6000字长文~显微镜揭秘《少年的你》中10个细节（少年的你）影评

10月初，如果没看过《我和我的祖国》、《中国机长》和《攀登者》其中的一部，出门都不好意思和别人打招呼。

本来献礼三巨头热度已过，《好莱坞往事》也撤档，大家都以为10月会成为2019年的“片荒月”。

但突然在10月底，《少年的你》又以史上最强定档杀回来，而且爆了！

从柏林电影节神秘失踪

到6.24突然撤档

再到10.25提前3天定档

发行人员乘飞机人肉送拷贝

再到0宣发0推广

预售破7000万

上映3天票房破6亿

豆瓣评分开画8.7

还有中途换拷贝

以及融梗抄袭等讨论

……

如果你还没看《少年的你》，出门更不好意思和人打招呼。

四字弟弟银幕初吻，校园霸凌大尺度题材，周冬雨和易烊千玺的炸裂演技，原著和编剧融梗抄袭等，每个话题都足以霸凌热搜榜上的其他话题。

但一部电影能取得如此高的票房和口碑，网红爆款光环仅仅是锦上添花，导演极其高明的视听语言，才是保证影片质量的雪中送炭。

所谓完成度高，把一个故事讲好，所依靠的就是对电影视听语言细节的把握。

喜剧大师卓别林说过一个梗：喜剧用全景，悲剧用特写。

这句话在卓别林的经典电影《城市之光》中表现得淋漓尽致。

片中卓别林饰演的善良流浪汉，爱上了同样穷苦且双目失明的卖花女，一直暗中帮助她。而卖花女则以为帮助她的人一定是一位高大、帅气、富有的绅士。但流浪汉被警察误抓进监狱，2年后被释放。当他再一次遇到心爱的女孩时，卖花女的眼睛已经在他的资助下重获光明，自己还开了一家花店，一扫此前的不幸。

当女孩把花给到出狱的流浪汉手中时，感受到熟悉的手感。女孩满脸疑惑地问道：“是你吗？”流浪汉回答：“你现在能看见了？”电影在卓别林悲喜交加的脸部特写中戛然而止，给观众留下无限遐想和悲伤，也给影史留下一个余味悠长的经典特写镜头。

遵循“悲剧用特写”这一创作技巧，曾国祥导演在《少年的你》中也大量大量大量地使用了特写和近景镜头。尤其是对周冬雨饰演的陈念，毫不吝惜将霸凌受害者的脸近距离直面观众，甚至让周冬雨的脸充满整个镜头。

这种以超近距离拍摄面孔的镜头，是一种非常主观的镜头，甚至带有极强的压迫感，给观众带来极强的心理震撼，每一个观众都在接受霸凌受害者无声的控诉：

你欺负过别人吗？

你当过看客吗？

你为校园霸凌做过什么吗？

你的良心不会痛吗？

镜头的封闭或开放，指的是景框中的人或物，是否是被故意安排的。

开放式镜头中出现的内容元素看起来随意，好像不是故意安排的。而封闭式镜头景框内就是一个小世界，所有想要引起观众注意的信息都被精心安排在内。景框内封闭完整，景框外的信息不重要。

和特写一样，导演为了表达陈念、小北的挣扎和无助，运用了很多封闭式镜头。

在陈念被魏莱一伙人推下楼梯这个镜头中，画面右侧那个不知道是哪位同学的腿，其实完全可以不用出现，仅靠周冬雨的演技也能撑起这场戏。但好电影没有一个废镜头，而镜头中也没有一个废信息。

这两条腿的出现，完全将陈念右侧的出口堵死，而左侧一片白墙留下一个缺口，好像还会发生一些什么。陈念头上一抹极不和谐的红色画框将人物向下挤压，一条暗红色的踢脚板从脖颈横穿。面对霸凌，此时的陈念无处可逃。

再如电影刚开始导演给坐在教室的陈念的这个镜头，既是一个特写，同时也是一个封闭式镜头。人物的头被切掉一块，上下被景框边缘禁锢，左右则空无一物。人物虽然在环境中，但显得与环境十分疏远。

色彩是电影中的下意识元素，具有情绪的暗示性，可以在不知不觉中营造一种导演希望观众产生的情绪。你也许可以很轻易地看出电影中构图的巧妙，或者光线明暗的差别，但色彩变化却很难被察觉。

《少年的你》中，色彩的运用也非常有巧思。

暖色，主要包括红、橙、黄这几个颜色，其负面意义代表了侵略、暴力，正面意义则象征激情、热情和爱。导演在设计陈念和小北在一起的戏份中，绝大多数都用暖色营造气氛。

一方面，陈念在学校被欺凌，只有在和小北在一起的时候可以得到保护，所以温暖的颜色更有助于烘托这种气氛，另一方面，陈念和小北在一次次接触中暗生情愫。尤其是两人在鱼缸前的那场戏，出现全片中少有的大面积红色，暗示两人的内心已经由保护者和被保护者，升级为爱。

相反，冷色，主要包括蓝、绿、紫等颜色。冷色的正面意义是宁静、稳定、和谐，而负面意义则有疏离、冷漠，甚至残酷的暗示。

电影中陈念所在学校的校服是清一色的蓝色，陈念只要离开小北来到学校，环境色立刻变冷。比如这场陈念在排球馆被霸凌的戏，从中可以看到大面积清冷的蓝色、绿色和灰白色，与小北的戏份形成鲜明对比。制造出被霸凌的无力感，以及与整个学校环境的疏离感。

每一种颜色都是中立的，并非暖色就一定比冷色积极，也不是蓝色就比红色强，关键要看导演赋予这个颜色什么意义，以及想制造一种什么气氛。

讲到色彩，下面是一般与色彩的一起运用光影细节。

一般来说，光明代表“光明”而黑暗就代表“黑暗”，无论是情感上的还是环境上的。电影中哪里比较亮呢？学校！

雨果曾说：“多建一所学校，就少建一座监狱。”学校对少年、对社会的积极意义无需多说。在《少年的你》中，学校场景布光都非常明亮，阴影很少，基本以自然光为主，都是所谓的高调（high key）。因为学校就应该是一个高尚纯洁、教书育人的地方。

电影中哪里又比较暗呢？家和小北混迹的街头！尤其是陈念的家，一个高中女生的家本应该是温馨的，起码是明亮的。

但是，陈念的原生家庭非常坏，吴越饰演的不靠谱的妈妈做了骗人的传销（或微商），欠了一屁股债。所以，陈念回家后也不敢开灯，怕债主知道家里有人。

所以陈念的家，无论从楼道还是屋内，都非常昏暗。因为官方发布的剧照太少，这里没有找到陈念家的图片，大家可以自行凭回忆脑补，或者在看电影时特别注意一下。

另外一个家就是小北的家，这个比较好理解，因为小北就生活在社会的阴面。导演在处理小北家环境时，都是黑色电影中的低调（low key）风格。

除了两位主角的家，小北混迹的街头也基本出现在夜晚，同样是暗示小北的身份属性和所处的社会环境。如果说陈念还有机会通过明亮的学校改变人生，那混社会的小北就永远在黑夜里无法自拔。

就像色彩的运用一样，明暗也不一定都代表其平常所理解的意思，导演会通过特别的安排，使其产生完全相反的效果，以适应想表达的意义。

比如过亮的曝光过度（overexpose），会使镜头中的人或物产生一种不真实感，一般用来表现死亡、幻想或梦境。电影开始，导演表现因不堪校园霸凌跳楼自杀的胡小蝶，其布光就过度明亮，就是为了突出霸凌导致的校园悲剧。

有自然光的运用，就有人工光源的特别运用。有时候，一束特别不合时宜的光，也代表一种特别的意义。在警察第一次审讯魏莱时，导演特意在黑暗的审讯室安排了一束光，让人物处于明暗之间，而并非将霸凌者魏莱完全置于黑暗之下。

按常理来说，魏莱是坏人，坏人就应该出现在黑暗中，但这种聚光灯效果让魏莱产生明与暗的强烈反差。导演想表达的正是像魏莱这样的校园霸凌者，表面上看起来纯洁可人、人畜无害，但实际上却是校园里的施暴者。这种人的分裂和虚伪，被导演用布光充分表达出来。

同时，如果将《少年的你》中色彩和明暗的运用综合考虑，可以看到一个有趣的现象，即明亮的学校却是一片冷色，黑暗的街头和小北家却充满温暖。

电影产生了一种阳光下的罪大恶极和阴沟里的抱团取暖的强烈反讽效果。

距离空间，顾名思义，指的是电影中人物与人物之间的距离，以及人或物所占的空间。

距离从近到远可以分为“亲密距离”、“个人距离”、“社会距离”和“公众距离”四档。人物之间的距离越远，则代表越疏远，反之则更私密。

这一点在《少年的你》中，主要体现在陈念与小北的关系中。陈念第一次遇到小北，是小北在街头被其他小混混暴打。此时两人只是刚刚认识的两个年龄相仿的少年，没有产生什么情感，但因为小混混的强制，陈念和小北的距离缩短为一臂距离的“个人距离”。

既不私密，但也不排斥。

一开始陈念睡在床上，小北睡沙发，两人仍然存在距离。而随着陈念与小北关系逐渐拉近，尤其是两人同框出现在床上的镜头后，他们之间的距离完全突破“个人距离”达到“亲密距离”。

虽然剧情里根本没有两人之间的相互表白，但观众很容易理解二人关系实际已经变为情侣关系。

再说空间，空间有两个维度的含义，一方面是电影中人或物占据了怎样的区域空间，一方面是通过改变空间改变其意义。镜头里往往占据空间大，且位置靠上的人或物，占据主动和控制权，而被逼到角落的人或物则显得弱小、可怜、又无助。

从下面这两个镜头对比来看，欺负人的魏莱在这场戏中占据绝对的空间位置，既是C位，又是高位，而电影中的陈念则多次出现在角落。

《少年的你》的基调虽然是一个青春伤痛故事，但它并不像胡波《大象席地而坐》那样只表现丧的一面。《大象席地而坐》中有大量主角背影的跟拍镜头，意思就是角色与世界的决裂，根本不想与任何人对话。

而《少年的你》中，虽然陈念经常出现在角落，但导演也经常让她占满整个屏幕，直面观众，邀请观众来体验她的遭遇（图见上文特写部分或封闭式镜头部分），希望唤起全社会对校园霸凌的关注和反击。

这部电影绝大多数镜头的运动还是比较常规的，没有很多快节奏的运动。但很多观众也看出，电影中使用了一些手提摄影。

手提摄影最初在记录片中使用，为的就是抓住事件转瞬即逝的真实性，一些法制节目或者跟踪记录野生动物时，需要摄影师扛着摄像机如实记录。手提摄影的优势是及时性，但缺点就是会导致画面不稳、摇晃，让人有一种粗粝感。

很快，经过导演精心编排的剧情电影也学会使用手提摄影，而且手提摄影这种凌乱的感觉，有时正符合导演想要表达的内容。

《少年的你》小北混迹于街头的戏份，以及陈念在街上被霸凌的桥段，都使用了手提摄影。因为这些内容如果抽离电影，更像是一集《法治进行时》，所以用这种“伪记录”的手段，可以将观众瞬间带入一个社会案件中。

如果那段陈念被撕衣服的戏，使用固定镜头拍摄，恐怕反而会产生一种搞笑的效果，不会像手提摄影这样表现出残酷性。

我们判断一部电影的好坏，一般都会有一条标准叫：情节紧凑，翻译成白话就是全程无尿点。

《少年的你》既然是一部好电影，它一定也符合“情节紧凑”这一标准。

表面来看，电影表达了陈念遭受校园霸凌，与校外少年小北相互取暖的故事，但编剧非常巧妙地在电影中设置了一个时间标尺——高考。高考这一终极目标的设置，让这部现实题材的影片又增加了好莱坞古典叙事的可看性。

电影开始有一个一闪而过的镜头，就是陈念学校门口的高考倒计时牌。电影开始，倒计时牌显示距离高考还有42天，这个镜头虽然极短，但是给了电影一个明显的时间标尺。观众在下意识中即会接受，电影中发生的故事，就是高考前42天内的故事。（由于电影发布的剧照太少，暂时无图）

随着剧情向前发展，在电影后半段，这个倒计时牌再次出现，提醒观众高考越来越近，同时也提醒观众，陈念和小北的故事即将在高考完成那一刻有一个结果。最后，通过台词，编剧再次提醒观众距离高考还有3天，不断制造对结局的期待感，把观众牢牢按在座位上。

观众知道高考这个雷打不动的时间点，就是结局，所以会提前产生很多预测，从而一直好奇看下去，希望可以验证自己的预测。

好莱坞古典叙事模式之所以好看，而且经久不衰，就是因为它提前给主角设定了一个目标，在完成这个目标的过程中，会出现很多意想不到的困难，最后都被主角一一化解，观众的情绪也得到释放。一般反派也会在一开始就露个脸，为后续制造麻烦埋下伏笔。

另外，在好莱坞古典叙事模式中，还会增加一条爱情“副线”，即主角在完成目标的过程中，也会收获一份爱情。往往这个另一半，也会随主角卷入整个事件，最终通过最后一分钟营救得到一个大团圆结局。

仔细想想，《少年的你》是不是也符合这一叙事模式呢？

《少年的你》中有很多重要台词和鸡汤金句：

比如宣传海报中的“你保护世界，我保护你”，以及那句奥斯卡·王尔德的名言“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）”

不过，如果说《少年的你》中哪句台词最重要，肯定是电影开头和结尾，已经当上英语培训老师的陈念不断重复的那两句英文：这是我们曾经的乐园。

This was our playground.

This used to be our playground.

这两句英文表面意思一样，但使用was或used to be会产生不同的隐含意思。英语培训老师陈念在解释was和used to be的区别时，反复给学生重复这两句话。

不断重复这两句英语课文，面对陈年旧事，是选择心死般彻底忘记，还是念念不忘伴随一生，成为摆在每一个遭受过校园霸凌的人面前的抉择。

另外，还有很多网友扒出电影开始胡小蝶跳楼前，陈念在耳机里听的那段英语听力片段，真的出自《高级英语2》教材，节选自美国前总统肯尼迪的就职演说：

译文：如若合作的滩头阵地能够减少彼此间的重重猜疑，那就让双方联合进行一个新的尝试吧，不是寻求新的势力均衡，而是建立一个法制的新世界，使强者公正，弱者安全，和平得以维持。

结合电影主题，再来看这段话，实在是意义深长。创作者连这样一个几秒钟的、小得不能再小的段落都如此精心设计，所以说，好电影都是细节决定的。

剪辑是表现电影冲突的一个重要手段，甚至有电影大师认为电影的本质就是剪辑。当导演使用极其风格化的蒙太奇时，我们会感觉到很强烈的冲突感，因为画面本来不应该这样连续出现。

《少年的你》中最精彩，也是最为风格化的一段剪辑，就是电影最后那段交叉剪辑。在这段即将结尾的戏中，陈念、小北和高考这三件曾经融为一体的事情，被导演分割在三个时空，分别交叉出现。

这种剪辑手法可以构成紧张的气氛和强烈的节奏感，是电影中节奏最快的部分。全民上阵的高考已经非常令人紧张了，再加上另外两条线的穿插，加强矛盾冲突的尖锐性，制造一种令观众期待的氛围。

关于《少年的你》中出现的象征元素，讨论最多的就是小北绑在铁丝上的雏菊。

雏菊的花语本来是愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望……很明显，这一小束雏菊象征着本应纯洁快活的少年时代，但却被无情带刺的铁丝束缚着，还遭受着大雨的拍打。

这一幕和电影海报本身也存在相互映照的关系，海报中陈念和小北两个少年紧紧靠在一起，而且只露出头部，我们看不到身体。他们这样相互依靠，既像是主观行为，也像是被绑在一起。一起相互依靠，面对人生的滂沱大雨。

经过以上“列文虎克”般的分析，可以看出，一部优质的电影，充满了全体创作者对细节的打磨。

无论《少年的你》抄袭也好，融梗也罢，电影在视听语言上无疑是一部佳作。少年值得此前的等待，也值得今天的票房和口碑。

以上内容涉及电影信息及电影专业知识，如有错误疏漏还望指正

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