[转载]许拉斯和水泽仙女

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小时候，偶然看到一幅油画，和俄罗斯名画《月夜》一样有着水泽和睡莲，如果说，《月夜》的幽深和神秘，越发衬托出少女衣襟的雪白，从而使宁静更加宁静，这一幅水泽的画图，在因水滴而柔润的秀发间点缀着花叶，在露出的胴体倒影里，铺展着碧绿的莲叶，清新的空气里诡秘地浮动一种哀婉的情调，那个俯身临水的男子到底是谁？那个面容娟秀而苍白的女子楚楚可怜地握着他的手，似是挽留，似是惜别，依依难舍。

这是什么样的场景呢？如果是出浴被撞见，众女子却没有赧然的羞涩，在水里，她们袒露着洁白纤秀的身体，安然得像一个个婴儿，多么美好！仿佛触手可及的柔滑皮肤，像春天的暖阳下隐隐被日光投射近乎晶莹的玉石。这种袒露的安然，显然不是来自上古，就是来自上天，她们是仙子么？

在一个视肉体的暴露为罪恶的年头，我从这一群女子的裸露里窥见了惊世骇俗的美，她们和周围温润清新的一切融合得那么和谐，自然就是她们的国度。。。

她们是海的女儿，小小的人鱼姑娘么？我分明看到，一个少女像信徒一样虔诚的捧起一堆莹光四射的珍珠，她们一定是在水晶宫长大的。。。带着些许的好奇和不求甚解的疑问，我朦朦胧胧的一直喜欢着这幅画，也知道这样的手笔非泛泛之辈能造就，一定在某一个时刻里，会有恍然的答案，来告诉我一个辉煌的名姓，然后惊喜于“就是他，就是他！”果然过了几年，偶然在图书馆看到一幅关于希腊美人鱼的油画，除了鱼尾，我在同样赤裸而美丽的胴体上见到了似曾相似的美，几乎所有的希腊油画，都在追求一种健康的珠圆玉润的女性美，但是约翰。沃特豪斯的希腊女性，更有一种袅娜风流的特色，衣袂一样飘飘，脸庞更加清秀，轻盈得像一个非花非雾的梦，只怕一眨眼就会随风飞走。她们飞翔，舞蹈，漫步，归属于海水，丛林，天光云影，从流飘荡！希腊的诸神，有时单相思，有时苦恋，有时“断背山”一下，一不小心哎呀一声，就被中了丘比特迷幻而甜蜜的暗箭，沉醉不知归路。。。自由的心性表现于灵动活泼的画笔，而沃特豪斯，则更加空灵。

那幅画，原来就是沃特豪斯的《许拉斯和水泽仙女》。

许拉斯是希腊美少年，（注：希腊美少年似乎特别多）当伊阿宋走遍希腊各城邦，号召各地的英雄们参加寻回金羊毛的科尔基斯远征时，世上所有的英雄都积极响应，许拉斯也登上了“阿尔戈”大船。    然而在途中许拉斯出了事，有一天众英雄停船休息，许拉斯独自一人来到一处名为Pegae的泉水边打水，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去……   原来是水泽仙女，可哪儿见到一点死亡的征兆和血腥的气息？这样的没顶，想来也是幸福的沉沦吧？

在此之前还有一幅作品的，是仙女们在许拉斯酣睡的时候，悄悄的来到他的身边，深林，酣睡的健壮的美少年，偷窥，还好，不是掷果盈车，否则要惊起梦中人落荒而逃的。

这样安详的画面，会不会让你想起一种无法抗拒的神秘的美，如同一个随着春风潜入夜的陌生的爱人，小心翼翼的试探着，若即若离的观望着，一不小心，就像许拉斯一样，被一缕柔情“拉下水”去了。。。

介绍一下我喜欢的这位画家：

梦幻的唯美主义“歌者”沃特豪斯（1849-1917）以自己丰富的想象力和浪漫的表达形成了独特的绘画语言，创作出《夏洛特女子》等一批好的作品。 他为拉斐尔前派的殿军人物，也有艺术史家认为他是英国的新古典主义者。事实上，沃特豪斯早年受阿尔玛。泰德玛和弗拉德里克。莱顿影响，常取古希腊，古罗马题材入画，绘画风格偏向于新古典主义，而后，沃特豪斯又受维多利亚时代的艺术时尚影响，逐渐融合了拉斐尔前派的画风趣味，创作出具有中世纪梦幻般神秘感和宗教情结的作品。   沃特豪斯是一个混血儿，他的父亲是英国约克郡人，母亲是意大利人，这或许是他的性格带有忧郁和浪漫双重气质的原因。由于早年在意大利生活的经历，使他对古罗马历史书籍表现出极大的兴趣，大量地阅读古代典籍以及童年的生活经历，为他以后创作以希腊神话为题材的作品奠定了基础。他的导师是古典主义的追随者皮克斯吉尔。沃特豪斯在皇家美院7年的学习当中，勤奋刻苦，喜欢独立思考。他常常训练自己凭记忆默写博物馆的古代雕像。

http://s15/middle/638aafefga08f0248788e&690    沃特豪斯早期的绘画作品多以女性肖像为主，且大部分没有故事情节，他的妹妹和朋友充当他的模特儿。其作品以格调雅致见长，且具有浪漫主义的气质。画面色彩细腻，充满光感，画风清新优雅。他不断追求古典式的宁静和考古式的精确，受理性主义美学的影响，他热衷于宏大的历史题材和古典神话传说，用画笔探求人心灵深处的秘密。    沃特豪斯根据英国著名诗人丁尼生的长诗创作了《夏洛特的女子》。诗的原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。神禁止她向窗外看，一天她忍不住向外看去，厄运降临了，镜子被碎了，丝线缠住了她，随后她被神示载往死亡之地。沃特豪斯精准地抓住了文学作品这一“震撼之刻”画面生动地刻画了夏洛特女子正坐在船上驶向死亡的时刻。远景处冷色调的远山和中景处杂草丛生的绿树，衬托出近景小船上金发女郎的哀伤。整幅画面最吸引人的是夏洛特女子凄凉的美。沃特豪斯采用当时流行的构图方式，将这个集感伤，神秘，飘逸于一身的女子微妙地刻画，用唯美抒情的手段描绘史诗般的悲剧场景，这既开启了沃特豪斯的艺术创作基调，也表达了维多利亚时代英国人压抑的情感。这件比诗更加哀婉动人的画作成为沃特豪斯最杰出的代表作。

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沃特豪斯最知名的作品还包括《许拉斯和水仙女》（1896）。这是一幅诗画交响般的作品，也是英国唯美主义学家沃尔特，佩特倡导现代社会享乐主义的合理性理论的完美体现。沃特豪斯这幅画取材于希腊神话，少年许拉斯在汲水时被众水仙女魅惑带走。沃特豪斯描绘了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体，望着英俊的西拉斯，碧绿的湖面，美丽的仙女，脉脉情深，轻挽柔抱，这亦真亦幻的境界，如诗意在画面上缓缓流动，令观者默然凝眸。   此后，沃特豪斯创作了一系列如同音乐般流动的古典绘画，使读者迷醉于他营造的神话般的美女世界。《潘多拉》，《阿里阿德涅》，《命运》等画作中，一个个从古典题材中走出的梦幻般柔美纯真的女子，带着迷人的韵味，诉说着淡淡的哀伤。     悲情而又浪漫是沃特豪斯作品的基调，他用饱含悲伤情韵的笔触描绘着梦幻般的古典题材。意大利式的浪漫和英格兰式的哀伤在他的画面中得到完美的诠释。人们十分欣赏沃特豪斯这种托古典蓝本言现代情怀的方式，从他笔下那些气息隽永的女子形象上，人们思索着维多利亚时代流行的观念与文化精神，并将这位英国的新古典绘画大师留在记忆的深处。