西方绘画经典：巴洛克时期的绘画1

巴洛克时期的绘画产生于16 世纪下半叶， 它的兴盛期是17世纪，因而很多人又把17世纪称为巴洛克时代，此时的绘画明显反映了这个时代的各种社会问题和矛盾。其艺术特色有二: 

一、作品充满了动势和戏剧性的光影及色彩。巴洛克时期的画家喜欢尝试使画里的空间看起来 能产生无限远的错觉，喜欢用弧线即对角线，建筑喜用圆屋顶及大扶梯。

二、巴洛克艺术的诞生地在罗马，然后以此为中心向外散布到整个欧洲及美洲。

从鲁本斯的画作《掠夺琉西波斯的女儿们》中可以看出，这位巴洛克时期第一人将文艺复兴绘画的高超技巧及人文主义思想,同佛兰德斯古老的民族艺术传统完美地结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的、色彩丰富、运动感强的独特鲁本斯风格。其他诸如卡拉瓦乔、凡·代克、伦勃朗等人也从不同程度上为巴洛克时期绘画的发展做出了贡献。进入18 世纪，除北欧和中欧地区外，巴洛克艺术便逐渐衰落了。

《宙斯与赫拉》 意大利 卡拉齐 布上油画 33cm×39cm米 波洛尼亚仁爱圣马利亚教堂藏院藏

取材于希腊神话。宙斯是希腊神话中的众神之王,他出生后威力无比，取代了其父称王，娶了姐姐赫拉并封其为天后，掌管婚姻和生育。古典主义创作方式，因为卡拉齐提倡学习古典及文艺复兴大师的原则。

此画面中宙斯与赫拉被处理成一对热恋中的情侣。裸体的赫拉来到了宙斯的床头，含情脉脉。躺在床上的宙斯把右手搭在赫拉的肩上，左手抱着她的大腿，两眼凝视着，似乎要把天后拥抱在怀中。宙斯身材魁梧，天后纤细窈窕， 体现了画家深厚卓绝的写实功夫和素描技法。

安尼巴莱·卡拉齐(1560～1609)是意大利17世纪著名学院派画家、西方学院派古典艺术的倡导者。他的两个兄弟都是画家，称之为“卡拉齐三兄弟”，而他是其中最驰名的一位。他既能作大型壁画，也作祭坛画、架上画，尤其擅长人物和风景。

《酒神》意大利 卡拉瓦乔 布上油画 95CM×85CM 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

描绘了一位体态丰腴的青年酒神，头戴花冠，手持酒杯，有了一点醉意的样子。罗马神话中的酒神巴库斯应是肌肉健壮、性格外露的人，但这幅画上的酒神若有所思，有点沉静。只有手上的酒杯提示这是一个酒神。酒神前的静物，一篮水果被画得与肖像同样清晰。

梅里西·达·卡拉瓦乔（1573～1610）生于意大利的伦巴第，是一位具有创造性的画家。他从现实中选取人物，把深刻的生活特征灌注到传统的宗教题材中去，使宗教题材平民化。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真“粗野的风俗画”宣告了现实主义的到来。在绘画中，他运用了一种强烈的明暗对比法，即通过光使画中的主要人物突现出来，其余部分淡化在阴影之中，具有强烈的感染力。卡拉瓦乔在17 世纪初就成为一名很有影响的画家，有不少忠实的模仿者和继承者，对整个欧洲绘画的发展产生了深刻影响。

《丘比特的胜利》意大利 卡拉瓦乔 布上油画  156CM× 113CM 达雷姆美术馆藏

此幅作品是画家应资助者意大利贵族休斯迪尼亚尼侯爵的委托而创作的。画面运用很强的光把丘比特突出出来，使小男孩的形体显得极为真实。他除了身上的一对翅膀，实质上就是一个普通的意大利顽皮少年的形象。特殊的明暗光影法把多余的东西隐进阴影之中，使构图变得简洁、单纯。这种强调明暗对比的画法，是卡拉瓦乔对油画的发展做出的独到贡献。

在爱神丘比特站立的地方，被践踏的乐器，科学，战争，描绘了“爱能征服一切，让我们屈服于爱！”的理想。这幅画取得了巨大的成功，鼓舞当时的艺术界，包括同一主题的诗歌和警句。

《诱拐海伦》意大利 雷尼 布上油画 253CM× 265CM 巴黎卢浮宫藏

这是一幅笔法精妙，具有明显舞台效果的作品，观者似乎可以听到以古典史诗为内容的巴洛克歌剧音乐。人物的节奏适度，使欣赏者有足够的时间去品味每一个细节。画中所有的人物都具有一种高贵的气息，甚至用皮带牵着小猴子少年也不例外。右边可爱的小丘比特与众不同，他向观众投来会意的眼神。然而，迷人的海伦，主要呈现于其他周围人物形象和谐的对比之中。蔚蓝色的天空，使画面显得异常明亮，人物姿态具有明显的古典主义特点。

圭多·雷尼(1575～1642)是意大利波伦亚画派著名的画家，最早师从佛兰德斯的卡尔瓦特。1600 年，他来到罗马，被卡拉奇兄弟的艺术所吸引，不久，形成了自己独立的风格。1619 年在卢多维科·卡拉奇逝世后他就任波伦亚学院的院长，成为17 世纪意大利学院派绘画最著名的代表之一。他的作品表现出高超的素描能力与构图技巧。

《圣杰罗拉莫的礼拜》意大利 多梅尼基诺 布上油画 419CM×255CM梵蒂冈美术馆藏

描绘基督教四教父之一的圣杰罗拉莫领他最后一次圣餐的情景。衰弱的身体，表现了他荒野苦行生活的艰苦，身边的狮子是他的标志之一。画家精心地把构图布置成一种大胆强调的形式，敞开的拱门把观者的视线引向远方。

多梅尼基诺(1581～1641)原名多米尼科·撒姆皮耶里，是一个极为严谨的素描画家，他利用古典的、被理想化了的牧歌式的手法描绘了杰出的风景作品。同时，在纪念性壁画上也有很大的成就。他曾作为阿尔尼巴的助手绘制了法尔内塞宫殿的壁画。

《掠夺萨宾女子》 意大利 科尔托纳 布上油画  280.5CM×426CM 罗马卡皮托利尼美术馆藏

在画中画家以古典主义形式，又加入了舞台艺术的、动态的表现方法。让人物处于动态之中，做着各种明显的动作，身体夸张地扭曲着。画家与贝尔尼尼在艺术风格上有明显的联系，画中的人物动作很容易使人联想起贝尔尼尼的雕塑作品。

德皮罗·科尔托纳(1596～1669)是罗马巴洛克时代的伟大建筑师，也是富于想像的画家。他以最辉煌、最奢华的风格代表了17 世纪欧洲最夸张、最舞台化的绘画流派。他的艺术活动极其丰富，无论是创作祭台装饰画或王公达贵的收藏品，还是创作宗教或非宗教壁画，他从不放过一丝灵感，总是将其发挥到极点，从而成为17 世纪一位极具代表性的艺术家。他以艾米利亚画家的高雅的古典主义为基点，选择神话或文学内容为题材，绘制内容更加丰富，色彩更加鲜艳，画面更具有动感，并在其中加入了非常活跃的成分。

巴洛克美术可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到，代表画家有考尔东诺、卓尔丹诺和鲁本斯等。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。主要代表人物贝尼尼。