有哪些80，90年代有代表性的中国画家？他们的代表作有哪些？

陈丹青，代表作品是《西藏组画》。

陈的知名度很高，这里主要讲一下他的这个作品。《西藏组画》创作于1979到1980，共计七幅，在当时的中国画坛引起巨大轰动，是80年代最重要的艺术作品之一，具有划时代里程碑意义，为85新潮埋下了伏笔。

陈丹青当时受法国现实主义画家(如库尔贝、米勒)影响颇深，他笔下的人物因此也十分亲切质朴。陈在他的毕业论文《我的七张画》里详细讲述了他有关这组创作的思考。在叙述作品《母与子》的段落中，他写道：“许多一辈子辛辛苦苦的劳动妇女, 人们喜欢把她们画得精力饱满, 笑逐颜开, 其实她们经常是疲倦的, 默不作声的。感人之处也就在此。”从这个段落中我们也可以窥测出这组图之前的短时间内，中国主流绘画的特点：作为宣传思想的方式，热衷于描绘单调的、永远充满激情而笑容灿烂，却缺乏真实性的脸谱化的工农兵形象，缺少真实的感情。

而在叙述《进城之一》的创作感悟时，陈丹青则直言不讳地写道：“我们的画无论在色彩、用笔、刻画、表现主题方面, 普遍有过火、太露、和盘托出而唯恐别人看不出来的毛病。”这是当时主流绘画的一大问题。陈丹青在那时就是一个相当敢说的人，令我敬佩。当然他现在更敢说了。

这组画还有一个特点，就是篇幅小巧。小巧的画作在今天各大美院的毕业展中相当常见不值一提，但在那个时代却不同。主流画家们热衷于创作大场面、大画面，而陈丹青做出了改变，这也成功使得西藏组画更具生活气息，拉近了观者与画中场景的距离。

《西藏组画》蕴含着深刻的人文精神，承载着西藏独有的精神文化，如同写生一般非常真实地描绘了西藏群众的生活场景，对当时严重教条化的所谓创作造成了巨大冲击。当面对着《西藏组画》时，观众能够不期而然地被作品的真实描写和人道感情所打动，感到“这就是生活，就是人”。这组作品因此影响颇深，超越了绘画领域，甚至超越了那个时代。

这是他当时的几张速写，也是非常不错的。

这是《我的七张画》全文。