在机械复制的时代，我们仍会寻找“光韵”（机械复制时代的艺术）书评

你是否会和我有一样的疑问，就是视频中的人到底在看什么呢？答案是：

他们每个人都在凝神观看，甚至气息都变得小心翼翼。古老的艺术真迹虽然经历了时间的冲刷，而它们神性却可以跨越千年，在今天依旧熠熠生辉。以至于现在我们在凝视它们的时候，仍会被每笔留下的印记所感动。这份感动，来源于艺术的真迹中不会消逝的“光韵”。

提到“光韵”两个字，就不得不提瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）。在他的这本经典理论著作中，他创造性的使用了“光韵”一词，并认为艺术的“光韵”（Aura）是艺术作品最可宝贵的品质。因为“光韵”，让艺术作品展现出了神性的一面。

何为艺术的“光韵”？

为了区分传统艺术于现代艺术之间的别，本雅明创造性的运用了“光韵”这一美学术语。他认为：

①“光韵”体现出了传统艺术作品的原真性，即“此时此地”和“独一无二”。正如“人不能两次踏入同一条河流”，原作的价值就体现在时间和历史的不可复制上；

②“光韵”体现出传统艺术品的膜拜价值。“光韵”（Aura）出自拉丁语，本意是指围绕在教堂神像周围的光环，是让人膜拜的“遥不可及”之物；

③距离产生美，“光韵”须有距离感。我们不能接近艺术品，只有对艺术作品进行凝神关照，才能体验其内在的“光韵”。

然而，带有“光韵”的艺术可以被“复制”了！

在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明指出了两种复制艺术的方法，

一是有原作的复制；

二是无原作的复制。

“在前者那里，被复制品就是一件艺术品，而复制品并不是艺术品”。这是因为在传统的艺术观念里，“复制”是艺术创作的大忌。它破坏了艺术仅此一份的神圣感。

的确，当自动化的生产和机械技术进入了艺术生产的过程之后，艺术作品就不可避免地带上了标准化、程式化的标签。在这本书中，本雅明也明确表示，机械复制技艺创作出来的艺术作品销蚀了艺术作品的距离感以及独具风光的韵味。

但同时，本雅明并没有否定机械复制，而是站在历史发展角度上肯定了机械复制技术带给艺术品的冲击，看到了科学技术对艺术创作甚至人类精神发展有益的一面：

当大众的艺术消费层次结构越来越趋向复杂化和多样化之后，广播、电视、录像等现代科技的普及很大程度上扩大了人们欣赏艺术的自由度。

本雅明生活的19世纪末20世纪初，正是电影刚刚兴盛的时期，但他能以敏锐的眼光迅速意识到它对传统艺术的破坏力和与生俱来的独特魅力。他推崇电影、电视的“可复制性”，期待着莎士比亚、贝多芬、伦勃朗被拍成电影，期待着所有的传说和神话故事可以在水银灯下复活。

我们仍会寻找“光韵”

在机械复制时代，艺术品被普及化、大众化，艺术再也不是高高位居“神坛”之上。本雅明亲眼到了机械技术对艺术品产生的革命性的变化，也许他深深地为机械复制时代的艺术品失去了原有的原真性，失去了自身的“光韵”而感到遗憾和惋惜，但从他冷静克制的对机械复制艺术品进行评价中，我们有理由相信，他依然期待科技发展能够带给艺术不一样的精彩。毕竟，生活在这个艺术呈多种方式发展的现在，我们仍在追寻艺术的光。

作者介绍

瓦尔特·本雅明，德国著名马克思主义文学评论家、哲学家。被称为“欧洲最后一名自由知识分子”。1892年7月本雅明出生在一个柏林的犹太人家庭，1940年为了躲避盖世太保的追捕，他在从法国逃亡到西班牙的边境时自杀。本雅明的一生是短暂的。他在人世只停留了短短四十八个春秋。本雅明生前没有受到人们的关注，直到1955年，也就是他逝世15年后，阿多尔诺编辑并推出了《本雅明文集》（两卷本）和《本雅明书信集》（两卷本）之后，本雅明才开始活跃在了大众的视野之下，并引起了讨论的热潮。