坂本龙一：惊才绝艳，多少人为之着迷，有你的音乐陪伴很幸福

坂本龙一3岁时，母亲就把他送进了一家私立幼儿园。这家幼儿园的特色是注重培养孩子在美术、音乐方面的才能，要求每一个孩子都要学习钢琴。

3岁的孩子正是对一切充满好奇的年龄，坂本龙一很喜欢钢琴发出的美妙声音。

坂本龙一的舅舅是一个古典音乐的爱好者，在舅舅的影响下，他很早就接触了贝多芬、德彪西、莫扎特等大师的作品。

小小的坂本龙一对作曲产生出了浓厚的兴趣，他在喂养小兔子时，突然想为小兔子创作一首曲子，他写下了《小兔之歌》。他第一次体会到了音乐所带给他的喜悦和快乐。

这以后，他更加沉浸在音乐的世界里，父母当然全力支持他，10岁时，家里就为他请了东京艺术大学的教授教导钢琴。

如此喜欢音乐，他却从未想过把音乐作为自己以后的职业。

小学时，当老师让他们写下自己的志愿时，坂本龙一想了半天，最后他写了四个字：“没有志愿。”

在老师看来，这真的是一个奇特的孩子，其他的孩子都很快写了自己的志愿，有的想当医生、音乐家，有的想当首相。现在写下的志愿，长大后未必就一定会从事的职业，只是当下的想法而已。

而坂本龙一却不愿意写下这个设想，因为他无法想象自己以后会固定在一个身份里，从事一份一成不变的工作，他不喜欢这样。

少年时的坂本龙一突然狂妄地说自己是国外作曲家德彪西转世，并且坚定不移这个想法，他说他在听到德彪西的唱片时，内心充满了激荡，震撼到说不出话来。

他对照着乐谱，试图找出曲子背后的秘密来，这是他前世的秘密啊。

上初中后，坂本龙一有一段时间迷上了篮球，参加了篮球队，他逃了音乐课，偷偷地去打篮球。远离了音乐一段时间后，坂本龙一觉得有些不对劲。他这才意识到音乐对自己来说，不可或缺。

在高中时期，坂本龙一开始大量地阅读，他总是有很多奇奇怪怪的想法，只有书本能让他沉静下来，他喜欢这种交流方式。

坂本龙一说自己并不是一个安分守己的学生，他经常逃课去新宿泡爵士酒吧、看电影，他还经常参加学生游行。

他觉得自己心里有团火在燃烧，他必须参与到激烈的活动当中去。

坂本龙一在高考前夕和几个同学约好一起抵制高考，临到考试时，他改变主意了，他偷偷报考了东京艺术大学的作曲系。

他其实就想试试自己的实力，没想到真的被录取了，入学考试是要求在7小时内写一首奏鸣曲，他很潇洒地就完成了，第一个交卷，让老师们都记住了这个才华横溢的学生——坂本龙一。

大学期间，坂本龙一疯狂迷上了披头士乐队，他对朋友的唯一标准就是必须喜欢和了解披头士乐队。狂妄自大得很，好像和他成为朋友是一件非常了不得的事儿。

为了标新立异，他参加了学校的学生运动，因为他觉得参加学生运动的学长们，头上系着带子的样子超酷。为了武装自己的思想，他读了很多政治类书籍《共产党宣言》等。

他追女孩子时，就故作高深地和她们谈政治，谈战争，带着她们参加学生运动。

他还抨击颇具世界影响力的国外作曲家武满彻，“武满彻那家伙作曲里居然使用国外乐器，立场有点右倾吧？”

武满彻在接见坂本龙一说，“音乐是世界的，也一定是民族的，是我们把民族的东西奉献给世界。”

坂本龙一被大师的说法深深地震住了，他开始反思自己，并研究起民族音乐学，学习古典音乐，尝试使用电子设备演奏民族音乐。

坂本龙一大学毕业后，选择继续读研究生，课余，他混迹于各大酒吧演出，认识了一些音乐同道人，他和几个年轻人一起，经常在爵士酒吧里演出。

研究生毕业后，在好友山下达郎的介绍下，坂本龙一认识了细野晴臣和高桥幸宏，三个年轻人因为共同爱好音乐成为了朋友。

高桥幸宏取笑坂本龙一，“恐怕你是玩音乐里学问最高的吧，你以后会做教授吗？”于是给他起了一个“教授”的绰号。后来这个绰号一直沿用了下来，大家都亲切地称坂本龙一为“教授”。

细野晴臣和高桥幸宏两人都不是科班出身，但他们对流行音乐都有自己独到的见解，这让坂本龙一很是佩服。

有一次，细野晴臣邀请坂本龙一和高桥幸宏去他家，三个年轻人围坐在一起时，细野晴臣提议说，“不如我们三人组个乐队吧？”

高桥幸宏倒是没有什么意见，坂本龙一却觉得组乐队是一件麻烦的事儿。

后来，在细野晴臣和高桥幸宏的劝说下，勉为其难地答应了，“我有时间的话，就参加吧。”

于是三人组建了一支叫“Yellow Magic Orchestra”的乐队，黄色魔力乐队，简称YMO。

1978年1月，坂本龙一发行了自己的个人专辑《Thousand Knives》，正式在乐坛出道。

1978年1月，他们的组合YMO发行了首张同名专辑《Yellow Magic Orchestra》，专辑融入了多种元素，非常大胆和前卫。

专辑上市后，在国外的销量很差，但评论界倒是给他们肯定，说他们是一股清新之风。

让人意想不到的是，《Yellow Magic Orchestra》这张专辑在国外大受欢迎，从来都是欧美音乐引领全球音乐，第一次国外本土的音乐风靡欧美。

他们受邀到洛杉矶参加公演，这让三个年轻人异常的兴奋，本来只想玩玩票的，没想到竟然在国外这么受欢迎。

多年后，还有国外乐迷津津乐道，YMO真的极具东方魔力，他们的电子音乐让人耳目一新。

特别是坂本龙一，精致俊美的容颜，浑身透着一股忧郁的气质，让人不被他吸引都很难。

1979年1月，YMO发行了第二张专辑《Solid State Survivor》，其中的一首单曲《Behind The Mask》，被迈克尔·杰克逊翻唱。

《Solid State Survivor》这张专辑一经推出，就受到乐迷们的追捧，在全球销量超过200万张，获得了国外的唱片大奖——最佳专辑奖。

YMO的迅速爆红让公司意识到了他们的巨大商机，1979年1月，公司就为他们举办了首个世界巡回演出“Trans Atlantic Tour”，时间长达一个月。

就这样，YMO席卷了全球，让更多的人认识了他们的音乐。

国外政府和媒体也高度重视YMO的走红，欲把他们打造成一个国外的超级品牌。记录他们巡回演出的现场专辑《公的抑压》，被乐迷们疯狂抢购。

坂本龙一说，自从YMO的第二张专辑推出来后，他走在大街上，开始不断地有人喊：“坂本、坂本……”这让他很不习惯，自己原来这么红了啊。

YMO从默默无名到一夜爆红只用了短短一年的时间，这是三个年轻人始料未及的，这也给了他们前所未有的压力。

做音乐的人都很自我，都希望在专辑中有更多的自我表达，坂本龙一和细野晴臣两个人较起劲来，谁也不服气谁。

1980年1月，坂本龙一发行了个人专辑《B-2 Unit》，在这张专辑里，坂本龙一表达了自己对YMO的愤怒和厌恶。

细野晴臣和高桥幸宏联合起来，在YMO的专辑《BGM》里，创作了一首《CUE》对坂本龙一做出反击。

三人之间矛盾愈演愈烈，后来发展到三个人录音时，总会有一个人怒气冲冲地摔门出去，只能分开来录音。

坂本龙一说，这就像把村上龙和村上春树关在一个屋子里，共同完成一部小说一样，是一件让人极为痛苦的事情。

迫于公司的压力，他们还要继续合作，但他们心里都知道，YMO解散是迟早的事。

1983年，YMO在发行最后一张专辑《Service》，宣告解散。

他们的最后一场音乐会安排在千叶的海边，演出结束后，他们三人点燃了舞台。

坂本龙一说，“就这样，YMO被烧成了灰烬，我们也不存在了。也许……从最初就不曾存在过。”

YMO解散后，坂本龙一迎来自己人生的辉煌时刻，大岛渚导演邀请坂本龙一参演《圣诞快乐，劳伦斯先生》，说里面有一个角色非常适合坂本龙一。

坂本龙一表示非常乐意出演，但他提出了一个要求，那就是“把电影配乐也交给我来做吧。”

大岛渚导演想了想就答应了下来，YMO的高人气无一不知无人不晓啊。

《圣诞快乐，劳伦斯先生》这部电影也许很多人已经遗忘了，但同名主题曲《圣诞快乐，劳伦斯先生》却历久弥新。

《圣诞快乐，劳伦斯先生》荣获第37届国外电影和电视艺术学院奖——最佳电影配乐，这是坂本龙一第一次创作电影配乐。

坂本龙一曾经抱怨说，他弹《圣诞快乐，劳伦斯先生》这首曲子都快要厌烦了，可每次演出的时候，他坐在钢琴面前，就浑然忘我了。

1986年，意大利导演贝纳尔多·贝托鲁奇邀请坂本龙一加盟《末代皇帝》，出演国外军官甘粕正彦。

在拍摄过程中，导演给甘粕正彦这个角色安排的结局是切腹身亡，但坂本龙一很不满意这样的安排，他对导演说，“甘粕正彦曾在时尚之都国外生活过，像他这样新时代的国外人，是不会选择切腹身亡的方式来结束自己的生命。”

贝纳尔多·贝托鲁奇接受他的建议，最后甘粕正彦举枪身亡。

电影拍摄完后，有一天，坂本龙一突然接到经纪人的电话，贝纳尔多·贝托鲁奇不满意电影的配乐，想让坂本龙一接手配乐工作。时间很紧迫，只有两周时间。

挑战摆在了面前，坂本龙一是不会放过的，他对中国音乐不太了解，于是立刻出去买了20多张中国音乐的精选集。

他在房间里听了一整天的中国音乐，感受着中国民乐的回味悠长。

导演给坂本龙一的乐器只有一台走了音的钢琴，条件简陋到坂本龙一都没有力气吐糟了。

电影里，文绣从公馆里冲了出来，管家递给她一把雨伞，文绣把伞给扔掉了，在雨中大声地喊：“不要了，再也不要了！”

这时，坂本龙一创作的配乐《Rain》响起来了，那种在重重压迫下，突然爆发出来的喜悦和自由，好像从身材腔里蹦了出来，和雨声交织在一起，听得人心潮澎湃。

现场的意大利工作人员听完后，互相拥抱，嘴里开心地叫了起来“bellissimo（太美了）！”“bellissimo（太美了）！”

《末代皇帝》一共请了三位配乐，国外的坂本龙一、中国的苏聪和国外的戴维·波恩，其中创作最多的是坂本龙一，两周的时间，他创作出了45首曲子。

全片的主题曲就是由坂本龙一创作的，他将中国的民乐和西方的管弦乐有机地融合在一起，完美的呈现出该片的历史厚重感。

完成《末代皇帝》的配乐工作后，坂本龙一就生病住院了，身体和精神压力都太大了。

不过所有的努力和付出都是值得的，该片原声带荣获第60届奥斯卡金像奖——最佳原创配乐奖，第45届国外电影电视金球奖——最佳电影配乐奖，第31届格莱美奖——最佳影视器乐专辑奖。

他是第一位获得奥斯卡金像奖的国外音乐家，至此，他从国外走向了世界。

38岁的坂本龙一定居纽约，他喜欢纽约这座生机勃勃的城市，他喜欢一边走路，一边收集沿途各种声音。

此后，他创作的音乐大多以环保和反战作为题材。

2014年，坂本龙一确诊患上咽喉病，他做梦也没想到自己会患上这种病症，但他只能接受这个事实，停止手上的工作，专心治病。

在治疗的期间，他不顾家人的反对，接下了电影《荒野猎人》的配乐工作，离开音乐的日子让他焦躁和难受，他期望音乐能帮助他战胜病魔。

《荒野猎人》荣获第73届国外电影电视金球奖——最佳配乐奖，入围第59届格莱美奖——最佳原创影视音乐专辑奖等奖项。

坂本龙一手术后，恢复得不错，他说他每天非常仔细地刷牙，慢慢地吞咽食物，他要小心防止复发。

2016年，坂本龙一荣获世界电影原声学会——终生成就奖，这对坂本龙一来说，是莫大的荣誉。

2017年，坂本龙一发表个人新专辑《async》，中文翻译为“异步”，他在这张专辑里想要传达给大家的是在音乐的世界里，各种纷杂、不同步的声音，也能交融在一起，产生交集和共鸣。

导演史蒂芬·野村·斯奇博花了将近五年的时间跟拍制作了《坂本龙一：终曲》，史蒂芬说，“我希望这部电影，能让大家感受到坂本龙一是如何听到这个世界的。”

片子里，我们可以看到坂本龙一将一个塑料桶套在头上，认真倾听雨打在上面的声音；海啸后，他在沙滩上发现一架变音的钢琴，他欣喜地说，这是经过大自然调音的钢琴，琴声真的很美；他去北极钓鱼，听雪融化的声音……

他引用电影《遮蔽的天空》里的台词：“我们不知道自己何时会死去，所以人们总以为生命是一口永远不会干涸的井。其实所有的事情都是有限的，多少个难忘的童年的下午，你现在回想起来还是会感到很温柔？也许只有那么四五次，也许一次也没有。你能看到多少次满月？大约只有20次吧。”

2023年1月21日，坂本龙一69岁生日后的几天，他在社交平台上发布了一条消息，有一件事情想告诉大家，自己被确诊为直肠病，此后的日子，他将与病共生。

不管生命的日子还有多长，他都会一如既往地制作音乐。

他说，“我想制作我死了以后还会有人听的音乐。”

“100年后，人们还会听的音乐。这就是我想做的音乐。”

祝福坂本龙一，有网友说，和先生生活在同一个时代，是一件让人满足的事情。

是啊，有坂本龙一的音乐陪伴，也是一件幸福的事。

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