【学术论文】数字艺术设计

林   华

【摘   要】在不远的将来，以计算机为平台的数字图形、图像艺术将成为21世纪视觉艺术的主流。我国的艺术设计教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整学科和教学体系，使之适应21世纪的发展

【关 键 词】数字艺术设计 艺术设计教育

【作者简介】林  华 现任清华大学继续教育学院院长助理

人类历史的脚步已经迈入21世纪，站在21世纪的门槛上，人们对新世纪的展望有许多。对于21世纪人们称之为信息时代、数码时代或者E时代，但是不论是哪一种时代，有一点是无可争议的，即这个时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的，视觉艺术和视觉艺术设计教育亦如此。

1980年可以说是中国当代艺术设计教育的元点，在这一年，我国几个主要的美术学院的开始引入现代设计观念和课程，从此开始逐渐改变了原来的、自建国以来一直沿用的“绘画基础+图案+工艺美术创作”的教学模式，开始采用“绘画基础+三大构成+艺术设计专业课”的教学模式。从1980年至今，中国当代设计艺术教育已经走过了四分之一个世纪的历程，这25年可以说是中国当代设计艺术教育最为辉煌和最为成功的25年。这25年，培养了许许多多从事设计艺术的专业学生，这些学生现在已经成为中国当代艺术设计及艺术设计教学领域的中坚力量。

总结25年中国当代艺术设计成功的原因，可以概括为继承、借鉴与创新这几个字，即：在立足继承中国传统工艺美术精髓的基础之上，借鉴和吸收国外现代艺术设计教学体系和专业课程，引进了工业设计和环境艺术设计的课程体系和教学方法，并通过向国外学习，完善了服装设计和装潢艺术设计专业和课程，创造性地形成了中国现代艺术设计教学的主要学科和课程体系。

当人类历史已经迈入21世纪，现行的以“绘画基础+三大构成+艺术设计专业课”的教学模式中的前两项已经延续了近百年历史，而现在国内所教授的艺术设计专业课程也已经走过了26年。

在我们这个信息化的社会中,按照国际著名未来学家的知识更新速度理论, 大部分知识在每隔20个月至五年后，就已经过时和需要更新了，而我们现行的艺术设计专业课程也已经实施了四分之一个世纪。

在信息化的国际社会中，根据信息专家关于知识更新速度的理论，25年来，大部分知识在经过每个五至十年后就已经过时。而我们现行的艺术设计教学体系和课程则已经执行了近25年。如今，我们正处在一个从以印刷文化为主的读书时代向以视觉符号为主导的读图时代的转变。图像将构成我们生活的基本元素和把握世界的基本方式。

面授教育应该有几千年的历史了，至少从孔子时就这样教学了。至今为止人们依然比较习惯于这种教学方式。但是面授教学仅适应于较小范围内的、人数较少的教学活动，人数多了面授教学效果就会受到限制。随着科学技术的发展，先后出现了大众传播的教学模式，从函授教学、广播大学、电视大学、远程大学等教学模式，对学习艺术设计有一定的局限性，只有当可以随时随地学习的多媒体光盘教学模式出现后，才为艺术设计学习带来了新的希望。

在通讯技术高度发达的今天．特别是计算机与INT网的结合使不同年龄的人们同时面对相同的信息，进而导致教育者与被教育者几乎处于相同的起跑线上，这是与以往时代有所不同的。这个时代给教师提出了十分艰巨的问顺，艺术设计领域的教师当然也不例外。

我们不难发现，近代历史上几乎每一个时代的名称都含有关技术的名词，或者是直接以技术名词命名，如：工业社会、后工业社会、信息时代、电子时代。由此可以看出科学技术对于社会进步和发展的影响。科学技术对于教育的影响也十分清晰，当机械主义至上的时候，我们有机械学院、机械系；当电子技术普及的时候，我们有电子工程学院或者电子系；当信息技术普及的时候，我们有信息学院或设计系。在艺术和艺术设计领域亦不例外。技术对艺术的冲击在近代历史上已经发生过多次，每一次都产生新的艺术门类、绘画形式以及基于此基础之上产生的新的艺术教育学科。比较显著的主要有三次：

第一次是摄影技术的诞生。摄影技术的诞生，对于写生绘画艺术实践产生了致命的冲击，使以再现现实和虚拟现实见长的绘画艺术相形见绌，进而催生了现代绘画艺术及流派，诞生了抽象绘画艺术以及以抽象形态为造型基础的构成教学体系和现代艺术设计教育体系。

第二次是电子媒体的诞生。电子影像技术、微波通讯技术特别是卫星通讯技术的诞生对电影艺术的冲击，使全世界众多电影厂纷纷倒闭，也对现代绘画艺术产生了致命的打击。电子媒体的主要代表为为广播、电影和电视。这些技术和媒体产生了动态的视觉形式，进而催生了广播剧、电影、电视剧、电子音乐、影视广告、MTV等许多新的视觉艺术形式，以及在此基础之上产生的广播学院、电影学院和广播影视广告专业等学院和教学体系。

第三次是电子计算机的诞生。自人类诞生以来，曾发明了千万种工具，其中电子计算机是一项最伟大的发明。电子计算机的发明，是人类大脑智能的扩大和延伸，它使人类更聪明、更富于智慧，它是最高级的智能工具。

今天，计算机技术对艺术、对艺术设计和艺术设计教育的冲击和影响已经初见端倪，而且势不可挡。20世纪80年代初，电子计算机图形艺术设计，作为最尖端的视觉表现手段在我国大张旗鼓地出现于电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计、建筑环境艺术设计和服装设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形艺术设计给我们展示了一个新颖的视觉天地。以往人们用手工很难实现的视觉效果，能够被电子计算机轻而易举地完成，甚至完成得比其预想的还好。电子计算机所提供的各种迅捷的设计手段和方式，将设计师的双手从繁重、缓慢和重复性的劳动中解放出来，使我们不必更多地顾虑所想象的效果能否实现，从而深化了人脑的艺术创造力和最终的视觉艺术效果。

开始时，计算机图形艺术设计还只是作为一种辅助艺术设计的技术和手段出现，许多人认为它只是一种工具。但是，随着计算机图形艺术设计硬件和软件水平的提高，如今，在艺术设计领域中，几乎已经很少有人在用手工进行设计了。现在，计算机图形艺术设计已经不仅是一种辅助艺术设计的工具，在某种情况下，它已经成为一种“独立”完成艺术设计的主体。随着计算机图形艺术设计的不断发展和提高，它在艺术设计领域中的应用程度和范围愈来愈大。

电子计算机的诞生促进了被称为第四次信息革命产物的INT网媒体的出世。电子计算机辅助图形艺术设计的技术、艺术的普及加之INT网媒体，又催生了一批相应的、新的艺术设计形式：如：INT网页设计、二维和三维电脑动画艺术设计、多媒体CD-ROM光盘设计、视频艺术设计、电脑美术作品、MIDI、电脑游戏以及各种数字娱乐等艺术作品。在这些形式的作品中，传统的四个艺术设计专业（装潢艺术设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计）在一定程度上变成了新兴的计算机图形艺术设计专业的基础课。

“数字艺术”或者“数码艺术”是最近比较流行的一个名词。《现代汉语词典》中对于数码的解释“数码即数字”，而“数字”在《现代汉语词典》中的解释是：

1表示数目的文字，如：一、二、三、四、五或者壹、贰、叁、肆、伍；2 表示数目的符号，如阿拉伯数字1、2、3、4、5；3 表示数量。

如果仅从上述关于数字或者数码的定义来看，数字艺术或者数码艺术都与数字”本身的含义没有任何关系。其实数字艺术是“数字化”的意思，也就是英文的Digital 的意译，是以计算机为平台的，以0 和1数字组集合的、将计算计应用软件与相应的艺术相结合而形成的所谓的“数字艺术”。

说起来“数字艺术”看似与现在的计算机艺术现象比较贴切，但是，“数字艺术”是一个大概念，凡是“数字化”的艺术应用都可以称为‘数字艺术”，包括美术、戏剧、音乐、影视、作曲、演奏等，包括了几乎所有艺术形式，而不仅仅局限于美术或者艺术设计领域。

因此，数字艺术一般是指以“数字媒介”作为平台，通过运用数字技术来进行创作的、具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术创作过程。具体包括：数字绘画（含数字插画、卡通漫画等）、数字动画（含二维、三维动画等），数字影像（含数字摄影与数字视频等）、网络艺术（含网络游戏等），多媒体艺术（含光盘艺术、互动多媒体、多媒体舞剧等）、数字音乐、数字电影等。

在这里，数字艺术设计的概念与计算机图形艺术设计的概念相似，只是人们现在比较流行将其称之为数字艺术设汁。计算机图形艺术设计（简称CGD）特指以计算机为平台的、进行图形与图像艺术设计的过程与结果，是计算机图形学（，简称CG ）的一个分支，是介于艺术与科学、艺术设计与计算机图形设计之间的边缘学科。作为计算机图形艺术设计，它既涉及作为过程的“计算机图形艺术设计”，它涵盖着既包含过程也包含结果的“计算机图形艺术”，计算机图形艺术是以计算机硬件和软件为平台的，由两维、三维和四维图形、图像以及与音频等要素构成的、按照一定的视觉艺术规律设计形成的静态、动态或动态交互的、再现现实或虚拟现实的视听图形和图像艺术。

计算机图形艺术分为两大类和五个子项。两大类为计算机静画和计算机动画，五个子项即两维静画、两维动画，三维静画、三维动画和视频艺术。作为实施上述定义的过程，我们称之为计算机图形艺术设计；作为上述过程的结果我们称之为计算机图形艺术：而研究这一过程和结果的学科，就是计算机图形艺术设计学。

中国数宇艺术经过近几年的发展，从无到有，已开始迈入一个快速发展的新阶段。数字艺术发展的核心在人才、关键在教育、重点在市场。在当前的就业市场上，对于数字艺术设计的人才孺求，在一定程度上已超过了对传统艺术设计人才的舞求，为此，全国有许多院校纷纷上马数字艺术设计教学．但是．大多数学校都苦于缺乏符合艺术设计规律和教学的教师和教材。

    目前看来，数字艺术设计所涉及的领域较多地表现在视觉艺术领域。但是，从科学与艺术相结合的边缘学科的角度来看，它实际上已涉及了从文化到艺术、从科学到教育．从工程到军事等诸多领域。如科学实验、工程研究、军事．计算机仿真、计算机模式识别、教育、教学与培训等，并影响到人类今后的生产与生活。而且，数宇艺术设计必须向科学和艺术相结合的领域发展，否则，数字艺术― 特别是动画，将在自己制造的泡沫中湮灭。

  近些年，日本文化产业俨然成了日本经济新的增长点。20 世纪80年代的日本曾是超级经济大国，但此后的20年，特别是最近10 年却一直在低谷徘徊，也许，恰怡是这些因素催生了日本的文化产业，并成就了它的发展和传播，产生了经济转型的生机。日本文化的影响力已经远远超以了它在上世纪80年代时的影响力，而这辆越来越强大的文化之车正是凭借文化产业的传播来拉动的。我国数字电视的普及、数字频道的开通、多频道化，都需要数字艺术作品。我们生产的硬币牛一一数字电视、VCD、DVD这些硬件也都需要数字文化艺术产品在其中使用。数字艺术将成为21 世纪中国新的文化产业的增长点。

面对虚拟化生存的冲击和挑战，教字艺术在捍卫真实世界和提升人类生命精神维度方面责无旁贷、任重道远。我们应该进一步加强数字艺术设计理论研究，建立符合数字艺术设计专业特点的、科学的教学体系，探索理论教学与数字艺术设计实践相结合的新的教育与学习模式。

21 世纪，中国数字艺术、数字设计及数字内容产业的发展面临着一个充满机遇和挑战的征程。要提升中国数字内容产业的核心竞争力，需要强大的数字艺术教育与产业技术整体实力的支撑，振兴和壮大中国数字内容产业是我们义不容辞的责任。让我们为创造中国数字艺术设计教育和数字内容产业发展的美好未来共同奋斗！

[本文曾发表于《装饰》2006年第01期上]