由形到意，中国园林的五个层次

情

隋唐时期，各家思想开放共存，儒释道并进，审美观点也出现了突破性发展，园林建造技艺更为精湛、诗画艺术开始与园林艺术结合。自唐太宗“励精图治，国运昌盛”，社会进入了盛唐时代，宫廷御苑设计也愈发精致，特别是由于石雕工艺已经娴熟，宫殿建筑雕栏玉砌，格外华丽。而艺术上，《绘境》中提出了“外师造化，中得心源”，这一理论逐渐成了中国园林建造艺术所遵循的原则。这个阶段的园林以自然为情感载体，顺应自然以寻求寄托和乐趣，是情最好的体现。

理

中唐以后，美学理论的演进受到了儒释道三教合流的思想冲击，以禅宗的“千百法门，同归方寸。河沙妙德，总在心源”为代表，此时园林建造开始强调了“意境”的创造，极大地强调了主观心灵的能动性，强调了个体的“心”对外物的决定。此时的文人园林着重于形式美的追求，理便是源于造园手法出现约定俗成的定式或理性。

神

由唐至宋，宋徽宗时期，其在“丰亨豫大”的口号下大兴土木。他对绘画有些造诣，尤其喜欢把石头作为欣赏对象，后设专局搜集民间奇花异石，舟船相接地运往京都开封建造宫苑。“寿山艮岳”的万寿山是一座具有相当规模的御苑。这期间，大批文人、画家参与造园，进一步加强了写意山水园的创作意境，此时形制突破了秦汉以来的“一池三山”的传统规范，进行了以山水为主题的创作。中国园林也因此脱离了形似，开始迈入神似阶段。

意

明清时期的园林建筑化倾向愈发明显，自然野趣被弱化，人们的审美情趣也变得多样化，明末还产生了园林艺术创作的理论书籍《园冶》。明清园林在创作思想上仍然沿袭唐宋时期的创作源泉，从审美观到园林意境的创造都是以“小中见大”、“须弥芥子”、“壶中天地”等为创造手法。自然观、写意、诗情画意成为创作的主导地位，园林中的建筑成为了最重要的造景手段。此时的园林已不满足于模仿自然，而是创造自然以写胸中块磊，抒发灵性，表现为解体重组，安排自然，人工和自然一体化。

中国园林是把大自然浓缩于人们生活环境中的一种独特造景方式，几千年以来早已形成了自己独特的园林文化。它是文化的滋养，艺术的沉淀，更是历史的传承。

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