清华大学出版社

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，也是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。 本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设 计批评，第6章为设计教育。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础理论知识，是设计创作的基础。 本书图文并茂、通俗易懂，实例针对性较强，适用于各本科及专科院校设计类专业学生学习，也适合艺术设计爱好者及相关从业人员参考使用。

前言 设计作为人类交流的艺术信息符号，已成为一种内涵丰富的世界语言。在国民经济发展中，艺术设计能使产品适应潮流，身价倍增。 设计是人的一种天性，是吾性自足的一种内在潜力。在社会生活中，只要是让现状变得完美的行动就是设计性的。 在新的时代，一些传统的领域正在不断变化甚至逐渐消失，所谓的后工业社会、跨国资本主义、消费社会、数字信息社会等，正在逐渐改变着人们的消费模式。设计正面临着时代的考验，社会结构和技术领域的重大变革使人们的思维方式和实践方式产生了重大变化，设计必将是科学与美学、技术与艺术、产业与文化的高度融合。作为优秀的设计者，必须努力把握所处时代的美学特征、文化倾向，并努力理解整个人类社会，才能熟练驾驭蕴含着丰富文化内容的艺术化处理方法。目前有许多艺术类院校把技能的传承和创新作为主要教学内容，通过对设计美学意义的把握和度量，在艺术的规律性技能学习中获得思想的解放，但在培养学生的创造力方面有一定的欠缺，本书正好弥补了这方面的不足，提升学生的理论水平，为在设计中将科学与美学、技术与艺术、产业与文化进行融合提供理论依据。 本书作为第2版，补充替换了部分图片，更新了一些知识及案例，着重对艺术设计的源泉、思想、观念进行解读，从其本源入手，达到对艺术设计本质的理性认识；通过对艺术设计的社会背景、历史条件等内容的分析，探讨艺术设计的原理；通过对艺术设计的表现形式、方法、特征等内容的探讨，来探索艺术设计的内涵和外延。 本书的特点是既把艺术设计的本质特征和创新性讲清楚，又把设计的各知识点讲到位，同时注重把枯燥的知识生动化，不断开启学生的兴趣之门，让视野放宽。因此，在学生的审美和艺术设计观形成之时，引入设计的概念和意识是十分重要的，学生能以扎实的美术基本功为基础，使自己的设计理念日渐成熟，以便将来更好地服务于市场，并从中得到精神的享受。 本书除了引用相关专家、学者的理论外，还总结编著者多年的教学经验和思考，并收集了各种图片资料；为了阐述理论观点，还收录了一些中外著名设计专家的作品，在此编著者向这些中外艺术家和设计师表示由衷的敬意。同时，本书撰写过程中得到了同事的大力支持，在此一并表示感谢。 由于编著者水平有限，不足之处还请广大读者、专家、学者多提宝贵意见。 编 著 者 2023年1月

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