看看国外的艺术教育

此外，每个州的学校则参照这个标准，根据自身特色选择不同的学科种类，再细化到具体课程，明确一个学生在每一阶段所需达到的知识储备能力和要练习的技巧水平。

在评价标准上，美国的艺术教育注重学习过程中对学生批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培养。艺术课考试的内容绝不是单一标准，而是开放性题目。

比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以安排学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再设计，或放置在不同时代背景去思考其意义。最后，老师选择“熟能”Proficient，“精成”Accomplished，“优秀”Advanced三档作为考试成绩。不过，高中阶段的艺术课程分数不作为申请大学的必须考量因素，而是作为重要的参考依据。

由于美国《国家标准》有序地衔接了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开设的艺术通识公共选修课程基本上达到了规范专业课程的标准。在有些州，高中生就可以选修大学的艺术类课程（ArtProgram）。在大学阶段，学生至少需要选修一门3学分的艺术课程。

值得注意的是，美国《国家标准》特别强调对基础教育质量进行国家独立监测：由国家专门的教育评估机构负责执行，以课程标准为基础，在全国进行分层抽样，制定独立的监测体系方案。监测数据不以个人为单位呈报，结果不与个人利益或学校利益直接挂钩。

比如，美国2009-2010年就小学阶段音乐、视觉艺术两大门类作为监测对象，结果显示，开设课程比例分别为94%和83%；能保证一周一次的分别为93%和85%；记录在学时内的课外活动，表演与展示为75%，艺术文化旅行61%，合唱团或其他乐团活动46%等。整体来说，当年小学阶段与10年前对比，艺术课程课堂教学时间下降，课外活动增多，但艺术教育还未充分普及到每一个学生，尤其是贫困地区。需要注意的是，这些数据及评估报告对于未来调整拨款以及政府强制执行是息息相关的。

在经费方面，美国艺术教育采取的是联邦政府每年拨款给予申请者奖励或补助的形式。为了便于执行，各州设立不同的基金会等独立机构来运行，支持以及推动全美各州艺术文化教育的普及工作。同时，基金会对于艺术教育项目有监督作用，而每一个申请者也将谨慎使用资金，因为这将关系到来年的申请。

2015年2月，美国全国州文化协会联合会公布的报告显示，2013年度全美各州艺术机构获得资助超过5600万美元。在8053个项目中，超过三分之一的资金用于艺术教育组成部分。

另一方面，为了让更多专业艺术团体、职业音乐机构参与基础艺术教育，各州政府会用免税、降税的手段鼓励艺术家进入普教艺术教学领域。比方说，鼓励这些团体或机构免费或者低价为学生提供表演或者去学校做公开讲演、演练等。

美国的博物馆历来十分注重公共艺术教育。早在1906年美国博物馆协会成立之时，就曾经宣言“博物馆应该成为民众的大学”。

例如，美国大都会博物馆就有针对基础教育工作者的K-12educators program专题或暑期培训项目，让教师探索博物馆中的展品，使他们具有专业素养，这样他们就可以进行跨学科的课程整合,更新教学手法。针对不同年龄段的学生，配合当地的艺术教育标准要求，博物馆也有不同的艺术创作项目和青少年项目。

艺术教育的过程，也是一个学会沟通、个人实现的过程，有助于培养个人的独立思考能力和创造创新能力。21世纪的国家发展、经济腾飞需要科技创新型人才，而艺术教育正可以能帮助人们获得这种创新创造的能力。美国正是注意到这一点，才自上而下地不断推行艺术教育的终身化。如何借鉴强国的现有经验，打造符合中国国情的艺术教育一体化体系，我们仍任重道远。

（文章来源：文汇报，作者：陈瑜-复旦大学艺术教育中心讲师，原文标题：创新教育着力点：让艺术培养人，版权归原作者所有）返回搜狐，查看更多