传统纹样100张，很美很中国

中国传统纹样，

从古老的青铜器到精美的玉器；

从独一无二的青花到繁复庄重的服饰；

从建筑上的雕琢到古门上的老锁；

来自东方的想象力全都凝聚

在那纤细又曲折迂回的纹路里。

美得惊心动魄！

那些独具匠心的勾勒，

那些对中国情结最朴实的述说，

世世代代由简入繁，

从记载自然事物到宗教的敬仰，

绵延不断……

青花装饰以其蓝白相间的花纹相应成趣，色彩淡雅清新，是中国陶瓷装饰的重要代表。青花纹样多以动植物、人物、山水为主造型，韵味十足，有时勾画细致入微，有时呈现大写意风格。对所描绘的对象入木三分，神形兼备，也敢于大胆地进行取舍和夸张，着色不多，也能意会神达。

瓦当俗称瓦头，是屋檐最前端的一片瓦（也叫滴水檐）前端或位于其前端的图案部分。不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。

秦代的瓦当纹饰多种多样，有动物纹、昆虫纹、飞禽纹、植物纹等；汉代瓦当纹饰题材有四神、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等；魏晋南北朝时期的瓦当当面较小，纹饰以卷云纹为主；唐代莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝迹；宋代开始用兽面纹瓦当；明清多用蟠龙纹瓦当。

古代玉器纹饰多样，有相对简单一点的，也有复杂的吉祥纹。学习古人的纹饰变化，对玉器欣赏及现代玉雕工艺都会有很大的启发。常用于玉器的纹样有：谷纹、乳丁纹、云雷纹、蒲纹、蟠螭纹、夔龙纹等。

青铜器艺术所具有的激烈豪情要素首要来自那些为商周年代所特有的装修纹样，从贪吃、夔龙、凤鸟等纹饰能够看出它们与初始社会陶、玉器纹饰的根由联系。常用于青铜器的纹样有：贪吃纹、夔龙纹、龙纹（匍匐龙纹、卷龙纹、双体龙纹）、蛟龙纹、蛇纹（蟠虺纹、蟠虫离纹）、鸟纹、凤纹、波纹等青铜纹样。

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。在明、清官窑瓷器纹样中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹 、狮子纹常用。纹饰的画面依时代的变迁有不同的时代特征。如气势磅礴的寿山福海纹，明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙朝的则加绘鹿、松树、月亮、蝙蝠、云朵等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。清代官窑瓷画特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物而采用某些色彩的。红色脸谱表示忠勇侠义，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

古代服饰之所以美，纹样是非常重要的点睛之笔，是一个人社会地位和身份的象征。古代的纹样虽然样式繁多，但大体可以划分为禽兽类、花草类、几何类三个篇章。

中式家具除了造型优美，结构严谨，材质考究之外，雕饰的图案纹饰更是丰富多彩，从人物、山水、动物、植物、器物、图形到文字几乎都有，而其富含的寓意，更是承载了人们对未来生活的美好愿望。

龙纹

螭虎龙

夔龙（拐子龙）

狮纹

象纹

麒麟

西番莲

几何纹

回纹

万字纹

传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分，也是体现其风格特征的重要特点之一，其所发挥的作用自然是不可估量的，它们种类繁多，工艺考究，用处很广，造型也很丰富，为传统家具尤其是明清家具增添了不少光彩。而这些中国传统古典家具的配件上有着各种不一样的图案。

铰链

拉手

拉手

拉手

箱扣

箱扣

箱扣

彩绘作为我国古建装饰艺术中一种具有重要位置的表现形式源远流长。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样。是中国古代文化和传统工艺及材料的载体，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

故宫文华殿的后殿主敬殿屋顶内画

颐和园听鹂馆戏楼天花

颐和园佛香阁天井

颐和园德和园大戏楼天花

太和殿藻井

颐和园廓如亭内顶

故宫养心殿藻井，龙衔轩辕镜

故宫角楼内天花

故宫御花园内四座亭子的藻井

如今，

再看每一种纹样，

都像一颗遗珠，

在它们缤纷、富丽、和谐的背后，

仿佛流动着几个世纪的沧海桑田！

传统纹样100张，很美很中国！

新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。

商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。

魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。宋代纹样秀丽，灵巧。常用的纹样有：卷草纹、宝相花、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡丹花非常之多。

元、明、清封建社会末期，图案保留了民族特点，吸取了外国工艺之长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。

其一，来自民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。

其二来自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理想。

其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非常精细，色彩富丽豪华。

在最典型的那些喻意和谐音吉祥图案里，往往寄托着最美好的理想，程度不同的闪烁着民族精神的光辉，显示着中国古代劳动人民惊人的智慧和创造才能。

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