央华版《如梦之梦》肖战：永 不 归 来 的 故 人

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你一生中的谜，

必须要用其他的谜才能解开，

就像有的梦，

必须穿过其他的梦才能醒来。

《如梦之梦》（简称“如梦”）这出戏对于主创、演员和观众，无疑都是一个挑战。上下本共计八小时的时长，精细而独特的莲花池四面+两层楼对望舞台，琳琅满目的道具，颇具时代感的服饰，丰富的舞台人物动线，几人饰演同一角色的多层次诠释……都是为了打造一个结构无比精细、虚实并生的连环梦。

导演赖声川曾经表达过，这不是一部逃避生活、充满娱乐的戏剧，而是直面那些生活中的问题，它很严肃，会逼迫着你沉思，关于死亡，关于生命。《如梦》里的严肃思考又与德奥剧不同，他不是通过一些直白的思辨台词、人物的思想交锋把那些问题直白地摊开了给你看，而是“一千零一夜”般地通过无数彼此呼应的故事、经历完整的人生，在轮回的河流中慢慢显现出真正重要的礁石。

（《如梦之梦》舞台）

《如梦》的气质非常独特，主线是“庄周梦蝶”的东方哲学，肌理却是由想象力包裹而成，有无数魔幻而抽象的梦中情节，几场荒诞的狂欢庆典。这在华文戏剧史上是一次极为大胆的尝试。

笔者也不敢说自己完全看懂了这部结构庞大的剧场史诗，只能从个人角度进行一种梳理解读。可能有所偏颇，可能过犹不及，可能会陷入一些线索谜题中而忽略了自然审美体验。也许随着时间洗礼，之后会对这部剧有更精准的了解。

连环梦孰真孰假

《如梦》大体可以通过上下本分为两大人生旅程：上本是五号病人面对无常的寻根游历，下本是顾香兰追逐自由的动荡人生。

这几段交错呼应的人生故事看下来并不觉得累，因为人物行动富有变化，不同场次轮番转换。尤其下本上半场那段固定在南侧舞台的天仙阁群戏，画卷式的民国众生相，人情推拉，眼波流转，是观众最熟悉、也最觉得精彩具象的传统观戏习惯。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

问过一些看过剧的朋友，都说八小时看下来并不枯燥，因为梦境之外的事件都很清晰具体，道具细节也尽显时代标记，于是大家产生的疑问是：

这一个个小故事我们都能看懂，但它们是以什么逻辑融在这出大戏里的呢？为什么五号和顾香兰的故事有这么多交错的细节，五号为什么在湖对岸看见亨利，他是亨利的转世吗，他今世无端遭遇的一切就是因为前世抛弃了顾香兰吗？

对此，我自己的看法是，不一定是前世，戏剧全程没有提到过确切的“转生”概念。但“轮回”是时刻在发生的，这里的“轮回”不是一个实指，只是这些突变、厮杀、遗弃与被遗弃、过去的阴影、一笔勾销的暴力解法本就是时刻在这世界上不同的人身上发生。几重梦境，本都相似。

我认为《如梦之梦》的故事里只有两个人，庄如梦、亨利、五号是同一个人，顾香兰、妻子、江红也是同一个人。

亨利就像开场故事里的庄如梦，厌倦现实的“战争”，一心逃往一个自造的新梦境里，换新身份将过去一笔勾销。五号在湖对岸看见的自己，就是被夫妻关系折磨到开枪的亨利，以及他做出借火车车祸逃离的选择。在亨利人生即将结束时，他的装束和旅行者五号近乎一致。

而顾香兰的人生极为丰满，另外两个女角色身上都重叠了她经历的影子。妻子和五号夜里关于电话的出轨争执，几十年前，亨利和顾香兰就在相同的位置用了相似的话术彼此攻击。妻子梦境中的敌人，就是为顾香兰服砒霜坠楼的王德宝。江红经历了恋人死亡的船难，将自己流放在巴黎第七层的狭窄小公寓里，这与顾香兰下半生的经历如出一辙。

在上本结束时刻，五号B和顾香兰C跨越时空终于重逢亲吻，寓意着他们的相遇为这两组人的困境提供了一个解开的契机。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

那么，这样并列的两组人物，究竟有谁是真实存在的？是五号梦见了顾香兰，还是顾香兰梦见了五号？

根据故事逻辑来说，小梅实际在倾听的病人是五号，顾香兰只存在于五号的回忆中。但顾香兰明显比五号真实许多。她有名字、有丰满的过去、她生长于天仙阁家人般的社群、临终时刻也有亲人照顾；而五号没有名字，没有亲人，他的台北像一场无人见证的黑色幻梦，只有和江红同行的法国之旅有那么几个亲切的故人。

我认为这出戏剧也并不执着于人物是否真实存在。庄周梦蝶，本就不问真假。更重要的是，这两组人物的人生历程中，浮现的那些困惑、那些问题，以及戏剧呈现的解法。

《如梦》核心问题的关键点是五号说过一句话

“我身上仿佛留存着战争的遗骸”，以及庄如梦故事最想探讨的：过去能否一笔勾销？主创赖声川也在创作谈里发问：人与人之间的互相折磨与憎恨是否必须不断“轮回”？

战争爱好者

《如梦》虽然表面上笼罩着一层情意绵绵的时代昏黄光晕，但它展示的问题却真实犀利到近乎残忍的。导演并不忌讳把人与人之间血淋淋的关系摊在观众面前。颇具象征意味的是，那幢五号和江红住过的旅店房间，当年亨利与顾香兰的卧室床头，挂着的不是恩爱的夫妻画像，而是“一把枪”。

从一开始，五号的红发妻子就自述沉迷于

“厮杀、虐待、折磨”式的刺激关系，认为逃脱这种关系唯一的解法就是报复，她将过去抛在脑后，梦中的影子却如影随形。

与之相对的，上本上半场的五号并没有觉醒，他只是庸碌地接受着生活安排给他的一切，妻子、孩子，昙花一现的爱情，延绵不绝的精神暴力。妻子和五号一直

“语言不通”，他们在即将交心的时刻总是相背而去，甚至在婚姻垂危的那一刻，妻子才首度告知五号“我的前任是个女的。”

不仅针对妻子，“语言不通”是五号面对他人最典型的毛病，他在人群中的口头禅是

“你说的是什么意思？”“我听不明白你究竟是什么意思？”我猜测，这大概是因为他建筑师的身份，性格较真，太过于追求理性上的完美，这使得他有一定程度的自我封闭，前期在人群中呈现出一种紧绷而钝感的状态。相反，这种打破砂锅问到底的执着，让他面对无常时产生了无尽的疑问，成为了踏上旅途的源源不绝的行动力。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

而亨利伯爵和顾香兰的“语言不通”就更具体了。早年在天仙阁，亨利狂热地诉说爱意，顾香兰一个字都听不懂：

“你说的，是醉鸡？”这样的鸡同鸭讲一直持续到之后二人的多年婚姻中。

亨利注重理性、道德、掌控欲强，他爱的是一具裹着旗袍、充满东方美的女性工艺品。而顾香兰是一只追逐自由的鸟儿，她喜欢平民艺术家的狂欢，热爱狂放的生命力，这在伯爵的眼中是

“低的”“脏的”，他们的决裂始于伯爵因面子有失在大庭广众中暴怒：“你就是一个妓女！”猎人终于对湖对岸的小鹿开了枪，从此一切无法挽回。

其实我认为伯爵失言后痛苦到对着河岸开枪的煎熬，与其说是因为伤害了顾香兰，不如说是因为自己“失态”了，本来他就是个道德感过强、眼中不容沙子的体面贵族。而顾香兰与其说钟情伯爵或者法国，不如说她更钟情于那种自我释放的自由，不断地逃离一个又一个笼子，这是她充满生命力的生活方式。

本质都是很自私的人，那他们可曾拥有过爱情？这也是个难以回答的问题。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

当人与人的战争折磨成为故事的主旋律，《如梦》中真的还有爱情吗？好像人人都在隐藏、在亏欠、在拒绝沟通、在企图逃离一笔勾销。甚至，这些亲密关系还不具备唯一性，几乎人人都拥有两层重叠的关系，一个是过去的阴影，一个是当下的恋人。

妻子的过去是前任女友，当下是五号；五号的过去是妻子孩子，当下是江红；江红的过去是船难恋人，当下是五号；顾香兰的过去是王德宝，当下是亨利伯爵；亨利伯爵更是逃离了两次过去，他抛弃了法国妻子孩子，拥有了当下的顾香兰，可是又把顾香兰变为梦魇，去筑造非洲妻儿的梦境。

《如梦》的真实在于：你不仅背负着过去的影子，当下的幸福也可能突变成挥散不去的阴霾。但谁说这些当下共度的日子就不是切实可感的爱情呢？

一个太过逃避，追求完美，另一个执念不消，沉迷报复。亨利和顾香兰与真正的幸福安宁永远失之交臂。

回到分歧的路口

回到分歧的路口，就能把过去一笔勾销吗？

答案自然是否定的，这世上本就没有一条完美通向幸福的方法论，就像人与人之间不可避免的战争和语言不通。但至少有过很多刹那，你能感知到一瞬的和平与完满。而五号病人踏在这条寻找终极幸福的道路上永不停歇，又与那些值得珍惜的刹那擦肩而过。

顾香兰故事告诉我们的是，这世界的真相是生活无尽的琐屑、突发的无常，最终时间让

“一切都变透明了”。顾香兰历经了一切，时间的洗礼，命运的浮沉，目睹历史的战争已经平息，而自己心灵的交战从未结束。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

一直绕行在舞台上属于她的那个梦魇，老王德宝居然在时空的结点敲开那扇小公寓的门，说要接她回家。那段舞台上的故人相逢演绎得令人动容，王德宝声泪俱下：

“我那么多年，走了那么多路，就是想找到你，带你回家。”

而顾香兰的心理活动却撕开了这层柔情的面纱，她对王德宝近乎怜惜，她知道眼前的人和自己一样，被梦魇缠绕、终日无法安心。

“他这辈子爱的只是一个旧上海的回忆”“他并不认识我”。

相当讽刺的是，一个人到了人生的终点，才会意识到哪一瞬间才是决定性的最重要时刻，对于王德宝来说，他最难忘在天仙阁和小顾香兰共诉衷肠的初恋痴缠，而对老顾香兰来说，她觉得最辉煌的瞬间竟是她在伯爵临终时狠狠报复了他，打赢了这漂亮的一战。回上海共度余生的夫妻俩，迎来的不是回归与圆满，而是抱着各自的梦魇终老一生。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

顾香兰是个浓墨重彩的“漂亮人儿”，她最常说的一句话就是

“我会活得好好的”“我会过得很好看”，伴随着满不在乎、睥睨一切的姿态大步走开，看上去自由极了、漂亮极了，面对亨利，她说话的内容是在尊重，而语气神态却在开枪，这在二人诀别一幕发挥到了顶点。

实际上，这只是她伤人自伤的一种方式，她戴着漂亮的面具言不由衷地过了一辈子，直到最后的最后，意识弥留之际，才把五号看作亨利，吐露真话：

“亨利，我真的很高兴可以有这个机会跟你说说话，我知道你心里头难过，所有这些你对我做的，还有我对你做的，你欠我的，我欠你的，就不要再紧紧捉住不放了吧！……我对你一直有很深的歉意，我曾经恨你好多年，现在我终于有机会可以跟你说说心里的话，说出来，我的心里也轻松多了……”

面对梦魇的解法从来都不是报复，而是理解、原谅和彻底地接纳，这样才能真正放下。生命的最后一刻，顾香兰才发现了这个真相，结束了自己太长又太心力交瘁的一生。

下雪的阁楼

相较于顾香兰那些实打实的岁月经历，五号病人是个太“虚无”的人，他的现实生活在舞美的映衬下更像是一场噩梦。

上本上半场的台北，本该是主创最熟悉的真实，却被塑造得极度抽象。冷漠的人群，灰暗的服饰，钢架式的家具，黑与白的问诊台，映照在墙上的大窗阴影，医生用机械式的平稳语调通报死亡。这种气质让我想起德国表现主义电影《卡里加里博士的小屋》中鬼魅般的人物和窗格。

（《卡里加里博士的小屋》剧照，图源网络）

五号最初出现在人群中的时候，就被烙上了“异乡人”的痕迹，他低着头，不与任何人视线相交，亦步亦趋地跟着人群绕圈子，看上去那么平庸，又僵硬得突兀。

千禧年前夕，人们笼罩在城市现代性的车轮之下，没有故乡，没有邻人，除了随大流做一个无聊的零件，仿佛找不到自己的位置，隔绝感情，忘掉阴影，好像每个人都能维持这种“异常”的正常。

直至生活的灾难突袭五号，他身上那种无枝可依的异乡感被迅速激化，选择踏上命定的孤独之旅。与切实的人群故事相比，我更爱这种寥廓的公路片式叙事，戴锦华老师曾经说过:

道路主题的旅行同时也是心灵之旅，

是每个人在他到达终点之前

必须交出他真正的身份的时刻，

是一个人类灵魂的肖像

或者对人类灵魂的追问探究。

不论你有多少假面，

不论你有多少伪装，

不论你有多少在现实世界当中

妥协苟且的这种策略，

在这个时刻到来的时候，

你只能用你最真实的生命，

最真实的灵魂，

最真实的自我去面对考验，

去面对挑战，

并且“给出你自己的答案

”。

五号抛弃了那些早已被舞台虚化的无意义外在因素：属于台北的过去，踏上了法国之旅，并在那儿遇见了另一个人群中的“异乡人”——江红。

江红历经了船难，把自己放逐到异国他乡，住在狭窄小阁楼里，坚持不说中文，成了一个没有过去的人。这两个孤独且破碎的人，却偏偏拥有了相似的语言，几年来，江红孤零零的房间首次进入了另一个人，而五号也放下了“语言不通”的焦虑，一个没有过去、一个没有未来，但是他们创造了现在。

那间看得见白教堂的小阁楼依旧是抽离的，但它是两个异乡人难得拥有安宁的栖息地，五号和江红相互依偎，度过了一整个冬天。下雪时刻，《如梦之梦》的主旋律响起，这也许就是五号临终回眸最珍视的刹那回忆。

从此，前半场那种阴沉鬼魅的气氛就结束了，变得像一个遥远的西方奇幻童话。缤纷色彩的法国餐厅、五十年代的大城堡，都像一个塑料梦境。但是五号和江红在狭窄的小房间里共度的细节却非常真实温情，就像玻璃罩子里下雪的两个小人。这一段扬起的风琴声主旋律也是一种异国他乡的温馨。梦的空间里发生了真感情，下半场产生了奇妙的化学反应。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

《如梦》的诸多女角色中，我格外喜欢江红。她虽然只是一个普通的侍应生，但在故事中却有一种独立而灵巧的生命力，就像诺曼底的雪片一样轻盈、自由，又转瞬即逝。

剧中给她设置的叙事动力和五号是几乎相同的，她和五号在故事中地位平等，不像妻子没有名字、仿佛只是一个激发婚姻矛盾的抽象线索，一个来自过去的鬼魅。江红有名字，有一件和五号相似的旅行者夹克，拥有属于自己的故事线，江红不是五号的附庸，她有自己的路要走，有自己的梦要破。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

有个我喜欢的细节是，戏剧有展示她喜欢的歌，她出场不久就在肆无忌惮地唱着王菲的《执迷不悔》。好像所有的主角中，只有江红不会来来回回绕行，她没有变成谁的梦魇，没有让谁受困，因为她是属于当下的、非常真实的人。

而下半场的法国之旅也是最有人情味的，五号在台北没有故人，但是他和江红在找城堡的途中遇见了开推土机的好心青年、有指引他们花环的老人，这些都成为五号再回首时，给他一点温情的岁月标记。

五号病人是一场战争的受害者，在现实中，他幸存于一场毁灭性的夫妻关系，带着被遗弃的创伤，在梦境里，发烧的人同时也是开枪的人，他承受着亨利两次逃离过去反而梦魇加深的恶果，那就是埋藏在他身上的越南地雷。

五号病人想不通，他觉得自己完全无辜，但是，人与人之间的摩擦、情感绑架和虐待，难道真的能找到一个完美的加害人和被害者吗？说了错在谁的身上，问题就能彻底解决吗？冤冤相报，终究还是一种逃避。

那种追溯原因的焦灼让五号失去感觉，高热不退，巴黎的小屋就是一场让他“降温”的雪，这是一次机会，让他“真真切切地感受周围”。

嗨，发烧的人

如果说《如梦》里有关乎爱情、彼此敞开的片刻安宁，那就是发生在江红和五号身上，但很讽刺的是，他们的爱情走不出那座小阁楼，一旦面向诺曼底庄园的湖面，所有的假象就会被揭开。

江红之所以愿意给五号安宁，因为她觉得自己不算活着，

“北京没有我，巴黎也没有我”，她宁可永远活在大船坠海的一刹那，吸食一种极度深刻的忧伤过日子。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

江红煎鸡蛋这场戏最令人难忘，一个早晨，江红开始打鸡蛋，在遇上热油的一刹那，滋啦一声，她看见了第二个自己，坐回床上，两个自己同时开始打鸡蛋，却又滋啦一声，回到原位，出现了第三个她……一直打到第七个鸡蛋，剩下的六个自己才消失。她的人生，只取决于第七个煎蛋的选择。

一直在制作小船的江红未尝不想像庄如梦和亨利一样“回到分歧的路口”，她将自己完全从现实中抽离出去，停在煎蛋未下的那个刹那。有时候我会觉得江红比亨利等人更加悲观，她强行把自己脑内的时钟拨回某一时刻，连“从头来过”的念头都没有。但这样的江红，依旧有能力走出梦魇，并且成为五号走出轮回的另一把钥匙。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

临近结局的时刻，五号一直在一种痛苦的余震中回溯，他终于慢了下来，在一场大雪中看清自己透明的一生。在经历了顾香兰众多无解的人生事件、不可避免的俯身告别之后，五号选择回头去寻找自己“当下的故乡”，江红的小公寓。然而他却在阁楼里找到一封尘埋的信，上面有江红留给发烧的人的最后一句话

“让一刹那的时间扩大成永恒不散的记忆，还不如满满地活在那一刹那之中”。他们终究在旋转楼梯上错身，各自走出了梦魇。

五号病人站在千禧年的对岸，人群狂欢着要把旧世纪的疾病、战争、不幸丢出去，未来的钟声敲响了，希望唯独不存在五号的眼睛里，他可能还是没有走出那一刹那。

（《如梦之梦》剧照，图源网络）

但临终时刻，病床上的五号对小梅说，

“我现在才知道这个世界，我们的身体，是我们自己一砖一瓦盖起来的，我们是自己的建筑师，盖了自己的房子。”他用最后的力气，吸收小梅的痛苦，呼出他一生为数不多的快乐……结束了这场自他交换。

在这出充满梦境气质的戏剧里，也许本就不该刨根问底。但如果说非要找到一个不执着的法门，可能就是自始至终的呼吸声——“自他交换”吧。

那盏老烛台是自他交换的仪式。它是一个沟通的桥梁，一个安静交互的启幕，它最早是亨利对顾香兰“第一次”的柔情渴求，之后出现在亨利逃离顾香兰的梦里，成为了打通逃窜梦境的亨利和梦魇本人顾香兰的线索，最后成为五号打通自己和他人的临终仪式。

舞台上的莲花池也是发生“自他交换”的场域。

演员一圈圈绕行其上，正如世界上这类故事的轮回永不止歇。执着的人望着湖泊，名曰“看见自己”，实则看向了莲花池中的芸芸众生。

朵朵莲花窥视着《如梦之梦》的宇宙，最终好梦觉醒。

变更提醒

尊敬的观众您好：

为了配合当前防疫政策，原计划 2022 年 12 月 1-4 日于西安浐灞保利大剧院举行的央华版《如梦之梦》十周年首站演出，我们经过慎重考虑，现决定将演出地点变更为昆山文化艺术中心大剧院，演出时间不变。

昆山站演出的开票时间为：2022 年 11 月 10 日 12:00

给大家带来的不便，深感歉意！

祝福早日战胜疫情，剧场长青！

感谢您一直以来对央华版《如梦之梦》的支持与厚爱，请您务必通过保利票务进行购票，以避免票、款两失。

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