“书画本同”：故宫博物院展出107件作品尽现赵孟頫艺术成就

赵孟頫（1254-1322）历经宋、元两代，书法超迈唐、宋，绘画开启自宋朝以降时代新风，是对后世书画艺术的发展有着深远影响的重要历史人物。2017年9月6日，一次前所未有的赵孟頫大展亮相故宫博物院，为我们提供了一次走近赵孟頫的绝好机会。本次展出于武英殿的“赵孟頫书画特展”，共有来自故宫博物院、上海博物馆及辽宁省博物馆等，整整107件赵孟頫及其相关作品，全面涵盖了赵孟頫一生中书法、绘画等经典作品——行书《秋兴诗》卷、行书《归去来辞》卷、《秋郊饮马图》卷、《水村图》卷等，为我们全面介绍了赵孟頫书画艺术的渊源、成就以及影响。走近赵孟頫，是对一位继往开来的艺术大师的认知，也是对一个时代的重读。

展览分为两期，共四个单元。第一期时间为9月6日-10月下旬，第二期从10月下旬-12月5日（具体换展时间有待正式公布）。其中，四个单元分别是第一单元：溯本清源——赵孟頫的艺术渊源；第二单元：书画交辉——赵孟頫的艺术成就；第三单元：松雪遗韵——赵孟頫的艺术影响；第四单元云泥有别——赵孟頫书画辨伪。

“溯本清源”单元主要呈现赵孟頫为矫正宋人书风轻肆躁露的流弊，遂以“师古”为号召，力主书学魏晋唐人，追求“尽善尽美”的艺术旨趣，身体力行，从钟繇、王羲之、王献之、智永以及唐宋名家书作中汲取优长，融会贯通，形成点画精美、结构端稳、神态安详的面目。“书画交辉”单元分为书法、绘画两部分，用大量原作为我们呈现赵孟頫在书法与绘画艺术上取得的非凡成就。赵孟頫的书法时评其“上下五百年，纵横一万里，举无此书”，后人赞之“超宋迈唐，直接右军。”其绘画艺术亦推陈出新，为“文人画”明确了方向，后辈获益颇深。“松雪遗韵”单元展品包括了黄公望、吴镇、文徵明、董其昌、王时敏、乾隆皇帝弘历等创作的书画作品，赵孟頫的艺术观念、笔墨技巧在对当时乃至后世的影响可见一斑。“云泥有别”单元是一个特别的“辨伪”单元，陈列部分真迹、赝品，通过两者比照，为公众提供出典型案例。如将故宫博物院藏《赵孟頫款行书洛神赋卷》与天津博物馆所藏赵氏大德四年（1300）书《洛神赋》相比，可知此本是在摹、临之间的作品。因其字的结构用笔与赵书基本相同，故可称为“摹”。又因其点画细微处仍无法达到赵书真迹的精致利落，故亦可称为“临”。款书部分则由于是作伪者自造，所以与赵书区别愈发明显。

毫无疑问，赵孟頫的书法与绘画艺术都取得了极高的成就。绘画上，赵孟頫倡导的“书画本同”“以书入画”的观点以及多样的山水创作风格面貌，对后世影响极大；书法上，针对南宋笔法大坏的颓势书风以“托古改制”的方式加以扭转。赵孟頫的书法和绘画艺术的成就可以说是相辅相成，且同笔同法。书与画的内在联系早在唐代张彦远的《历代名画记》中提出，“书画异名而同体”。唐宋人论及“书画同源”主要着眼于理法相通，到了赵孟頫这里，他将二者的关系融为一体，并实践于自己的艺术创作。他曾在画作后自题诗句：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”其《秀石疏林图》是这一观点影响下的代表作品，画中的秀石便是以书法中的侧锋画就，疏林中的竹、树、枯枝则重现了书画中的中锋用笔。

正如展览前言所言：“赵孟頫是元代艺苑公认的领袖人物，其以自己的创作与理论推动了书画艺术的发展，并直接带动和影响了众多元代文艺家，令时代风气为之一新。”但是，就赵孟頫的身份问题（其为宋太祖赵匡胤的第十一世孙，宋朝之后出仕元朝，辅佐元世祖忽必烈），当时乃至现今多有人批评他为失节。纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任何慕文（Maxwell K. Hearn）在接受“FT中文网”采访时谈到，赵孟頫作为宋朝宗室但出仕元朝是做出了牺牲的，因为赵孟頫非常希望能够做出改变，并改善汉人在新朝的生存环境。从他的艺术创作中何慕文感受到了这一点，对此何慕文在采访中直言：“如果有机会，我希望能够与他彻夜长谈，讨论做出这个选择对他而言意味着什么。”“如果你仔细研究他的作品，是非常个人化的，富有诗意，也有一点哀伤和孤独，你会感觉到他做出了一个艰难的选择，并在艺术创作中找到了一个避风港。”

文/杨钟慧 （作品图来自故宫博物院官网）

展览信息

展览名：赵孟頫书画特展

展览时间：2017.9.6-12.5

展览地点：北京故宫博物院武英殿