Beck 贝克 1993

BECK，美国歌手，第57届格莱美Beck《Morning Phase》获最佳摇滚专辑，第57借格莱美Beck《Morning Phase》获年度专辑奖。

全名：Beck Hansen 风格类型： Alternative Dance（另类舞曲） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Club/Dance（舞曲） Experimental Rock（试验摇滚） Indie Rock（独立摇滚） Lo-Fi（低保真） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者） 获奖：2015年第57届格莱美 Beck的Live十分特别，除了clap hands时乐手们把餐桌搬上舞台，用餐具演奏，普通Live时跳舞的男人，还有为Live精心准备的木偶人，以及Beck对现场的尽量还原CD, 可谓十分有看头。 Beck的专辑封面也很有意思,06年的专辑《The information》更是附赠贴纸，让歌迷自己DIY专辑的封面，除了音乐上的无法定义，专辑封面也无处不体现Beck的巧思。也更加的符合他“怪才”的称号。

Beck用他的便携式录音机、键盘、鼓机和吉他创造了属于九十年代junk文化自己的音乐。他吸取了hip-hop、民谣、实验摇滚、迷幻、流行乐和早期摇滚乐的养分，结合了扭曲而刻薄的歌词，将其融合成了一种既丰富多彩又邋遢肮脏的后现代摇滚。其折衷主义的音乐明显是一种九十年代的产物，影响他的东西几乎都是来自于电视和唱片的，而现实生活的经验则无所作为。他的音乐在音质方面是属于垃圾级的，但这正是使他显得独特的地方。 Beck得到业界瞩目是在1994初，他的那首hip-hop民谣单曲“Loser”在全美国的非主流摇滚电台中被广为播放，他在之后迅速由一个独立小厂牌的小人物变成了大厂牌争夺战的焦点。最后他签约于著名的DGC,原因是DGC允许他在其它独立公司发行自己非商业的作品。之后他推出了处女作《Mellow Gold》，专辑得到了如潮赞誉，很快就成了一张金唱片，“Loser”也打入了Top10 Ten。不过Beck对于音乐探索的兴趣始终未减，在《Mellow Gold》发行后不久,Beck在两个不同的独立厂牌下便发行了两张不同风格的专辑：一张是更躁、更实验化的《Stereopathetic Soul Manure》、另一张是展现其民谣根源的《One Foot in the Grave》，尽管是在独立厂牌下发行，但其发行数字依然相当不错。1995年,Beck参加了非主流摇滚的顶尖盛会Lollapalooza,随后在1996年发行了在DGC旗下的第二张专辑《Odelay》，评论完全是一边倒的欢呼，《Odelay》中的一些歌词甚至成了当年许多普通美国人的口头禅。当年许多大牌杂志和评论家均将此专辑列为年度专辑，连一贯保守的格莱美也给予了这张专辑数项提名。1998年，专辑《Mutations》发行，次年，受灵魂乐影响的《Midnite Vultures》发行。 贝克的下一张专辑《Sea Change》仍然是民谣的风格，由Geffen发行于2002年9月，他请来烈焰红唇(Flaming Lips)担任自己的伴奏乐队，并举行巡唱进行宣传。2005年3月，他发行了与Dust Brothers再次合作的专辑《Guero》，其中的《E-Pro》和《Hell Yes》两首金曲被看作是昔日“Odelay”辉煌岁月的回归。2006年的《The Information》是一张深受嘻哈影响的专辑，空白的封面附以一板不干胶，让歌迷们自行设计独特的封面。 摇滚乐坛有两个大名鼎鼎的贝克(Beck)，而他们最擅长的乐器也都是吉它，更巧合的是当来自英国的杰夫.贝克(Jeff Beck)在横跨了上个世纪六十至八十年代的”布鲁斯摇滚”(Blues Rock)、”迷幻音乐”(Psychedelia)、”重金属”(Heavy Metal)和”爵士融合音乐”(Jazz Fusion)等各个音乐时期并随着金属潮的没落而势微时，恰恰就是由来自美国的贝克用D.I.Y的方式和”低保真”(Lo-Fi)的效果，把独立摇滚中的吉它噪音推到了一个新高度。从这点上来讲，大小贝克都可以称得上是吉它乐坛里的英雄人物。 当然，处于新时代的小贝克对音乐操控上的全面性肯定要超过杰夫这个前辈，除了在音乐里用噪音吉它山呼海啸的动人心魄外，小贝克更擅长采样和拚贴的技巧，而他信手拈来的拍子和音效又往往和自己的音乐是无比的契合。不仅如此，做为一个全能性的音乐人，贝克更在歌词的创作上突破了很多实验音乐人只有乐感而缺少灵性文字表达的弊病，他的超现实主义歌词甚至常常被乐评人用来和鲍比.迪伦(Bob Dylan)相提并论，这也让他的音乐更多了一种神秘而知性的色彩。 Beck用他的便携式录音机、键盘、鼓机和吉他创造了属于九十年代junk文化自己的音乐。他吸取了hip-hop、民谣、实验摇滚、迷幻、流行乐和早期摇滚乐的养分，结合了扭曲而刻薄的歌词，将其融合成了一种既丰富多彩又邋遢肮脏的后现代摇滚。其折衷主义的音乐明显是一种九十年代的产物，影响他的东西几乎都是来自于电视和唱片的，而现实生活的经验则无所作为。他的音乐在音质方面是属于垃圾级的，但这正是使他显得独特的地方。 Beck早期的生活。　他的父亲是一位蓝草音乐(BLUEGRASS)街头演奏者，童年时期他就经常随父亲四处游走，他居住在洛杉矶最贫穷的区域靠母亲和同父异母的哥的一点微薄的收入度日。他逐渐熟悉了在这个城市中刚刚兴起的希普霍普音乐和霹雳舞。他还与他的祖母和做传教士的祖父在堪萨斯生活过一段时间，也和另一位祖父艺术家Al Hansen在欧洲生活过。但他的吉它技术主要是受密西西比蓝调音乐歌手John Hurt的鼓舞，他常常在街头流浪时即兴演唱。他16岁时便退学来到了纽约，尽管当时他还无法加入当地的庞克摇滚乐队。回到洛杉矶后，他开始在一些俱乐部如Raji’s和Jabberjaw中做短暂的表演。他现在的音乐中还混杂着早期多种风格的影响–街头的希普霍普乐、Delta蓝调音乐、长老会教友的赞美诗以及夹杂着无意义的喊叫的庞克音乐–随着他的第一支单曲《MTV Makes Me Want To Smoke Crack》的推出，他的整体风格开始定形。接着他又与洛杉矶的独立的Bong Load唱片公司推出了一张唱片，取名为《Loser》，这张唱片是他和希普霍普音乐技师Karl Stephenson一起制作的。现在回过头来看这个名字你可能觉得有点讽刺的意味，但是要记住Beck当时是生活在一间老鼠滋生的简陋小屋中：“我当时在一个录像店中打工，负责按字母顺序对那些色情资料进行排序，拿的是最低的工资。” 　经过一年的拖延，《Loser》终于在1993年夏天开始发行，但批评家的评论也随之而来，他们称它为跨掉的年轻一代的赞歌。Beck的歌在排行榜中渐渐升起又渐渐落下,Beck突然之间被视为“懒散的一代”的救星，“我从还不敢有任何懒散。我为了生存努力做工，一小时只能争4美元。我的意思是说，懒散之类的东西是说那些对所有的事都意志消沉的人。”一些主要的唱片公司争相和他签约。Geffen唱片公司赢得了这次可能是10年来争夺一位艺术家的最激烈的竞争，在David Geffen打电话给Beck之前，这位艺术家已经开始着手完成另外两个唱片了–和Bong Load唱片公司合作的《Steve Threw Up》以及与Fingerpanit唱片公司合作的《A Western Harvest Field By Moonlight》。尽管如此,Beck与Geffen所签的合同也却实不同一般，只要Beck愿意，合同允许他为其它公司录制和发行作品,Beck后来也频频利用这一点特权。《The Mellow Gold》只是Beck计划在1994年推出的三张专辑之一。第二张《Stereo Pathetic Soul Manure》由洛杉矶的Flipside独立唱片出版商发行，他的第三张是与Beat Hppening乐队的Calvin Johnson的合辑，由K Records唱片公司发行。《Odelay》是他在1996年春天的推出的下一张唱片，这张唱片获得了音乐媒体多项年度最佳专辑奖项，其中包括5首非常成功的单曲，包括《’Where It’s At》和《Devil’s Haircut》。他后来的主张专辑《Mutantions》最初打算由Bong Load公司发行，但歌曲中强拍的吸引力仍给人一种作为暂时的收藏品的印象。于是Beck在1999年的感人至深的专辑《Midnite Vultures》中又回到混杂-调和的Odelay风格，这再次证实了他毫无疑问地是美国最具独创力的音乐天才之一。

Beck是一位深受音乐评价人喜爱的音乐人，他被认为是一个才华横溢的艺术家，擅长融合多种风格的音乐元素并创造出独特的音乐语言。他的音乐可以被归类为另类摇滚、流行、电子、民谣和嘻哈等多种流派，受到了广泛的欣赏和赞誉。 他的创新和夸张的音乐风格使他成为90年代一个备受关注的音乐人，他还被认为是当代最具有实验精神和独立风格的音乐人之一。他曾经获得过许多音乐奖项，其中包括多次格莱美奖提名和获奖。他在音乐和创意的领域中不断突破创新，并成为互联网时代的文化象征之一。 所以，Beck被视为整个音乐界中最受尊敬和具有影响力的人物之一，他的音乐和独特的音乐风格，使他成为人们心目中不可或缺的音乐偶像之一。

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