为什么“城市之歌”在中国爆红，是因为乡愁吗？

“城市之歌”是华语乐坛一直以来的一个现象，或者说是我们民族独有的一种音乐类型。这些歌里唱尽了成都、郑州、北京、武汉、甚至石家庄，攀枝花。

有人说这是作者的乡愁，这是中华民族长在骨子里的一种特质。于是，这些歌曲也都被对着户口本信息入座般的冠上了大众对家乡的“思念”之情。但实际上真是这样吗？

一、存在于幻想而非现实

两年前，赵雷一首《成都》红遍大江南北，不过这首歌在成都本地人听来却不怎么认可，因为它复古的曲风、寡淡的歌词听起来并不符合成都的传统与潮流兼备、玩乐与食色尽有的特征，甚至都不符合游客对于成都的印象。

其实我认为这首歌随便换一个城市名字都能成立，《成都》这首歌听起来不像成都，它歌里描写的那座阴雨小城，其实是无数人内心深处向往的那座城池，没有具体地点，你在地图上都找不到这座城市在哪。因为人们对于浪漫城市的幻想十之八九都是歌里写的样子。终有一天人们发现了一个叫大理的城市很符合幻想里的设定，于是文艺青年，游客们蜂拥而至，不出三年便成了旅游胜地，继而重新从音乐里幻想美好。

这一类“城市之歌”其实是为了满足人们对于浪漫幻想的载体。它不是精准地描述了某个城市，而正是因为它模糊地描述了某种城市，正是因为创作者宽泛而模糊的构建出泛泛之感，听者才有着自由想象的空间。

二、对苦涩生活的共情

“城市之歌”里有相当一部分描绘的不是幻想与期待，而是充满苦涩与无奈的承载体。这些城市多以北京、上海、深圳、广州为主。

如今的一二线城市，哪个不是粗糙、多元、市井、密集、视觉沉重而严穆。这个社会它实在是太大，太丰富，太复杂。一个外地人在北京，真如沧海一栗，渺小得可怜。

于是，“城市之歌”里有相当一部分描写的是大都市。它是梦想召唤的一个代名词，但又是无数理想的幻灭之地；它有着最深的世俗传统与文化底蕴，但同时又有着最多元的怜悯与包容，你我在此可以平行生活。

无论是《晚安，北京》《一个人在北京》还是《北京北京》。当你听到类似歌曲的时候，你不会感到快乐，你确实会想家。你可以在歌里感受到这座城市的孤独与心酸，梦想与抱负。在一场场烂醉与心如死灰的污浊中再反射出自己的梦想与初心，继而重新战斗。

所以，这些歌曲的存在是为了让人们发泄，寻找共鸣，寻找出口。那一言以蔽之的苦涩，只有在深夜的耳机里才得以缓解。社会压力越大，这些歌就越火。

三、对现实生活的逃离

大众，甚至大多数歌手对于《回到拉萨》《青藏高原》这一系列歌曲的理解有问题。这些歌其实是“外族人”对那个地方的幻想与抒发，甚至地点都是次要的，跟回到敦煌、喜马拉雅没太大区别，主要唱的是内心的回归跟沉淀，但人们总以为这些歌是郑钧，李娜对家乡的思念，这其实是硬攀关系。

生活于尘埃中，污秽与苟且见多了，人们都希望来一次灵魂的洗礼。于是，西藏成为了“灵魂大澡堂”。每个去西藏旅游的人，回来时都说灵魂受到了洗礼。这其实有三个原因，一是因为西藏地广人稀，二是因为西藏宗教氛围浓重，三是因为空气稀薄大脑反应迟钝。

但时至今日，即便是去西藏也不见得能把灵魂洗干净。这时音乐成为了最好的方式，大众在类似的音乐里寻找逃离感，幻想自身处于广袤无垠的雪原之间，高山之间，远离世俗，寻得一时静谧。

四、对纯粹年代的怀念

“城市之歌”里，描写家乡的歌曲有很多。这是思乡之情吗？不尽然，我不认为在交通、通讯技术发达的今天，思乡之情还可以成为大众情绪。

不难发现，这些歌里都有一种“市井浪漫”，这种浪漫是市民极富日常生活的行动性，能够在做一顿饭里拥有创造的快乐，这种钟情于日常生活的一餐一饭，把生活创造出情感充沛的激情，是种本能的信仰。这样的光景多半处于儿时，相对单纯的城市佐以儿时干净的目光，那是记忆里最宁静安逸的光影。

所以，这些歌曲思的并不是乡，而是对一种过往纯良的追忆。你哭的原因不是因为想家，而是对逝去了一种永不可复制的单纯的悼念。

很多人说现在娱乐业存在感太强了，就应该好好清理一下。能说出这种话的人跟法西斯没什么区别，倘若某一天艺术行业消失，那人们可能真的要死了。

因为，艺术与娱乐的最大意义在于，让我们在认清生活的真相后，依然热爱生活。