形似、不似与神似，画匠、画师与艺术家的区别

日本画家冈靖知作品

日本画家三重野庆作品

美国画家作品

在写实绘画的道路上，比得是细心、耐心与技巧，比谁更像一台“人肉照相机”将看到的影像复制下来，与美学和艺术并不着边。在国外写实画作仅一般仅有几千美元的价格，且难登大雅之堂。

但是在中国超写实画作却动辄拍出数千万的天价，价格是国外超写实画作的成百上千倍。

冷军《小雯》拍得6000万元

为什么超写实绘画在国内外会呈现冰火两重天的局面？

在国外，艺术历史悠久、艺术大家频现、优秀画作多如牛毛，美学教育成为学生的必修课。画得像的画作仅被认为技法到位，作者充其量被认为是一个合格的画匠，而非画家，更谈不上艺术家。20年来，中国的大芬村将几十万农民工培养成为写实油画家，证明了写实油画其实是低等级的智力劳动。

在中国，美学教育长时间大面积的缺失，导致大多数人对于艺术的欣赏仅停留在“画得太像了！”的感叹中。并不是中国写实画家仅会画写实油画，而是因为超写实油画在中国最有市场，最易被传播。写实画家与其说是一个画家，更像一个深谙市场规律的商人。

随着中国人美学素养的提高，超写实绘画的市场会逐渐萎缩。中国人终于发现，买超写实画作摆在家中，除了一开始，用放大镜观察陷入细节的惊叹，十年二十年三十年后，惊叹变成了习已为常；买家人生阅历积累良多，而那幅画仍然是那幅像照片的画，不会带来任何的感受和激情。

时光飞逝，新人的绘画技巧也会突飞猛进，甚至超越前人！而超写实绘画的评判只有一个单一客观的标准，就是“像”！无关年龄、经历、思想、修养，任何人只要达到这一标准就能进入这一领域，超写实绘画越来越泛滥，一幅比一幅更像！手中的画作也开始贬值。

吴冠中

吴冠中说过，画家停留在“画得像”的层面上，不是艺术，这种画家画得再好，也是美盲。审美水平还停留在“画得像”的写实绘画层面，这就是标准的美盲。

画家之所以称为“画家”，是自成一家，画中有思想、有情感、有性格。伟大的艺术品无关乎画得是什么，而是画家在画作中表现出来的独特的观点、强烈的情感和令人震撼的表达方式，触动观画者的“心”，而非“眼睛”。富有艺术感的画作表现得是背后的画家本人，而非画作本身。

这样的画作，年轻时看有一种感觉；中年时看又有另一种感受；也许年老力衰时才恍然大悟，感同身受。

传世佳作，不重形似，更重神似。或者画出被画物中的“神”，或者画出心中的“神”。中国的水墨画就是用廖廖数笔画出江河湖海的气势磅礴、名川大山的灵动秀美、人生百态的酸甜苦辣、松竹梅兰的盎然生机、花鸟虫鱼的鲜活奇趣……

山水图 吕焕成 册页 绢本 设色 纵33.1厘米 横26.2厘米 浙江省博物馆藏

齐白石《虾图》

在现代中国，坚持个人特色、追寻美学真谛、勇于表达自己的艺术见解和创作理念的画家是群真正的画家，他们是孤独的，是与商业社会格格不入的，他们的画只为知己者、共鸣者存在，闪耀着和而不同的君子光芒。

时间是最公正的鉴定师，历史长河会淘尽土石泥沙，最终留下璀璨的金珠宝玉随进代滚滚前行。

靳春岱《守望莫高》

熊庆华《跑彩船3》

吴亚莉《爱情》

刘建华《唯美瑞佳人》返回搜狐，查看更多