赏析《剪刀手爱德华》中对人性的复杂与善恶的塑造

由此而言，“剪刀手”所体现的复杂性并不局限于其特殊的形象上，它更是涵盖到了人们行为的方方面面，同时也反映了历史文化及时代背景下人性的的细腻生动。

本文将从电影《剪刀手爱德华》中“剪刀手”与周围人物的关系，以及善恶对立等角度出发，探讨电影如何通过人性地对比和对刚烈来塑造这些复杂有趣的人物形象。

一、概述

电影《剪刀手爱德华》讲述了一个名叫爱德华·斯科特的男孩，他由于一场事故而留下了剪刀状的手臂。在被社区居民发现后，他受到了各种好奇、嘲笑、恐惧和攻击，并逐渐成为小镇上的异类。

某天，他被住在小镇上的女孩Peg莫兰带回家中，被她的家人接纳，开始慢慢适应新环境并表现出他的艺术天赋。但是，在被追捧后不久，误会让他再次回到了孤独，并面对着残酷的生活现实。

人物角色塑造分析

主人公爱德华·斯科特是一个天真无邪、感性多情，却因外形与能力成为社区勾心斗角和攀比欺凌的对象。

Peg莫兰则是他生命中唯一表达同理心而使他渐行渐远的信任者；她的母亲Joyce则是销售员的形象，对美的追求于锅碗瓢盆中显现在美食与美化家庭上；

小镇民间医师则明快敦厚，对业余艺术家爱德华的工作无微不至地照顾。他们与其他一些人物，如Peg莫兰的男友Jim和女孩Esmeralda等一起，谱写了一曲旋转而内圆的爱恨交加之歌。

社会环境分析

这个小镇社区看似和谐有序，但随着电影剧情逐渐展开，我们发现这里存在各种偏见、攀比、虚伪和妒忌之情。

这使得弱小者无法被受理解和接纳，同时也压抑了个体发展的潜力。社会中规定的标准定义着一种复杂的价值观，同时个体因符合其的行为有可能得到同情，可能受到迫害，而前者相对存有颜色，后者常常暴露出黑暗面来。

总之，《剪刀手爱德华》是一部充满机智的文艺电影，它探讨了个体在自由和约束之间的斗争，揭示了当今社会中复杂的关系和愤世嫉俗之气。与此同时，影片还通过“剪刀手”艺术形式向我们传迅速感性化、协调各派的人文精神，强化求助和共鸣的社会价值。

二、 “剪刀手”的双重身份

电影中的“剪刀手”爱德华是一位外表与众不同的年轻人，拥有一双像剪刀一样的手臂。他被社区居民视为异类，难以融入他人的生活圈子。

在电影中，“剪刀手”的形象既表现出了独特的艺术才华和创造力，也反映了他内心的孤独和痛苦。在电影中，我们看到“剪刀手”所面临的主要困境并非只是外部社会的排斥，还包括他内心深处的矛盾和挣扎。

他对自己的生存和自我价值的认知始终存在着永恒的困惑：他想通过自己的双手获得真正的尊重和信任，但同时又深感到自己与周围世界的彼此隔阂，这种复杂的状态在他的行为和言语上产生了明显的反应。

“剪刀手”爱德华在电影中所表现出的复杂心态可以说众多，包括孤独、自闭、不安全感、迷茫和渴望被接受等等。他的内心表达常常依靠艺术创作和美学表现来体现，但同时也会在与周围人物的交流中表现出极度的不适和紧张。

总之，“剪刀手”爱德华作为电影的主角，其所承载的人性复杂性和强烈情感成为整部电影的核心元素，并对剧情展开和其他角色的行动产生了重要的影响。

三、善恶对立与人性的阐释

女主角Peg莫兰是一位善良、关心他人的女士，她在电影中对“剪刀手”表示出了很大的同情和支持。通过她的角色可以看到人性中存在的慈悲与宽容，她对“剪刀手”的帮助也向我们展示了人性中包含的善良和同情之情。

虽然众多社区居民对于“剪刀手”的形象都持有怀疑、排斥的态度，但在电影中我们也能够看到这种评价的反交替。

有些居民原本对“剪刀手”持有敌视态度，但经过了解后，逐渐转变成为支持者；反之，则有些居民被其表面的古怪行为所吓到，开始从最初的宽容，逐渐加重对他的不信任和排挤。

电影中，“剪刀手”爱德华在与周围人物相处的过程中逐渐认识到自己的价值和需要适应的社会规范。他的行为越来越趋向于符合社会习俗，如剪发、修剪花园等，反映出一个人类自我认同的内在过程。

但与此同时，他也被迫接受被社会规范所压抑的哀愁，在这一过程中，我们可以看到对“剪刀手”爱德华本质情感生活的矛盾性关注。

当其他角色带给他更多期望之后，他也真正体悟到了善恶的对立存在，并因对其中的掌握下一步行动而遇到若干难题。

总之，《剪刀手爱德华》描绘出了一幅充满复杂性与矛盾性的人性图景，通过剪刀手和周围人物的关系诠释出了人们内心深处的欲望和相互敌意，同时也考察了人性的善恶之辩及灰度化，具有醇熟的美学价值。

四、爱与理解的价值

电影《剪刀手爱德华》通过多个角色展示了人性的复杂性与关键性，摆脱单一思维模式。法国文化理论家罗兰·巴特在《象征机构与艺术语言》一书中提出，“情感是艺术的要素”，情感在人类内心对理解力具有重要的影响，对于判断艺术品、描绘人物的内心世界至为奠定。

作为一部美学院线电影，电影少不了主人公和女主角之间的感情线，白日梦境中“剪刀手”的表现也引发我们对人类关系和令人困惑的身份认同不断探讨。

其中，“剪刀手”和Peg莫兰之间的互动发生在最真实且虚幻的状态，既有种种复杂的感性体验，又将人性的内圈暴露出来。

从修建花园到剪发，从向邻居们唱“Happy Birthday”到制作雪花装饰，让爱德华·斯科特体验了各种世俗的、日常生活中流行的行为习惯。

正如朝小镇民间医师所说，“他是个天才。”而这个单纯又复杂的角色，让我们反思人类存在所抱有的思考方向与价值意味。

总之，《剪刀手爱德华》描绘出了一个关于爱与理解的故事，在异化与获得认同之间悬置，表达了一种多层次的人性观点，并在影片结束时将其夹杂着沉重、快乐和苦涩投入其中。它不仅在美学上实现了情感共鸣，更顺理成章地展现出对于对抗孤独和世俗价值门户给予积极回响的姿态。

五、作者观点

电影《剪刀手爱德华》中，善恶对立的展现和人性探讨贯穿始终。从对待“剪刀手”爱德华的态度，可以看出社区居民中好奇、嘲笑、恐惧和攻击的一面，同时也有Peg莫兰等少数角色的温暖和接纳之情。

这体现了人性中复杂而固定的面向，即“善与恶”不仅存在于每个人之中，更构成我们社会生活的基础。

然而，作为一部文艺电影，《剪刀手爱德华》并未偏向同情主义或者普世道德的强调，而将故事放在一个临街小镇上，将各种尴尬短板以情节草稿梦中方式呈现，但没提供一个直推的启示方向。

它介绍了我们对多种符号，例如对局限性和冷漠的抵触，等等，最后反思统一化的价值框架和公众舆论造成的异化和匆忙。

因此，我们可以从中得到几点经验和启示：首先，了解自我的批判性和新颖性是必要的，因此才可能意识到自身与他人、世界、生活之间更加多元的、细致的连接。

其次，始终保持谦卑和互信，不断发掘艺术工作方式中的智慧精华，寻求自由与平等的地位。最后，擅于利用表面上禁锢标准，破除逐己逐利的险滩，在困境中随时坚守过程中区别优缺点、转化花草等文化知识，弘扬符合人性的美好品质。

《剪刀手爱德华》引人深思的故事和人物角色揭示了善恶对立以及人性的复杂性和关键性。通过反思片中呈现出的主题，我们可以从中获得思考的经验和启示，并在此基础上不断探索和实践自身的成长和进步。

从我个人的角度来看，电影中对人性的塑造以及复杂与善恶的探讨让我思考了许多问题。如何理性的看待人性的多面性？如何避免因为偏见而去评价别人？如何更好地相互理解和接纳？这些都是在电影中沉淀下来的重要思考。

最后，电影《剪刀手爱德华》鲜明独特的艺术风格、深入精致的细节描绘、以及深刻入微的人性探讨给人留下了深刻印象。

我希望这部电影可以引起更多人的思索和关注，让我们能够理性看待自己和他人，并越过艰难的山路而步向美好的未来。

参考文献

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4.Rosenberg, A., & Bonugli, D. (Eds.). (2015).

5.Tim Burton: Essays on the Films. McFarland.Roston, T. (2008). Tom Stoppard: Faber critical guide. A&C Black.

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