课程展

作品展示

丁麟越

中国山水画不同于作诗，不是用语言、文字、格律来表达的，它付诸线条、笔墨、色彩、构图以及视觉审美感受来体现其具体形象而给人产生的艺术魅力，用创造意境来表达含义。在用临摹的方法对山水画进行学习的过程中，应该以一种认真且耐心的态度投入到大师的精神世界中去，用眼睛，用手，用心去观察理解并且感受大师在创作这幅作品时的心境，以及笔墨造型之间是如何经营和处理的。

张铭明

山水画由山峦、石头、树木、江湖这些主要景物组成，这学期山水课程我们从一块石，一棵树的用笔、用墨、用色入手学起，把这些单元语素解决，才能学到古人之精华，方可顺势临摹整体作品。我们临摹的是沈周的画作，风格独特显著，画面清新脱俗，线条简练概括，用色简单高雅，利于拆解学习，是山水画入门极好的临习范本。仔细读画，在临摹时要注石头皴擦的方向，干湿笔的切换与运用，沈周的每一条线都非常讲究，多一条嫌多少一条嫌少，体会画面的造型结构、整体气息、笔法运用、分染层次、虚实关系等，书画同源，画卷中沈周的书法结体严整，沉着稳健，苍劲老练，整卷书画诗文相映成章，用心品味那种言有尽而意无穷的宁静清幽之境。咫尺之图，写百千里之景，方寸之间纳百川。从画卷上反映出来的气质是文人所怀有的最淳朴印象，轻物质重的精神。

蔡心怡

通过这期的山水临摹课，我深刻感受到了什么叫慢工出细活，刚开始接触披麻皴，对于水墨的控制不好，在老师示范时从旁拍下视频反复的推敲和尝试之后，慢慢变的熟练，老师在课堂中指导时，也愿意与我们说许多自己的作画经验，总是以鼓励夸奖的方式激励我们突破瓶颈期。良师益友收获颇多！

陈程

这学期在赵老师的带领下，我们班开始了为期四个星期的山水树石临摹。这还是我第一次上山水树石的临摹课，以前从来没有接触过也没有尝试过，所以特别的期待。但是书本里各种各样的树和山石，其实都比我想象中的要更加的难，刚开始临摹其中一座山的皴法，从我笔下画出来看起来就像一顶很劣质的假发或是一碗没有泡开的泡面，这才让我意识到临摹山石虽然看起来简单，但其实大有讲究，我们不但要控制笔的水量，要干燥一些，还要注意线条的灵活变化和墨色的深浅。临摹山石有一些些枯燥，但是临摹东庄图册就有趣一些，当然也更加的繁琐，需要一遍又一遍的皴上去，最后再染色，我觉得这一过程还是很开心的，有一种自己在雕琢一项艺术品的感觉。总而言之，学习山水树石的临摹是一次有趣的体验。

周鹢

短短四周的写意山水课程划上句号了。四周对于学习写意山水来说是远远不够的，但是课程的学习已经为我们提供了一个平台和一种科学学习的方法和态度。

构图、笔墨是中国画的两个极其重要的方面。构图可以说是中国画的框架，一幅山水画要突出主体，构图就不能四平八稳，要设置险境、因势造景。对于用墨，讲求皱、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以烘染气氛。其次就是虚实、疏密。虚实主要靠用墨、用笔来体现，一个场景远近要有变化，同一距离也要有变化。

经过四周的课我在运笔速度的把握、水分控制、绘画熟练程度、对古人"神韵"的把握还有待提神。

楼佳妮

这次的树石临摹课程在赵丽艳老师的指导下收获颇多。我们前两周分别练习了树和石头的临摹，后两周临摹了沈周小幅的山水画作。中国山水画是植根中华民族土壤中的艺术，这是我第一次接触山水画，感受了皴、擦、点、染的独特魅力，让我这个原本很浮躁的人也能静下心来慢慢摹。师古人之迹，通过临摹沈周的画，我发现了墨色的变化巧妙，各种山水技法的巧妙之处，这是很值得我们去学习的。唯一有一点可惜的是这门课是这学期最后一门专业课，各种课程的考试都堆在这段时间无暇专心领悟其中的奥妙，在最后一周才慢慢找到一点感觉，但在寒假期间我也会多多练习。在这门课的学习中，赵老师一直是鼓励式的教学，帮助我树立对山水画的信心，很感谢老师对我的帮助和指点。

楼佳怡

这是我们第一次接触山水画，赵老师对四周临摹课程的内容有一个循序渐进的安排。临摹是学习中的必修课，山水画是国画的基础，并且非常注重其中笔墨的运用。我们先用了两周时间单独临摹山石树木来熟悉笔墨。后两周时间临了沈周的《东庄图册》。

赵老师非常强调两点，一是“师古人”，要多观摩古人的作品，多练习临摹，仅靠在课堂里的8节课是远远不够的，课外要多花时间。二是强调要控制好笔中的水分，用写书法的感觉出线条，并追求线条有一种“滞涩”的感觉，而不是由于水分过多而造成轻飘的感觉。这种涩感需要之后再多加练习来感受这种笔力。

另外我在临摹作品的过程中，总是习惯性地死抄线条，造成画面层次和结构不清晰。在老师的指导下，我学着去先分析结构，推敲古人的笔墨，试着用心感受古人在创作作品时的意趣后，带着自己的理解去临摹，这样出来的作品才会有生命力吧。这次课程中完成的五幅作品也是给我大学生活留下了一份珍贵的纪念，十分感谢赵老师四周的指导，令人受益匪浅！

倪千茜

为期四周的山水树石临摹课，在赵丽艳老师的指导下顺利落下帷幕。前期入门主要是临摹陆俨少老师的树石范本，在临摹的过程中我感受到了山水画的独具魅力。先勾勒后皴擦，线条的疏密变化，墨色的深浅变化，枝干的穿插，绘画石头纹络时侧锋的灵活用笔以表现石头质感。墨色的浓淡相融相生，用笔要做到丰富且精神。后期临摹大家沈周的作品时更是让我感受到了山水画中构图、造型、用笔、墨色虚实等因素都应考虑全面，多观察多分析多研究。正如赵老师说的：你画下这一笔要考虑它的合理性，如果画的这笔刷子也同样能做到，那这就没有意义了。

四周的树石临摹课让我感触颇多，但这对于学习山水来说还远远不够，赵老师为我们开启了山水画的大门，我也会继续虚心学习，把对山水画的探索和好奇带到今后的学习中去。

施沁雅

第一次画树石，和我想象中大刀阔斧，用笔快速果断，随性情而作完全不一样。刚开始临摹陆俨少先生的树石课徒稿行笔是非常慢的，对笔墨的浓淡、干湿都要有所把握，对比古人和初学的画作，初学者行笔快，在纸上呈现出来的是急躁、凌乱，线条是飘的，在纸上留不住，是不好看的，必须静下心来一点一点琢磨一层一层叠加。为画出与他相似的效果，我尝试在生宣，半生半熟，七分熟等纸上进行作画，最后呈现出来的效果大相径庭。

在这次临摹课中也使我对书画的联系有了更深刻的思考，作画与写字是可以互相借用的，书法的用笔可以挪用到画面中，作画时的一些感受也能帮助我理解写字时无法完全消化的部分。

常妍

这次的山水树石临摹课程，是我们第一次接触到国画山水。刚上课时，赵丽艳老师先是和我们介绍了山水画的基本笔法皴擦点染，还有不同笔法之间在纸上呈现出的不同效果，使我对山水画有了一个基本的认识。前面两周时间，我们临摹了陆俨少的树石图册，通过这两本入门的图册初步学习山水画。后面两周，我们临摹了沈周的东庄图册，把各种笔法结合到一幅画之中。我们在上这门课程的时候，刚好和期末考的时间同步，每天在学习山水画的时候也要准备期末考试，这让我有一点力不从心、注意力分散。但是赵丽艳老师给我们耐心的进行指导，还给我们进行了很多笔法的示范，每天陪我们一起画画，渐渐的我就静下心来，顺利地完成了本次课程的学习。从这次的山水课程中，我感受到了山水画不同于花鸟、人物画的不同的魅力，感受到了不同笔法之间的不同特点，希望在以后的时间里，我能多多的进行练习，使自己手上功夫更扎实，理解也更加透彻。

郭溶

国画写意树石临摹课一共上了四周，主要进行树石的画法临摹学习,在此期间我们主要临摹沈周的画作与陆抑非的树石课徒稿，在临摹树时候我发现我平时不曾注意到的多种树的画法，笔法上面，我学会了皴的一些基本画法,而石头则讲究“圆中带方，方中带圆”。通过临摹大家的画。让我对国画的理解又加深了，沈周的作品给人一种清新秀丽的感觉，同时又很有文人风骨。我认为临摹是学习中非常重要的一个环节，因为临摹是一个“外师技法，内得心源”的过程，融情于景，融景入心。我认为通过临摹，结合自己的体会。画出一副有气韵的山水画，才是山水临摹课的目的。

李佳琳

刚开始画写意山水画总感觉掌握不了毛笔，没有赵老师一直说的那种“皴”的感觉，慢慢地在老师的指导下有了一定的进步。想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。

这门课的名称是“山水树石临摹”，是属于国画学习中的“传移模写”学习途径。在真正地上这门课之前其实是有点害怕的，因为之前看过学姐们画的毕业创作里的大幅的写意山水画感觉好难，认为自己画不来。并且在开始上手画的时候还是这么觉得的，但是后来慢慢地找到了方法和感觉便开始越画越喜欢了，甚至回家了还画了一张。画写意山水必须要静得住心，一开始我也静不下来，坐不住，老想玩手机或者走来走去，但是老师却一直坐在讲台边上画画，一坐就是一上午，非常沉得住气，动也不动。后来我便像老师那样在耳机里放点有意思的书听听便也能沉浸在画里了。课程最后临了几张沈周的《东庄图册》，看起来效果也不错感觉挺有意思的，老师拿着我们的画还说都可以画了送人了哈哈哈。最后在家画的这张爸爸在一旁看到也说这个画得好看、有意思。

总之还挺喜欢这门课程的，让我对写意山水有了些初步了解。

彭颖

中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在几天的学习

中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程， 虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，相信以后的学习能够进一步提高！

彭羽晴

山水树石临摹课课程让我感触颇深，一开始是新鲜有趣到困难技法学习，再到体会这门课程的独特思维。每一步每一时期在现在回忆起来都是学习成长中美好的经历。这门课充满乐趣也极具挑战性，各种皴擦技法按照一定的规律进行组合，产生出不同的形态、韵律和节奏。通过老师展示优秀作品，以及技法演示，让我们在直观感受上对这门课有一定了解。但这只是开始，多看、多画，这是个漫长的过程。

孙璨璨

首先画国画山水可以让我自己的内心平静下来，使我沉浸在山水画中。从中我也体会到了中国山水画的技法千奇百怪变化多端，希望在以后的学习中能有所进步。

王佳颖

最开始浅识山水画是通过学习《中国美术史》、《艺术概论》这两门课时，老师在介绍历史兴衰变化时对其中的几幅经典的山水画作的讲解。早在大二时，看到学长学姐临摹的大幅山水画时，无法掩盖内心的震撼和崇拜。这个学期，我也开始接触山水画，跟随赵老师走进笔墨山水之间。从欣赏山水人物画的内容，到自己着手临摹画面中的个体元素，再到临摹整体的过程中，不论是在笔墨基础、绘画技法上，还是对整体画面的格调意境上，都有了自己的理解和感悟。近五周的学习使我受益匪浅，但若想画得更出色，还需不断地刻苦练习，认真钻研山水画的奥义。

王应超

短短几周的写意山水结课了，在本次课程的前两周我们着重进行了树、石的临摹练习，后两周我们学习临摹了沈周的山水作品。画到最后我才慢慢懂得赵老师课上所说的话——心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。

学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操， 又学习了新知识，为以后的山水继续学习打下了基础。

章婷镕

中国画是根植中华民族土壤中的艺术。在赵老师指导下，我们欣赏了许多优秀的中国画作品，完成了四幅树石临摹作品。这四周在学习树石临摹的过程中，我学习到了披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等表现山石、峰峦的皴法，还有鳞皴﹑绳皴﹑横皴、锤头皴等表现树身表皮的皴法。这些皴法大多是画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。这四周的学习我感受到了与以前不同的中国画技法，对中国传统文化精髓有所了解，虽谈不上精通，但是也在老师的熏陶下有了些粗浅的认知和体会。

骆亚如

从最开始的树接触到山水的时候感觉和工笔和写意差距很大，画面效果有点像写意又有点像工笔，树的学习相对来说没有让我对山水有特别的感觉。但是后面的石头的感觉真的让我感觉顺利变化。

从皴的时候就觉得特别的难，和之前学的都不一样。而且因为皴的顺序和笔法掌握不了，第一次画石头的时候真的特别难过，觉得自己好像不太行，临摹的绘本笔法什么的也看不懂，后来经过老师的一番示范好像找到了那么一点点感觉。再次画的时候就比第一次进步许多。

感觉自己进步的快的时候，是大量练习的时候，那时候为了第三周的小品临摹，进行了很多的树石临摹，刚接触小品的时候也是比较紧张的，就怕自己一步画不好，画面的效果就大打折扣了。后来慢慢熟练后突然感受到了山水画的魅力了。皴的水分和角度的不同画面的效果就不同。而且完成一副画后自我的成就感也很强烈。从这一个月的山水画的学习中能够感受到自己对山水画的初步了解和对山水画感到了很大的兴趣，如果可以，希望自己能够在山水的学习中更近一步。

唐颖

本次课程首先进行了山石树木的临摹练习，之后又对沈周的《东庄图册》进行临摹学习初步地让我了解了一些山水画的知识和技法。山石树木的临摹也是对自然的学习，在理解的基础上更进一步地去临摹。在进行对沈周的图进行临摹时，应当仔细地看、认真地看、深入地看，看古人时怎样用笔的，怎样用墨的，怎样画树石烟云的，怎样布局的，不管是看还是临、摹，都需要极大地耐心。对于一开始相比，能够感受到自己的进步。

王思莹

本次课程通过对山石树木的局部练习以及对沈周的《东庄图册》进行临摹学习，让我对山水画及其绘画技法有了一定的了解和认识。一幅画中看似简简单单比较随意的一笔并非那么容易描摹，从起笔入纸，对用笔的方法、提按的轻重、墨色的浓淡以及笔肚里水分的把控都大有讲究。刚开始练习画树的时候总感觉掌握不了毛笔，毛笔上的水分不能很好的把控，画出来的线条也比较生疏，在老师的示范、讲解和指导后有了一定的进步，通过对水分的把控和墨色的处理来表现树的质感，通过勾、皴、擦、点、染来表现。对于不同的树的画法也各不相同，每种树都具有各自的特征，不光是树，山石也是如此。课程的后半阶段在对山石树木有了一定的练习后开始对沈周的《东庄图册》进行临摹学习，从拷贝到勾线再到刻画以及最后的上色，每一个环节都需要非常大的耐心。其实相对于刚开始接触的时候，此时已经明显没有当时那么生疏了，一整幅作品完成后的成就感是非常大的。总之本次课程让我学习到了很多，不光是绘画技法，同时也感受到了中国山水画悠久的历史文化。

吴昊

通过本次国画山水课程的学习，我学习到了很多，有各种皴法，以及对不同画面或者不同地方的干湿的表现的感受。可以说收货很多。通过临摹沈周的完整的山水图册，让我感觉有了一个很明显的提高。国画山水不仅是对技法的一次学习更是对国画山水审美的一次提高。是非常值得我们花心思投入进去的一门课。

伍涵渝

山水是国画中重要的组成部分。开始学习山水画是从简单的树石入手，再到最后对沈周的《东庄图册》整幅的完整临摹。这其中对山水画的用笔和用墨在最开始很难掌握，在接下来老师的示范、认真的临摹学习，逐渐掌握了这其中的一点点的小技巧。在每一棵树、每一块石头再到每一座山，都是不一样的用笔，上面的踆的每一笔都是根据一定的形式去进行的，而不是随意的进行。在这一课程中，我感受带了山水画所追求意境之美，客观现实最本质的美经过主观的思想感情的陶铸和艺术加工最后呈现出蕴含着新意境的山水画。

郑浣浣

经过了四个礼拜的中国山水画的学习，我从从未接触过写意山水画到有了一定的了解，这一段时间通过对树石的临摹学习山水画，也是让我受益匪浅。

第一周是对树的临摹，树在山水画里也称林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使只画树也能够成为一张完整的作品，而画树呢，应该先观察树的整体特征，在观察树枝。因为树木种类繁多，树的形态也不尽相同。我们对于各种各样的树作为练习临摹的对象，仔细研究了树枝的结构，生长规律，了解不同的树应该怎么皴，注意穿插，区分不同树木的特征。

第二周则是对石头的刻画，石头在山水画中占据主体地位，画好石头也是画好山水画的主要因素，而在这一周的学习过程中，主要是对于石头的结构画法有了一定的了解，在石头的画法中，如何皴也是很重要的，我们主要学习了披麻皴等不同的绘画方法。绘制的石头可方可圆，可高可低，可大可小，灵活多变，其中还需要用到中锋与侧锋的用笔，画好石头后，还需要给石头进行点苔，在点苔的时候，需要形态各异，攒三聚五，使画面有画龙点睛的效果。

后两周则是对沈周的山水画进行了一个临摹，将前两周对于树和石头的学习运用在了临摹当中，也更加全面具体的了解到了绘画的方法以及构图的要领，在绘画的过程中，我容易将线条画的偏细，就容易画碎，而在对于完整画面的临摹能够更好地巩固知识，发现并纠正缺点。

总而言之，这段时间的学习，虽然短暂却让我受益匪浅。

姜佳妤

水墨山水画自唐朝开始到如今已经形成了一套完整的技法体系，学习山水画先从画石头或树木基本练习画起,熟悉各种山石、树木、石质、树叶、树干等等的基本画法程式。最好能做到熟记于胸,能默写出来,然后把熟记于脑中的一山一石,一树一木随意拼装起来变成一幅作品。当代名家陆俨少课徒稿，其画法取自石涛，笔法精湛、画风严谨、讲解详尽。清代画家沈周作为文人画“吴派”开创者，其作品《东周图册》、《卧龙图册》，取法董源巨然，笔墨坚实豪放，形成中锋为长，沉着浑厚的风貌。亦作细笔，于谨密中仍具浑成之势，人称“细沈”。擅用重墨浅色，别有风韵。古人已把笔墨、造型方式、观察方式总结的非常完善，只要将古人总结好的程式学来，然后再跟自然造化相印证，然后内化成自己的绘画习惯，最后独立的寻找你喜欢的点子，从而形成自己独特的绘画语言和风格。

END

本版编辑：李文烨

终审：杨永利返回搜狐，查看更多