梵高,一个超级艺术IP

《吃马铃薯的人》

《黄色小屋》

深圳晚报记者 杨端端

向日葵、星空，精神病、割耳、自杀，一生贫困，生前只卖掉一幅油画，死后爆炸性声名……当“梵高展”这几个字飘临深圳的时候，接收到信息的人们会第一时间在脑中出现这些意象，同时引发出一些小激动——去么？约么？这样的反应是民众审美能力和消费需求升级的标志，也是梵高作为一个超级艺术IP释放巨大能量的标志。

这周，《梵高时代·印象派幻影艺术大展》终于在世界之窗的教堂广场开幕。展览采用独创的新媒体感映技术，将多屏幕、巨幅投影技术与梵高的绘画艺术相结合，一千多幅梵高印象派作品的高清画面经过精心编排，配合着悠扬的音乐和唯美的灯光效果，打造出一场震撼人心的梵高飨宴。展场内的氛围精心营造，随风飘散的杏花，轻轻摆动的向日葵，朝观众眨着眼睛的梵高先生，这些不可思议的动态画面通通让梵高的经典画作“活”了过来。那些旋转于全方位的明丽绚烂的色彩，震颤奔跑的笔触似乎在观众心上自由雕刻——挣扎、奋斗，该做什么、该去哪里，我们的梦想该如何安放，到梵高这个的绝佳普世意义故事中去寻找答案吧。

最早的奉献不是艺术

却是信仰

梵高出生于一个牧师家庭，梵高最初的梦想是追随父亲的步伐。1878年7月，梵高进入布鲁塞尔传教士学校学习，没有取得毕业任命书。同年12月，他毅然前往比利时博里那日矿区从事牧师工作。那是一个如地狱一般的地方，矿工们过着非人的生活，经常有瓦斯爆炸事故。为了给矿工们最大帮助，凡高与矿工们吃住在一样的破房子里，并把自己全部的食物和物品送给他们，后因工作过于“热情”，形象过于“丑陋”，教会认为他损坏了牧师的形象，把他解雇了。

很巧合的是，本次梵高展的场地正好在深圳世界之窗教堂广场中。教堂尖顶是梵高人生经历的一个注脚，在这个空间中我们似乎能想象到梵高在最穷困的穷人中讲基督的训示，燃烧生命，日以继夜，在最脏臭苦难的地方试图使自己的生命燃烧成一点亮光和温暖，给穷人一点支持安慰。

展墙上打出一幅巨大的《吃马铃薯的人》，阴暗压抑的色调，惨白色灯光，微绿幽暗的气氛，粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。多数观众对于梵高明丽的向日葵和星空熟悉，却不知道梵高早期有这么幽暗低沉的画作。这是1886年梵高创作的一幅画，是他早期尝试绘画的重要部分。那个时候底层人民的苦难依然对于他有很深的印记，他崇拜米勒，希望做一名农民画家。他的画在阴郁中前行。

巴黎活力与东方浮世绘 点亮梵高

展墙上转过来一张名为《唐吉老爹》的名作，这幅画依然不是梵高在当代传播中出现最多的画，事实上却是一幅极其重要的杰作。为唐吉老爹画画是梵高一生中最幸福的时光。1886年2月底梵高去到巴黎，与弟弟提奥同住，在蒙马特高地梵高收获了好多友情。在巴黎，梵高在费尔南德·科蒙画室学习绘画，他开始接触其他印象派画家，如毕沙罗、图卢兹-劳特累克、爱弥尔·伯纳德，并与他们一道作画。他经常到克劳泽尔街唐吉开的店铺聚会，唐吉老爹允许他赊购物品或用实物换取画布，于是老爹深受这群人的爱戴。凡·高出于对唐吉的一片厚意的感激之情，创作了这幅肖像。在《唐吉老爹》画面上的背景中，梵高特意把自己钟爱的日本浮世绘作为背景。

本次展览为表现印象派和浮世绘与梵高创作的紧密关系，增加了秀拉等几位印象派大师的佳作以及几幅大的日本浮世绘，有观众惊诧私语“怎么会有日本的画在这里？”事实上，浮世绘对梵高的影响是决定性的。19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶瓷器，包装纸印有浮世绘版画图案让梵高和其他的印象派画家耳目一新，他们发现线条和无阴影的平涂一样可以带来立体效果和体积。一旦领悟到这一点，梵高大胆运用清晰明亮的线条，使用纯度很高的颜色，平涂上色不做晕染。画板开始明亮起来，为日后在阿尔创作的旷世佳作打下了基础。

在阿尔的阳光与黄色小屋

抵达巅峰

1888年2月，35岁的梵高厌倦了巴黎的生活，当他踏上南下的火车来到普罗旺斯的阿尔时，便立刻爱上了这里明媚的阳光和多变的色彩，陶醉于冬雪消融、大地回春的秀丽风光中。正如他在给弟弟提奥的信中所说的：“这里的河水是绿色的，天空之蓝犹如日本木雕中的颜色。在橘黄透红色的夕阳下，整个大地呈现一片蓝色。妇女的穿着很漂亮。这里的春天与过去所习惯的大不相同，眼下灼热的阳光开始照射阿尔的土地，到处都是金黄色、青铜色和铜色……”

阿尔的时光是梵高创作的巅峰时期，由于他在印象派画风的基础上倾注了自己对物象的再塑造，用内心世界的真情实感倾注于笔端并和画作完美地融为一体，奠定了他表现主义画派的先锋地位。他留给阿尔、法国和世界的是300多幅不朽杰作。遗憾的是，梵高的精神世界也是在这里崩溃的。高更来与他同住一段后离开；两个月之后梵高精神失常割下一只耳朵。不久，梵高自杀。

本次梵高展特意在展场一隅“种上”了一大片金黄色的麦子，大教堂内还将梵高在阿尔期间的名作《黄色小屋》的仿真再现，让观众能“住进”大师的名画里，零距离体验梵高的生活细节。梵高是史上第一个画自己卧室的人，那里有着明黄的木质家具，和一扇虚掩的窗，从这里梵高看到了一次又一次的日出日落。那些床、椅子、水罐子的形象都成为了人类视觉史上的重要符号。在展厅的出口处，还特别设立了一处别致的“梵高咖啡馆”，让观展之后的人们在这里小坐流连，回想与梵高相遇的心情。

创意和技术的可能性 弥补无原作之憾

“让人们在最短的时间，最大限度的感知梵高的一生，了解他的画风的转变、绘画的特点，着重于梵高本人的精神世界、情感体验。”《梵高时代·印象派幻影艺术大展》主办机构博闻伟达文化老总焦晓微表示这即是本次展览的初衷：“许多普通观众一辈子都不会去一次美术馆。而多媒体和虚拟技术的展览手段不仅让更多的人了解经典艺术，而且通过电脑技术的分解让他们了解作品的细节，这无疑拉近了经典与大众之间的距离，人们可以在去看梵高原作之前在这里做一次充分的功课。”

之前在北京上海梵高多媒体展，虽然也有人吐槽“没有原作”，但票房情况依然火爆，去年“五一”小长假三天，上海新天地太平湖上的“不朽的梵高”艺术展创造了2万人次观展的纪录。事实上，在大师原作物理性质非常脆弱、运输保险等成本日益上升的情况下，梵高这种国宝级艺术家的原作，几乎是无法走出国门的。于是世界各大博物馆收藏机构都在寻求各种不同的方式去替代原作展出，高清投影技术给出了一种方式。国外艺术名家大师走进中国的多媒体展风潮正在中国兴起，仅仅在深圳今年就有4月在五洲宾馆深圳艺博会上的“毕加索陶瓷展”；6月在观澜湖艺工场的米罗版画展；7月在世界之窗举办的“梵高时代”幻影艺术大展，皇庭广场的法国卢浮宫珍藏艺术品展；9月在欢乐海岸举行“印象莫奈”时光映迹艺术展。虽然都是尝试性的摸索阶段，用但创意和技术的力量弥补没有原作的遗憾的尝试不会止步。返回搜狐，查看更多