不仅仅是小红心，川久保玲的解构主义风格探析

说起川久保玲和她的Comme des Garcons，相信大多数人的印象还是停留在那个带眼睛的红色或黑色心形卡通形象上，不管是产品本身的走红还是近几年某宝上爆款的剧增，这个有点奇怪但又很特别的形象在人们眼前刷足了存在感。

这个大众所熟悉的形象，是由波兰籍的视觉设计师Filip Pagowski所绘，他是川久保玲的御用插画家，产品包括Polo衫，衬衫，T-shirt等。然而它只是CdG的“PLAY”系列，如果将这个系列看作是川久保玲或者是Comme des Garcons，那可以说简直是对川久保玲的亵渎。

▲川久保玲 x Coco Cola

▲川久保玲 x Supreme

其实川久保玲并非科班出身，不曾上过服装学院也不曾接受过系统的专业教学，甚至连设计稿都不会画，她只是向助手们提出一个概念或是一个主题，由助手们根据她的想法进行样本创作，再由川久保玲进行甄选和意见修改，最后得以成形。而她为什么能跟三宅一生、山本耀司并列称为日本先锋时尚的三巨头，是因为她对生命更深层次的理解，对解构主义元素的运用，以及对当年时尚界流行趋势的创造和领导。

▲川久保玲

▲1981年，川久保玲和山本耀司

Commedes Garcons是川久保玲在1973年于日本创立的，法文的意思是“像个男孩子”。后来1975年川久保玲在东京举办首次女装发布会；1978年再度推出男装HOMME；另外，在1981年举行的巴黎首度女装发布会，她的作品中就开始运用解构主义设计思潮的元素了，也就是这次发布会，川久保玲引起了世界范围内的关注，隔年更是以“乞丐装”创意概念轰动时尚界，进而引领了当时的流行趋势。虽然在初期她还是因为独特的服装造型、色彩及材质搭配等而被认为是“边缘设计师”，但事实上从那以后川久保玲便一直活跃在时尚舞台的前沿。

▲"乞丐装"的元素在川久保玲的作品中运用

简单来说，解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。而放在服装界，即意味着对服装的材质、色彩及搭配等等进行拆解和重组，也就是不对称的。这与川久保玲“完美的对称是丑陋的”理念相一致。

▲对设计元素进行拆解和重组

“体形造就服装,服装改变体形”,是川久保玲为服装视觉空间下的定义。她坚信轮廓是身体的延伸，她的服装都是在塑造轮廓而不是身体去适应服装。在造型设计上，川久保玲对服装的各个结构拆开并进行多次重组；在细节处理上，一切元素都可能会以奇特、不能被正常审美观理解的方式重新排列。你可能看到褶皱和扭转，不合乎常理的材料堆叠，大胆前卫的曲面状等等。

▲褶皱、扭曲与不合常理的材料堆叠

▲Comme des Garcons 川久保玲 09 SS RTW

川久保玲采用缠绕、包裹、填充的方式改变人体造型，塑造服装像塑造建筑一样地注重内部空间。她设计的服装造型夸张，注重内部空间却不注重对人体的塑造，被称为“反人体”的服装造型。

▲注重塑造服装的内部空间，而非人体的塑造

这是对人体着装形态处理的新手法，使服装造型更加灵动和多变。同时这种抽象的造型特征也微妙地传达出东方文化的一些特定审美观念，这些支离破碎的形象正是日本传统的不平衡、不确定的残缺审美的体现。

▲着装形态处理的新手法和支离破碎的形象塑造

她不主张展现女性曲线，更觉得女人无须靠性感来取悦男人，因而从不认为女性应该用优美的身段，从男人的满意中确定自己的价值和幸福，她认为女人应该用自己的思想去吸引男人。

▲不主张突出女性外在曲线的设计态度

川久保玲利用强烈的解构主义和意识形态美学，引领着人进入一个独立于现实世界外的奇特的世界，也就是川久保玲这样的独特风格，使得《Vogue》的国际编辑Suzy Menkes在回忆起当年CdG的秀时表示：“服装都是遭毁的，一些套头衫混身都是大洞。我们私底下称它为‘瑞士奶酪’。但在那时候，这场秀真是太震撼了。”是的，她用到了“震撼”这个词，川久保玲也的确值得这个词。因为在那一个年代，是 Haute Couture（高级定制时装）最为风行的年代，流行贴身、展现身材的设计、亮丽夺目的配色，强调整体的完整及高级，可以说川久保玲在那一场秀里用震撼的出场让全世界都认识了她。而让时尚界为之震撼的不仅仅是服装的设计风格，还有依然充分体现了解构主义思潮的色彩。

▲解构主义思潮色彩与意识形态美学

早期川久保玲在设计中运用黑色为主色调，她认为黑色是最令人舒服也最丰富的颜色。虽然很多的服装设计师都钟爱黑色，认为它神秘而酷感十足，但每位设计师使用的方式又有所不同。川久保玲所运用的黑色富有表情，极具她的品牌个性。川久保玲的黑色含蓄安静但又层次丰富，她将不同材质的黑色拼接、打碎又重组掺杂在一起，将黑色的细腻和丰富表现得直至完美。

▲将黑色拼接、打碎、杂糅的使用方法

黑色总是让人联想到死亡、扭曲、压抑、沉郁，而她不仅将自己的作品大都设计成黑色，而且本人出现在公众面前也常常是一身黑色。

▲钟情于黑色的川久保玲

在1981年川久保玲巴黎的首场发布会上，她用古怪的妆容和看上去不是那么令人舒适的发型将模特进行刻意的丑化,背景音乐更是用神秘凄美风的哀歌作为开场，而这些都是为了衬托大面积黑色块的服装。于是，当这些带着阴郁气质的模特以奇异的妆容、杂乱的头发走上T型台时,这种另类又具奇异吸引力的画风令在场的时尚人和媒体们都感受到了震撼。

但川久保玲不止擅长使用黑色，在她近些年的服装作品中，也大量使用了白色、灰色和一些鲜艳的色彩。色彩搭配方式主要分为全黑；黑、白、灰搭配；黑色和彩色搭配这三类。这些色彩经过她的处理和充满艺术感的重新组合，都展现出了与原本色彩所不同甚至截然相反的气质，传递出不同的情感，但这些都明明白白的表现着解构主义，也清清楚楚的贴上了“川久保玲”的标签。

▲Comme des Garcons09f RTW, Paris, March 7, 09

▲Comme des Garcons 2012春夏

▲Comme des Garcons2015 - 2016 Fall Winter

另外，川久保玲在面料上也同样采用不同的几何图案拼贴和不规则的缝线及装饰，采用折叠的面料、扭曲褶皱的服装造型,打破了当时时尚界对流行时装的审美观。

从川久保玲的服装设计我们可以看出所谓解构主义不仅体现在服装造型与设计语言上，更多也体现在穿着者对服装的认知与社会文化上。她那看似古怪的设计,实际上却蕴涵着非常深刻的思想。

她另类的设计风格与人们追求真实、多元化、个人性格的精神需求不谋而合。虽然在初期川久保玲的设计是让西方人觉得可怕的，但她顶着时尚界舆论压力坚持自我，在小众中突破了出来，不能说改变了主流审美，但至少得到了主流审美的认可并占据一席之地，她的坚持自我，为时装界注入了新鲜的血液。

可可·香奈儿说：“时尚来去匆匆，唯有风格永存。”川久保玲的设计风格是Comme desGarcons的灵魂，也是品牌得以延续的保证。提升历史文化素养，以创新的角度看待东西方、传统与现代，艺术与商业等关系，走出自己的风格，也许才是设计师得以立足的根基。

编辑丨宛桐

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