瑰丽纹样摹绘的中国审美

转自：辽宁日报

胡书明

■提示

文物无声，纹样有色。中国纹样自古以来就美得惊心动魄，在蜿蜒曲折的纹路里蕴藏着东方的想象力。故宫这个古老的东方文化集合地，聚集了众多手艺家精心创作的纹样成果。《故宫纹样》以传统与现代融合的全新美学视角，为我们重构故宫之美，摹绘东方幻想，复现中华五千年的审美记忆。

无数美到惊叹的图案，遍布在故宫这座华丽宫殿的每个角落。大到雕梁画栋的宫殿，小到精致的瓷器和文物、帝王将相与后宫嫔妃身着的服饰……花卉纹、飞鹤纹、白鹭纹、龙凤纹、梅花纹、柿蒂纹等纷繁美妙的线条将千载东方文明与审美、掌故与传说、巧思与神技，统统凝结在方寸之间，穿越时空，来到我们面前。在上百万件文物中，《故宫纹样》以织绣、织毯、瓷器、珐琅和建筑为五大载体，精选了其中最为经典的117幅绝美纹样，呈现出一场视觉盛宴。

纹样里的五千年审美符号

中国纹样，自古以来就美得惊心动魄，在蜿蜒曲折的纹路里蕴藏着东方想象力，使得东方文化蒙上一层神秘面纱。各种色彩艳丽、布局完美、造型万千的图案游走在黄顶红墙、亭台楼阁之上，让故宫如披上了一件华丽的外衣，精美绝伦，抵达中国古建筑艺术的极致。

这些图案，就是艺术文化中的瑰宝——中国传统纹样。在中国古代，传统的图案纹样数不胜数。它们出现在器物器皿、手工艺品上，更点缀在古人的服装、饰品上，在中国的艺术文化宝库中熠熠生辉。可以说，正是这些丰富而瑰丽的纹样陶冶了中国人从古至今的审美。

故宫纹样复现了五千年美的记忆，它是古人对山野天象、草木生灵、神话奇观的想象，各式纹样蕴有各色故事，描摹东方幻想，留存古人对万物的思索。故宫建筑群的装饰纹样符号种类繁多，依据内容和形象区分有动物纹、祥禽瑞兽（龙凤）纹、植物纹、器物纹、几何纹、人物纹、吉语文字纹以及由数种图案组成的组合图案等。中国的传统纹样造型多源于自然界，花鸟昆虫、流水山石皆可入画，展现了中国先民们敏锐的观察力和非凡的创造力。故宫建筑的墙面、屋檐、窗户、大门甚至地面上，无不是富丽繁复的纹样。故宫作为中国建筑、装饰、绘画等艺术、文化的集大成者，对纹样的利用令人叹为观止。

破解不同朝代的文化密语

透过故宫纹样，一眼览尽不同朝代的纹样之美。纹样彰显不同时代的审美风格，记录了中国审美的流变。新石器纹样风格是简朴抽象的，既渗透氏族图腾观念，也是审美萌动的初始。唐代纹样风格则繁复和谐，大唐贸易发达文化交融，铸就繁博丰润、美不胜收的纹饰美学。宋代的纹样风格自然清雅，洗尽铅华的宋朝，超然而内敛，纹饰之美贵在自然。

在故宫纹样中，我们能窥见几千年审美的发展气脉。新石器时代，纹样多为寄托“万物有灵”原始思维的图腾：太阳纹、蛙纹、龙凤纹。两汉时期，出现了展现“神游天外、羽化登仙”想象的仙人纹。伴随丝绸之路开通，纹样世界也出现“新皮肤”：石榴纹、葡萄纹。到了宋代，花鸟则褪去华丽，摇身一变，成为传递隐逸情趣的极简风格象征。明清时期，松竹梅、人物戏文也加入纹样世界。纹样日益包罗万象，自成体系。这些传统纹样是历代沿传下来的美丽瑰宝，浸染着中国人的审美思想。

超越生活意义的生命美学

南朝沈约在《宋书》中写道：“符瑞之义大矣。”“图必有意，意必吉祥”，成为中国传统纹样的文化基因。

古人对生活的愿景、对亲友的祝福，都凝聚在这千变万化的纹样里。大多数纹样都有其独特的寓意。《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，以极其游。”在传统的观念里，鹤代表潇洒自如，来去如风，故而单体鹤纹的姿态多为昂首振翅，飘逸出尘。鹤纹常与松纹一起使用，松柏常青，仙鹤逍遥，表达松鹤延年的美好意象。

在故宫文化中，祥云、仙鹤、喜鹊等不少具有吉祥寓意的纹样被广泛应用。常见的如意云纹样，又称“云头纹”，其形状犹似下垂的如意，是一种典型的云纹瓷器装饰纹样。

在西方文化中，四叶草象征幸运，而早在我国战国时期，“中国的四叶草”——柿蒂纹就出现在了剑器上。四瓣样式，“一尖两弯”的柿蒂纹，因形似柿子成熟后的花蒂而得名。古人认为，柿子树是所有树木中树根最坚固的一种。柿蒂纹因此常用在建筑上，象征建筑坚固不倒。柿蒂纹用在织物或其他器物上，则以谐音代表“事事如意”。

花卉纹里记载着古人温润如诗的审美，落英缤纷、杏花微雨、桃花灼灼、桂花飘香，对美的感知，对美好生活的向往都凝结在这方寸之间了。在一掌见方的纹样里，留下的是古人对生命不息的追逐，抵达万千诗意的世界。