写小说时如何准确地描述人物的动作和神态？

因为你想得太多！

小说跟影视是不一样的，电影画面会把一个人的神态完整展现在观众面前，喜怒哀乐，乃至细小的表情变化，纤毫毕现。

但是文字不会把所有信息都描述出来，她会留给读者想象空间。

比如描写一个人发怒，好的作者只会用一两个词语来描写，而不会把他的眉毛如何，眼神如何，脸上的表情如何，都一一描写出来。

一旦写的太多，就失去了文字的韵味。

毕竟每一个读者对于某一个神态的理解，都会有他们的想象。

有足够的想象空间，这才是文字的美妙所在。

至于怎样可以准确地描述人物的动作和神态，同时还能留下想象空间，我这里有几个小技巧，是我这么多年做编辑所积累下来的经验，听过我讲课的作者，都觉得好用。

话不多数，下面开始技巧分享。

动作和神态属于动态描写，特点是节奏快。

所以用词不能拖沓，一定要抓住最突出的信息来描写。

我们看《射雕英雄传》里，黄蓉第一次出场的情景：

这里用了两处描写黄蓉的神态，用词和着墨都不多，但正好抓住了黄蓉的神韵。

此后黄蓉的形象，也被逐渐塑造为一个古灵精怪的少女。

再看黄蓉与郭靖湖上泛舟的一幕：

这一段郭靖掏点心，脸红，想要扔掉，再到黄蓉伸手接过，边吃边哭，随后又把点心包起来，重新露出笑脸。这么多的动作、互动、表情，着墨都是很简单的一两句话甚至一两个词语，然而读者脑海里却已经出现了当时的情景画面，这就是抓到了重点。

比如描写黄蓉落泪的神态，就用了一句”眼圈渐红，眼眶中慢慢充了泪水“，就把女孩柔弱可怜的哭态给准确展现出来。除了这句话外，也没有其他词语来描写黄蓉的神态，因为不需要！

只要抓到重点了，一两句话，一两个词语，就能把人物的神态描述出来。

其他的，留给读者想象！

有时候想抓住人物动作和神态的重点，没有那么容易。

那么我这里还有另一个技巧，那就是具象化。

具象化的办法，就是把你想要描写的动作、神态，具象成读者熟悉的物事。

比如在《半生缘》中，张爱玲就借顾曼璐的口描述祝鸿才：“不笑像老鼠，笑起来像猫。”

猫和老鼠都是读者熟悉的动物，把人物的神态具象成这两种动物，读者想象的时候，就有一定的方向。

再比如我们小时候学过的“坐如钟，行如风，站如松，卧如弓”，也是把动作和神态具象化。

继续以《射雕英雄传》中的段落举例：

这一段是郭靖与欧阳克第一次交手，欧阳克使出灵蛇拳的情节。

上面加粗的两句话，分别把欧阳克的动作给具象化成“没了骨头的手臂”和“软鞭”，那么后续的动作描述，读者就能顺势想象出来。

否则少了这两句具象化的描述，读者很难想象出灵蛇拳的动作。

把动作具象化，能帮助作者准确描述，也能帮读者建立想象模板。

无论是抓重点还是具象化，作者在写的时候，都很难判断自己是否描述到位。

这时候作者就需要正反馈。

无论是读者、作者朋友还是编辑，他们在看了你的小说之后，对你这些动作和神态描写的反馈，都能帮助你判断自己是否描述到位。

而这三种角色中，编辑的反馈显然是最有效的。

读者只是旁观者，阅读者，他们给的反馈可参考性最低。

作者朋友虽然同样是作者，但是每个人的创作风格都不一样，所以他们给的反馈，未必适用于你。

而专业的编辑，则是专门给作者反馈和指导的，他们的写作能力未必比得上作者，但是他们看过的文章多，也熟悉各种创作风格的需求，因此专业编辑的反馈最有效。

所以，如果你想提高自己描述人物的动作和神态的能力，我建议是系统地学习和找一个专业的编辑给你指导。

比如知乎就有一门写作课，由专业的编辑系统地讲述写作技巧，其中就包括人物的动作和神态描写。

这门课我报名上过，讲的东西都比较实用，讲课的编辑，也会对你写的稿子，给一些写作上的反馈和指导。

如果想要在写作技巧上更进一步，我觉得可以试试这门写作课（反正也不贵）。

我是余之乐，从业八年的资深网文编辑，写网文的小伙伴们，来找我玩呀！