林忆莲、李玟、张惠妹，华语天后的唱功与名声成正比吗？

名声越大，质疑越多。音乐行业是最能体现这句话的地方。长久以来，大众都对唱片时代天王天后的实力存在质疑。甚至有一种论调表示那些所谓的天王天后其实徒有其表，不过是运气好，机遇好，包装好的“三好歌手”。事实真的如此吗？

李玟、林忆莲、张惠妹，这三位歌手在唱片时代都各自开创了一个新体系，作品传唱率高的同时难度却不小。我们之前说“唱功”分为发声技术，乐感与语感。有朋友说，乐感和语感就像是一百个人心里有一百个哈姆雷特，那咱这篇文章只聊“发声技术”方面的问题。

为此，我找出了这三个歌手最难唱的几首歌，有冷门的作品也有传唱度极高的作品，来谈谈这些歌怎么难，难在哪？再深入讲讲这三位天后发声技巧的优缺点。

李玟

《想你的365天》

我看了无数翻唱视频，发现这首家喻户晓的金曲，居然没有一个歌手能现场不降调、不换假声、高质量地唱下来。 ​如果你热衷于各种电视选秀节目，你不难发现《想你的365天》的出现概率远没有《山丹丹的花开红艳艳》与《青藏高原》高。

因为《青藏高原》更能突出唱功吗？是的！《青藏高原》那段经典的连续拔高“啊啊啊啊啊”音阶，音调虽高，但由于没有咬字，而且“啊”音，是最容易让声带闭合，共鸣通透的咬字。

《想你的365天》副歌部分都围绕着女声死亡音区“C5-D5”上，并且连续咬字，这段音区处在女声换声点，高不成低不就，如果没有很好的技术，要么扯、挤、卡；要么假、虚、破。很多以高音著称的歌手，比如韩红，谭维维遇到这段音区都用不上力，要么即兴拔高躲过去，要么强行怒声增加力量感。而李玟在这首歌里唱的游刃有余，展示了极强的面罩共鸣，还唱出了自由与希望的气质。

《Before I Fall in love》

不止这首歌，李玟整张《Just no Other way》都被低估了。二十年前，全盛时期的李玟录这张专辑就是为了全面进军欧美乐坛。最终在欧美没多大浪花，又由于国内当时的审美观念还接受不了全英文专辑，所以在国内也不温不火，最终两头落空。

这首歌从里到外都围绕着90年代经典欧美成人抒情的氛围，以至于不少人认为这是李玟翻唱了一首外国经典。不止如此，李玟在录这首歌的时候，发声方式也进行了改变，完全转向那时欧美最流行的唱腔。扎实的胸腔共鸣，发声位置降低。这首歌音区围绕在“C5-E#5”，还是那个女声的死亡音区。比音高更难的，是极其标准化的欧美发声技术，如果不是从小受欧美流行的熏陶，靠照葫芦画瓢最终画出来的都是四不像。

《自己》

这首歌与《想你的365天》一样，没几个好的翻唱。有一个很经典的现场，李玟与《花木兰》主题曲《Reflection》英文版剧中原唱Lea Salonga同台，李玟唱的游刃有余，甚至超越Lea。今天如果还要在华人里找一个人为花木兰唱角色歌，除了李玟确实找不到第二个。女声在C5-E5这一段能唱的奔放有力，热情似火，在华语乐坛里真的是屈指可数。

李玟发声技术总结

李玟的声音质感极强，自戳双目都能听出是她。很多人都为李玟唏嘘，在最如日中天的时候倒了嗓。李玟的发声技术延续了90年代欧美Diva的一贯好水准。要胸声有胸声，要打开能打开，要咬字能咬字，要金属质感还特别强，在海豚音F#6上还能听出金属芯，她就像是个小号的玛丽亚凯莉。以黄种人天生小号嗓的基础来看，李玟的发声技术确实对得起她的天后名号。

但李玟也存在弱点，她在C5-E5这段女声死亡音区上质量非常好，质量与邓丽君有得拼，但复出后现场真声基本不怎么碰E5以上的音，最多只是点一下。所以，F5-G5这一部分李玟并不擅长，而这一部分恰好是流行唱法女声的黄金音高，是最容易让观众爽的音区。而跨过G5后又进入了她十分擅长的海豚音领域。

林忆莲

《为你我受冷风吹》

这首华语芭乐金曲几乎人人会唱，但这首歌的难度系数其实非常高。首先，这首歌没有一个明确的换气点，很多人无法轻松不换气的唱完“但愿我会试着放下往事管他过去有多美。”其次，这首歌依旧围绕着“C5-D5”这段女声死亡音区，一般人使劲唱下来就很难了。而林忆莲唱这几句还围绕着边缘气息，被她唱得九曲回肠又淡然自若，加上林忆莲的招牌语感，颇有一种扮猪吃老虎的感觉。

《柿子》

这是林忆莲的一首史诗级的大作。而这首歌的演唱也是史诗级的。整首歌有好几处从气声吟唱直接无缝衔接到面罩共鸣的强音。最后的那声F5的怒音质量不亚于任何一位欧美天后，更难的是最后那句F5长音，林忆莲从怒声过渡到弱混再到假音，依旧还是无缝衔接。

《纤维》

林忆莲诠释了比“强到极致”更高级的是“弱到极致”，这也要难很多。也诠释了一个华语乐坛黄金时代的天后应该对音乐有怎样的见解能力。整首歌林忆莲都是用气声唱的，每一句都半丝半缕，如履薄冰，再弱一点儿就没声音了，这十分考验一个歌手的把控能力。寥寥几句，语感与情感炸裂，她微笑的看着年轻人们声嘶力竭的唱，说你们这样唱歌是不对的，但没关系,天塌了还有我呢。

林忆莲的发声技术总结

林忆莲真的是表现了一个华语乐坛顶级天后该有的样子。她的唱法没有模版，从内而外都是林忆莲自己，这是艺术学院学生学一辈子也学不到的东西。你理性的看，林忆莲每个音都很擅长，且无论在什么音区下，都能做到收放自如，以及细腻到吓人的语感。我曾经说，顶级的歌手嗓子哑一下都是性感的，而林忆莲就是这样的歌手。

但林忆莲，或者上个世纪的一众女歌手们都缺乏一个绝对的穿透力、她们的共鸣很好，但还没到让人汗毛直立的水准，她们的宽度足够，但距离声压压人还有一点儿距离。这与唱片时代有很大关系，录唱片时最需要的就是细腻与回味感，但你若是让林忆莲自己选，她肯定还是会像现在这样。因为她的唱法一直影响华语乐坛至今，像是一面旗帜一样贯穿始终。

张惠妹

《血腥爱情故事》

写这首歌的人实在变态，因为它环环相扣，丝毫没有喘息的余地。副歌基本在D5C5的死亡音区徘徊，后面最高音有一大段F5徘徊，加上连续不间断的疯狂咬字，那些所谓的唱将们（我就不点名了）在F5时，几乎丧失了咬字能力与音色宽度。你仔细听，阿妹唱的时候声带其实没有闭合，音色依旧有一种“雾感”，边缘音色明显，但咬字还能这么清晰，还能听出情绪。张惠妹完美说明了，顶级的唱功不止调要高，跨度还要大，还要连续清晰咬字，还要有情绪感，还不能影响音色。

《如果你也听说》

这首歌也是家喻户晓，它是检验一个女歌手技术是否过硬,基本功是否扎实的试金石。某些欧美Vocal系的天后也未必能将这首歌标准的拿下(仅技术层面)。此歌是张惠妹在改变唱法后甩掉众多实力派女歌手的分水岭。副歌部分一般歌手唱，要么用力冲过去，要么换假声。但阿妹是用平衡混声的唱法，最高的那句依旧是C5-D5，换别的歌手不用力根本不可能唱过去。但张惠妹唱的十分辗转，你听起来觉得很简单，自己唱起来却十分凄惨。

孤单TEQUILA

这是张雨生留下的一首极为变态的歌，在R&B基础上衍生出的一首华语芭乐。选秀歌手钟爱唱张惠妹的歌，但这首几乎没被翻唱过。理性的看，副歌部分大段的情绪递进，音区围绕在C5-F5的连续咬字。单这一点就pass掉了99%的选秀歌手，这首歌还有个极其变态的处理，张惠妹在最高音时从假音直接过渡到强混，实在令人惊叹。

张惠妹发声技术总结

阿妹这几年的嗓子状态明显下降，但因为她这几年发了福，身材魁梧了，派头跟地位感就出来了。阿妹高超的混声技术，与边缘音色，使她低音到高音的音色极其的统一，无论唱多高，无论怎样咬字，她的声音里都是有“芯”的。她这样的唱法会极大程度地减少歌曲中的技术感，让听众忽略歌曲难度从而把注意力集中在情感表达上。再通俗点儿说，她唱歌没有明显的换声点，唱歌就行说话一样自然，不会像大多数歌手一样，唱到高音音色就失去质感，像是变了一个人。

阿妹在F5以下几乎是无敌的存在，你几乎找不到漏洞。但同样的，她为了保持音色统一，舍弃掉了F5以上的音域。虽然女歌手超过F5唱歌的意义不大，但有总是比没有要好。

女歌手真的唱的越高越厉害吗

很多人觉得歌手唱得越高就代表其技术越好，其实不尽然。你平时看选秀节目，十个女歌手八个都要飙两句F5，甚至更高的高音。但女歌手最难的不是F5，而是比F5要低还几个音的C5。华语乐坛很多以高音著称的女歌手，韩红、李佳薇、谭维维、龚琳娜在这个高不成低不就的音区都缺乏力量感与自如感。

但C5、D5这几个音是一个女歌手最能兼顾音色质感与冲击性，最能表达感情、最符合写歌常态的音，听Mariah Carey、Whitney、Houston这些世界级diva的歌曲可以发现，她们作品中最常见的音并不是那些高到云端的F5、G5，而是C5、D5，她们最为知名的“高音歌曲”，比如《I Will Always Love You》、《Hero》，高潮强声都是在C5左右徘徊，从音高上来说，并不算高，但华语乐坛能唱好这两首歌的寥寥无几。

其实，你仔细听国内外那些非常经典的作品，音区都围绕在C5左右。而那些远高于C5的歌，即便是火了，其火的本质也不是歌曲本身，而是高音带来的噱头。