在「空间撕裂」展中感受“纸之魅”，Angela Glajcar：纸雕的更高境界，是与地心引力共舞

「空间撕裂」（Torn Space）现场

近日，格莱扎的首次中国大陆个展「空间撕裂」（Torn Space）于Bluerider ART上海·外滩拉开帷幕，呈现了艺术家标志性的以纸张为媒介的雕塑，包括为本次展览特别创作的大型悬浮作品及四个系列的新作。

格莱扎曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期使用钢材和木材等材料进行创作。在艺术学院学习期间，她接触到了纸。某一天，她突然意识到自己厌倦了常规的雕塑材料所带来的沉重和钝感。为了使作品看起来更加轻盈，她尝试了很多材料，最后直到把目光转向手边的纸，从那一刻开始，一切茅塞顿开。

“纸，非常普通，但在日常生活中，相信每个人的记忆中，都有和纸有关的经历，”格莱扎举例道，“比如你在学校读书时，一张白纸往往是‘危险’的；而纸又可以表达我们的情感，在纸上洋洋洒洒写一封情书，纸就承载了满满的爱意……”当她一进入纸的世界，就无可救药地对它着迷。对她而言，纸具有特殊的意义，因为它能够吸收环境光并突出各种色调。

从早期现代主义开始，纸开始用于绘画—无论是拼贴画还是实际绘画。纸张的雕塑早期实例出现在 20 世纪初，例如巴勃罗毕加索 Pablo Picasso 从 1910 年代开始由纸和纸板制成的雕塑。他甚至将一些纸雕塑用锡、罐头重新切割，提高它们的耐用性。

对于格莱扎来说，纸艺的迷人之处之一是，大多数人仅视之于媒材的一部分，但她却着迷于纸的可能性，虽然轻盈且脆弱，但亦可沉重且坚固。因此，她经常使用重达 800 g/m2 的重纸，几乎是普通打印纸重量的十倍。

她自诩为“空间的书写者”，用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌，构筑出多重空间与光影变化。雕塑使用单色纸，突出纸张本身的质量、色泽、纯粹性，同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎利用特殊纸，打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间，让造型富有节奏与变化，产生戏剧性的观看效果。

格莱扎的纸雕作品，常常给人一种冰川湖海的硬朗感。她的纸张艺术，不柔软，有自己的线条和力量，纸的不规则不会显得杂乱无章，但又不觉呆板。纸张的立体纵深感强烈，时空延伸。像拉伸的手风琴，亦像未装订的书，一个个裂孔像洞穴或隧道，吸引观众想要一探究竟。

「空间撕裂」（Torn Space）现场

撕裂产生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。

在本次展览中，格莱扎特别为Bluerider ART上海·外滩七米的挑高空间，创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。同时展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。

“盒系列”（Conballare）

“盒系列”（Conballare）出自意大利语，使用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸，唐代起即已列为贡品，采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感，纸张可做到薄如蝉翼而不破。

“山火系列”（Montcanus）

“山火系列”（Montcanus）为法语“山峦”（Montage）与拉丁语“火山”（Vulcanus)的结合，作品如同火山喷发的瞬间，将本因重力下坠的纸张，逆向创造出一种向上的延伸感。

“孔洞系列”（Terforation）

“孔洞系列”（Terforation）一字源自拉丁文“土地”（Terra）和“孔”（Foramen）的组合，透过纸张的裂孔表现光影与空间。层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感，光线穿过并折射在撕裂的边缘，在孔洞中产生了戏剧性的光影效果，创造动人的韵律感。

“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）

“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）是格莱扎2022年创作的全新系列，艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印，进行二次撕裂并拼贴纸张，呈现出不同纸质媒介的组合。

“纸是中国的四大发明之一，因此，这次展览对我个人而言是非常特殊的时刻。” 格莱扎笑着说，这些作品都是她亲手撕成，不喜沉重的原料让她选择了纸张，“撕裂是一种非常富有表现力的艺术，‘撕裂的肖像系列’是通过撕裂的边缘来创造不同的角色，这是一种新颖且令人着迷的创作方式。”

纯白的纸面外形保留清晰干脆的廓形，内部掏空，中心宛如幽径的洞穴与山脉，一片纸的重量或许并没有多少，但层叠出的庄重而神秘的气息，丝毫不亚于传统石膏雕塑。每张纸都有不同程度的撕裂痕迹，光线在其中的穿梭、折射都为作品带来了巨大的冲突感。

材料，改变了她创作雕塑的方式，而材料本身，也具有不可预测性。“我相信，每一种材料都蕴含了巨大的未知能量，纸也一样，所以我一直在不断地探索，希望可以挖掘到更多创作的可能性。”对纸情有独钟，于是，发现纸张的无限可能成为了格莱扎的爱好之一，“去年我在韩国完成了一个装置，用的是轻薄的韩纸。相较于其他纸张，韩纸易起皱，因此我不得不重新思考我的创作。虽然常常面临新的挑战，但在这个过程中，我可以了解到更多材料的特殊性，从而寻找到新的创作方式。”

德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎的作品具有深层的思辨，她对于人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。

Angela Glajcar位于美国圣约瑟夫纪念礼堂的装置，2011年

她的作品总带有难以言喻的对立感，谁能想到脆弱却坚韧的纸，可以悬挂在高空，以飘浮的形态成为巨大的雕塑。这种动态与静态、优雅与破损、轻盈与沉重的对比，颠覆了纸的结构和常态。然而，在长期的创作和实践中，格莱扎认为，悬空纸雕的创作是最具挑战的，它需要作品在不接触地面的情况下，以一种悬空的状态与整个空间进行互动，即使是再巨大的纸雕，也要保持轻盈。此外，长期的“高空作业”常常让创作者面临眩晕。

格莱扎的作品关乎我们所生活的空间、环境，对于空间长达数十年的关注中，她对“空间”有了新的认知，“空间是用来感受和体验的。”因而，空间可以尽情展现“纸”在光线、动态、时间、声音中的多种面貌，如此坚韧又如此自由奔放。透过纸的颠覆构筑，作品在此成全超乎现实所有的想象。

Angela Glajcar位于德国科隆圣彼得大教堂，2009年

位于科隆圣彼得大教堂的作品是格莱扎首次在教堂创作。透过每张间隔7厘米悬挂的纸张，可以不同角度窥见作品内部由她手撕而造成的不同尺寸的孔洞。在作品悬挂最低处的部分，则有着更大开口被撕裂的孔洞，邀请观众进入悬挂的雕塑观赏有如隧道般的装置，搭配周遭反射光，使得观者无法看穿作品深处，留下无穷无尽的想像。更有趣的是，在没有任何额外照明的情况下，纯白的纸吸收了环境光的颜色后，在这座后哥特式教堂的砂岩块中发出暖黄的光。

美国艺术家伊娃·海瑟（Eva Hesse）是格莱扎的灵感缪斯，她善于用乳胶、玻璃纤维、绳子等柔软性材料，对任何材料都抱有热爱之心，“她常常使用‘冒险’的材料和非传统的方式进行创作，这些突破和极具新意的作品，至今仍然令人着迷。每个看到的人都会在刹那间感觉被击中了内心，而我也从她的作品中获得了极大的创作灵感。”

「空间撕裂」（Torn Space）现场

对于格莱扎而言，雕塑是抽象的。她主张完全即兴未知的创作过程，一件构思好的艺术作品简直是不可思议的。她不希望自己带着明确的目的去创作，也不想干涉任何人去理解每一个作品。她曾说，“每个人在看到一个艺术作品的当下都会有自己的理解和看法。不同的光线，不同的天气，不同的心情所赋予的意义和感受是不同的，最重要的是当下。”

如今，关于悬空作品，她正寻求一种新的突破——不使用悬挂的方式处理大型雕塑。“在伦敦和纽约的展览中，无法在空间中悬挂纸雕，因此，我必须想出一个新的解决方案，寻求一种新的平衡。”格莱扎兴奋地说，“这种‘平衡’特别受欢迎，与地心引力的‘双人舞’值得期待。” 在她看来，艺术作品的最终形式并不是关键，关键是它的形成过程，过程本身才是全部意义之所在。

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