鸣曲，作品109

贝多芬：c小调第三十二钢琴奏鸣曲，作品111

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为什么是贝多芬晚期作品？

贝多芬一共创作了32首钢琴奏鸣曲，音乐学者通常将创作于1814年至1822年的五首划分为晚期作品，分别是作品101、106、109、110和111。

1814年，贝多芬已经完全失聪，只能凭借着内心的听觉和感受来进行创作，生活上的拮据和对时局的失望，让他整个人都孤寂和痛苦。但即便是这样，他仍然没有停下自己的脚步，将钢琴奏鸣曲推向了一个新的高度。

在这五首作品中，他采用了大量的长颤音来体现丰富的精神隐喻，乐章与乐章之间的衔接也因此更加自然；在这些晚期钢琴奏鸣曲中，我们仿佛能够听见贝多芬弦乐四重奏般的庞大声响，色彩性的和声和戏剧性的力度对比，让钢琴投射出了超乎前人想象的能量。

与此同时，贝多芬在晚期创作中更是突破了传统奏鸣曲式对乐章数量的控制，对传统曲式进行了创新和完善，例如此次张昊辰即将演绎的作品109中有三个乐章，而作品111仅有两个乐章。贝多芬将乐章数量自由化，正是为了能够使音乐更好地为自己的思考服务，也无疑启迪了后来的浪漫主义时期作曲家，为他们指明了新的创作之路。

在张昊辰所计划的这套演奏曲目中，我们将有机会聆听和感受到贝多芬钢琴创作语言的转变，《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》是贝多芬整个钢琴奏鸣曲创作生涯中具有转折性意义的作品。从中期的英雄风格走向晚期的沉思冥想，贝多芬始终没有向现实的痛苦妥协。

为什么是张昊辰？

2022年，张昊辰出版了个人首部音乐随笔集《演奏之外》，书中记录了他习琴近三十年来的部分感悟，以及从演奏者的角度出发关照“演奏之外”古典音乐的种种话题及人物。这也是让他决心以贝多芬作为2023年中国独奏音乐会巡演唯一对象的来由。

自11岁拜入中国著名钢琴家但昭义门下，到2005年以第一名的成绩考入柯蒂斯音乐学院，师从著名音乐教育家格拉夫曼，张昊辰始终是同龄人中的佼佼者。

2009年，他以19岁的年纪，一举拿下第十三届范·克莱本国际钢琴比赛金奖之后，更多的国际舞台与顶尖乐团向他敞开怀抱，发出邀请。

2017年，张昊辰荣获久负盛名的艾弗里·费舍尔音乐职业大奖，这是对其音乐潜力的极大认可，也预言他在未来的很长一段时间里，会继续为观众带来更大的惊喜与更多的精彩。

果不其然，在今年年初，张昊辰通过BIS唱片公司发行的个人第三张录音室专辑——《贝多芬钢琴协奏曲全集》登上了《留声机》杂志2023年1月的“编辑精选推荐”榜单。他与身兼女低音歌唱家与指挥家双重身份的娜塔莉·斯图茨曼（Nathalie Stutzmann）以及享誉世界的美国费城交响乐团携手，所演绎的贝多芬5部钢琴协奏曲，在重现了古典风格时代中短暂又灿烂一章的同时，也挖掘出贝多芬音乐中动人的音乐内核。

回想到这些，我们就有充分的理由期待，这一次的独奏音乐会，张昊辰会呈现一个丰富多样、独一无二的贝多芬。

巡演规模 历史之最

在观众看来，张昊辰的独特之处在于，他不但具备极其出色的技术，更重要的是，他能够以此为依托，传达出音乐中的真挚情感与丰富乐思。因此，除了音乐上的拓展，张昊辰也力求让更多城市的观众能够听见自己的声音，感受这份音乐传达出的深刻内涵。

2023年的国内巡演计划让张昊辰实现了这一愿望，巡演时间和规模都创下了他的历史之最。本次巡演将分三个阶段展开：第一阶段将从7月1日的承德阿那亚金山岭开始，经长沙、武汉、厦门、宝鸡、西安、南京、广州、天津、北京，至上海暂告一段落；9月22日，第二阶段巡演则从最北端的哈尔滨起，取道沈阳，西行至成都；第三阶段则从10月4日从福州启航，历珠海、重庆、太原，最终在深圳落下帷幕。

我们将持续关注今年夏秋之交，带着全新曲目的张昊辰与来自国内19座城市的新老朋友们逐一见面，借与晚期贝多芬的对话，尽情展现古典风格音乐想象力的巅峰。

原标题：《乐讯｜钢琴家张昊辰2023中国巡演蓄势待发，这一次，他为什么聚焦贝多芬？》

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