非遗小知识

桃花坞木版年画在南方年画中流传最广、影响最大。它始于明，盛于清，题材丰富、画面儒雅、色彩清秀，被称为“姑苏版”，与天津杨柳青年画并称“南桃北杨”。

《琴棋书画》

桃花坞木版年画凝聚着江南地域的民间灵气，与其它地方的年画相比，更具精细、秀雅的艺术特色，以独特的艺术魅力，受到世人的欢迎。

在康熙乾隆年间，大量精美的姑苏版版画传入日本，对十七世纪日本“浮世绘”版画产生了深刻影响。桃花坞木版年画亦流传到东南亚与欧洲等地，饮誉国内外。

苏州的富庶造就了古吴文化，古老的雕板印刷术，千年来浩如烟海的苏州刻书，为桃花坞木版年画的孕育、产生和发展创造了一系列条件。

桃花坞木版年画产生于明代，万历年间已形成自己的风格。它继承了宋代雕版印刷的工艺，吸收了明代版画的优点，清雍正、乾隆年间迎来鼎盛期，年画质量与数量空前提高，与当时天津杨柳青年画一起，成为全国木版年画的南北中心。

光绪年间，桃花坞一些画师带部分刻印工人转到了上海旧校场创设画铺，在保持传统风格的基础上，出品了一批在画技、印刷、纸张等方面更加讲究的年画。

到了近代，尤其是鸦片战争后，桃花坞木刻因受到西方月份牌式的美人画冲击，起了很大变化，其市场重心也由城市转向农村。

年画采用了一些洋色和洋纸张，使其具有明显的民间美术特色，构图丰满，色彩鲜艳，刻线加粗，题材也由市民趣味而转向农民风格，富有装饰性和朴实感。

四大题材

桃花坞木版年画内容丰富，根据主题不同可分为四大类。

桃花坞经典年画《一团和气》

祈福迎祥类，通常采用大至四尺的直幅“中堂”形式，如《一团和气》《麒麟送子》《龙凤呈祥》《花开富贵》《福寿双全》《万宝祥瑞》《众神图》等。

《神荼》

驱凶避邪类，主要贴于门上，常采用“门画”形式，成对出现。如门神中的《神荼》《郁垒》《秦叔宝》《尉迟恭》等，偶尔也有挂在中庭的“中堂”形式，如《金鸡报晓》《姜太公》《张天师》《钟馗》《灶君》等。

《合家欢》

时事风俗类，有浓厚的生活气息，通常采用横幅形式，横幅中最大的有三张一套的“全景床帏”，最小的有五寸左右的“灯面”，如《春牛图》《合家欢》《法人求和》《十美踢球图》《姑苏报恩寺进香》等。

《许仙游湖》

戏曲故事类，也常采用横幅形式，如《薛丁山西征》《定军山》《空城计》《白蛇传》《景阳冈武松打虎》《穆桂英大破天门阵》《唐伯虎点秋香》《岳武穆精忠报国图》等。

制作工序

桃花坞木版年画制作工序

桃花坞木版年画的制作，可归纳为画稿、刻版、印刷三道工序。个别还需要人工着色、敷粉、扫金、扫银和装裱等手续，工序繁多复杂。

在画稿完成后，刻工将画稿粘贴在梨木板上，称“上样”。一般将画稿分成线版和套色版若干块。然后刻工运用拳刀，根据画稿上的线、点、块，先后采用发、衬、挑、复、剔等技法刻制，达到线条流畅、图稿不走样的效果。

桃花坞木版年画为分版水色套印，印刷时先印墨线版，然后根据画稿的色泽再分版套色。用色通常为红、绿、黄、桃红、紫和淡墨等五六套色。

无论套色版用色是否相同，印刷时都是均匀平刷，不分浓淡，但可用“环色”，即两种套色重叠造成复色，可丰富色彩的变化。

在印刷过程中，印工则采用“模版”技法，使墨线版和套色版准确无误，使印刷的作品与原作不失真。再后进行装裱，一幅年画才算完工。

艺术特色

《百子图》

桃花坞木版年画以刻工见长，风格雅致，构图饱满，形象鲜明，色彩鲜艳，形式活泼，内涵隽永，装饰性强，具有浓郁的江南特色，形式以门画、中堂、条屏为主，且有传统的立轴和册页。

桃花坞木版年画在自身发展的历史脉络上，有着明显的风格倾向，前期表现的是封建城市文化，后期则更多表现近代乡村文化。

表现形式大多取民间绘画手法，或结合传统图案，或吸收文人画甚至西方绘画之长，具有“雅俗共赏、中西合璧”的特点。其浓烈的人文精神充分展示了苏州文化创造力的活跃、文化心理的成熟。

《麻姑献寿》

桃花坞木版年画是中国四大发明之一的印刷术经千年沧桑而幸存的活标本，是一部有400多年历史的美术宝典。同时，它更是世界艺术领域内不容忽视的重要民俗艺术样式，携带着多层次的文化信息。

每到春节，辞旧迎新之际，家家户户贴上年画，喜气洋洋。鲜艳夺目的木版年画不仅烘托了节日的喜庆气氛，仿佛还能让人们看到，昔日姑苏城的繁华。桃花坞木版年画正重新迎来，桃花灼灼的日子……

《姑苏阊门图》

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