|
（四川师范大学音乐学院，四川省 成都市 610101）
摘要：本篇文章着重阐述巴洛克时期歌剧发展得一个历史概况，从国家、地区等方面做了叙述，采用得方式是流线型进行梳理。
关键词：巴洛克音乐 巴洛克歌剧 歌剧发展
巴洛克（Baroque）一词，源出于葡萄牙语barroco，意思是不规则的珍珠。对用“巴洛克”这种17世纪的浮华建筑风格来命名一个音乐时代是否准确而恰当，且是不是包含着另外一个历史时期，在音乐史界一直存在着争议，但这并不妨碍巴洛克音乐已约定俗成地代表了一个特定的历史时期，这就是17世纪至18世纪上半叶历经150年的欧洲音乐文化。巴洛克时期（1600—1750）在西方音乐史上是一个十分重要的时代，这一时期的不但诞生了歌剧，而且推动了歌剧的长足发展和空前繁荣，产生了许多优秀的剧作家和作品，并使得歌剧得到空前的繁荣和发展。
歌剧(Opera)最早诞生于意大利巴洛克时期的佛罗伦萨，是综合了戏剧、文学、舞台美术、表演、音乐的舞台艺术，最早称为音乐故事或音乐戏剧。歌剧最早可以溯于古希腊悲喜剧，并吸收了意大利幕间剧而成。而在早期实践性的歌剧中，如蒙特威尔第创作的《奥菲欧》中就有很多关于古希腊神话的内容，这也是早期歌剧是融音乐、诗歌和戏剧表演为一体的艺术表现形式的例证。
意大利歌剧发展：
巴洛克时期的意大利歌剧经历了“佛罗伦萨——罗马——威尼斯——那不勒斯”的中心转移过程，在期间产生了诸多作曲大师和经典作品。早期的歌剧艺术最初的创作题材都是取自诸如圣经和古希腊的神话传说，由于表演局限于宫廷内，导致歌剧创作者不得不将作品欣赏品味定位于贵族们身上，这极大低限制了歌剧的最初发展。而在1600年佛罗伦萨上演的的《达芙妮》、《犹丽狄西》则形成了意大利佛罗伦萨式的田园风格。但此后的三十年内佛罗伦萨歌剧陷入低谷，歌剧中心渐渐开始向罗马转移。其后，蒙特威尔第通过自身的努力将歌剧艺术推向成熟：1590年至1621年，在此期间创作上演了歌剧《奥菲欧》，《奥菲欧》是蒙特威尔第的第一首、也是他最具代表性的作品。该剧是一部五幕歌剧，以悲剧结局，他运用了多种手法，突出了歌剧的模仿美、运动美、对比美和激情美，是歌剧史上一部划时代的巨作。因此，“蒙特威尔第在歌剧创作方面的种种贡献，使歌剧艺术进入了一个成熟期，并使他不仅成为意大利歌剧的杰出作曲家，同时也成为17世纪整个欧洲的伟大的作曲家。”
17世纪三、四十年代欧洲歌剧活动中心转移到了威尼斯。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
卡瓦利是这一时期最重要的歌剧作曲家。17世纪八十年代，那不勒斯成为了意大利的歌剧中心。这一时期的歌剧幽默、明快、富有活力并注重歌剧优美典雅的外在形式。这一时期的代表人物是作曲家斯卡拉蒂，其创作理念是用音乐来表现歌剧，在歌剧中将音乐置于核心地位。
德国歌剧发展：
巴洛克时期的德意志音乐以海因里希·许茨、巴赫、亨德尔和泰勒曼为代表，亨德尔是巴洛克时期德意志音乐的一位重要人物，其音乐风格受意大利歌剧影响，作品以歌剧和清唱剧音乐为主。巴赫的德意志音乐的集大成者，他的音乐集巴洛克音乐、西欧各民族精华于一体，被尊称为西方“现代音乐”之父。巴赫本人一生信奉人道主义的崇高信念和对美好生活的追求，因此其音乐作品显得生气勃勃，并饶有人情趣味。巴赫的作品中有着强烈的乐器因素，这也为后来古典时代的到来奠定了基础。巴赫一生作品无数，有将近300首的大合唱曲、100多首其它大键琴乐曲、140首其它前奏曲等，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》都是世界音乐史上划时代的巨作。
法国歌剧发展：
巴洛克时期的法国歌剧在摆脱意大利歌剧传统的基础上蓬勃发展，其代表人物主要有吕利和拉莫。吕利是法国歌剧的创始者，他的歌剧采用“慢－快－慢”法国式序曲，注重华丽服饰，以法语作为文本基础，演唱时多用宣叙调，绝少使用咏叹调。拉莫在继承吕利歌剧的基础上有所发展，将法国法国戏剧音乐的装饰性和娱乐性发推向顶峰，在和声处理上使用减七和弦，拉莫的代表作主要有著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》等声乐学著作，成为近代和声理论的基础，他是法国歌剧领域吕利的后继者。
英国歌剧得发展：
英国歌剧深受意大利和法国歌剧的影响，英国的音乐艺术以莎士比亚为代表的话剧艺术和假面剧艺术为基础，综合音乐、舞蹈和戏剧表演等。《围攻罗斯特》是英国第一部歌剧，普赛尔是英国歌剧的代表，狄朵与埃涅阿斯》是其代表作品，也是巴洛克时期英国歌剧最具代表性的作品。
小结：
在巴洛克时期，歌剧的产生和发展有其自身和外在发展的条件。巴洛克时期的歌剧在歌剧史乃至音乐史上都有着重要的地位，不但产生了多位耀眼的作曲家，并创作出了浩如烟海的划时代的歌剧巨作，促进了歌剧的繁荣和发展，并为后期音乐由巴洛克时期转向古典主义时代奠定了坚实的基础。
|