梵高的画作分为几个时期？

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梵高的朋友圈：他真的很难与人相处吗？

简单来说，梵高风格转变比较明显的是由整体灰暗的色调转向明快的色调。这个转变发生在1886年，梵高前往巴黎之后。

按照我自己的理解，我把他的画作分为四个阶段，这个划分不是纯粹按照画作风格来分，而是从其创作以及生平来划分，因为我认为画风的转变并不是突然发生的，而是与艺术家的生活经验紧密结合的。

第一阶段：1880-1883年（布鲁塞尔、海牙、埃顿），开始正式画画，并仔细研习绘画技巧。

第二阶段：1883-1885年（纽恩南、安特卫普），完全埋首于绘画之中，绘画技巧慢慢走向成熟。

第三阶段：1886-1888年（巴黎时期），遇见印象派和新印象派，并受到浮世绘影响，由灰暗转向明亮的色彩。

第四阶段：1888-1890年（阿尔勒、奥维尔），创造出他独特的个人画风，最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的。

以下进入正文：

梵高真正开始画画是在1880年，当时他27岁。在此之前，画画只属于梵高的兴趣，比如目前他最早的一幅画是他7岁的时候（1864年）的素描。

梵高常在给弟弟提奥的信里附上一些小幅素描画，有时则画出他的所见所闻。提奥建议他将精力多集中在画画上，这最终将他引入了人生的一个转折点。

1880年10月，梵高搬去了布鲁塞尔，师从威廉·勒洛夫斯。 虽然梵高表示他讨厌学院式艺术，但威廉还是鼓励他就读布鲁塞尔皇家美术学院。1880年11月梵高注册成为学院的学生。在那里，他学习了解剖学和透视等基础绘画知识。

1881年，梵高开始跟随在海牙期间和远房表亲——当时已成名的画家安东•莫夫学画。他是海牙画派的代表画家，他的妻子是梵高的表妹。安东·莫夫的很多作品描述的是室外的人物、动物及环境，最出名的作品就是描写那些在田间劳作的农夫形象，这类作品在美国艺术圈内深受欢迎。梵高在他的指导下，开始尝试油画以及水墨画创作。

1883年12月，梵高搬回纽恩南，和父母同住。他先在家中房子的后方开辟了一个小画室，数月后又在镇上租了一处大一些的空间。当时的纽恩南算得上是“农民画家”的理想之地。不少农民、乡间劳工和织工都住在那儿，梵高有机会时常常临摹这些人物。

1885年，创作出第一幅他引以为豪的作品《吃土豆的人》。

1884年初，梵高向弟弟提奥提出，希望用画作回馈他对自己经济上的支持。这一美好的想法是，提奥可以把画拿去巴黎的艺术市场上卖，但这并不现实：法国的“口味”偏好色彩，而梵高此时的画调尤其暗淡。

在他待在纽恩南的两年间，他完成了多幅绘画与水彩画，及近二百幅的油画。

1886年年初，他前往安特卫普的美术学院学习绘画，梵高在那里受益良多。这儿有优质的画具，提供模特的绘画俱乐部，教堂和拥有无数艺术作品的博物馆和画廊。但是美术学院的绘画课程对梵高来说反而太过保守了。

梵高于1886年3月前往巴黎，于费尔南德·柯尔蒙的画室就学。

在费尔南德•科尔蒙的画室里结识了一众新派的画家同行，包括亨利•德•图卢兹—洛特雷克，埃米尔•伯纳德等。种种新印象和新朋友对梵高的画风渐生影响，激励他去自由地尝试。

他开始采用较明亮的色彩，以短促的落笔发展自己的风格。作品主题也随之而变，从乡间劳工转向描绘咖啡馆、大街景、塞纳河畔的田园乡村和花卉静物等，《吃土豆的人》中的那般暗淡色调就被明亮的色彩取代了，体现在《塞纳河上的桥》等作品中。

他也尝试了更多“商业性”的主题，如人像肖像画。不过，聘请模特的费用高昂，梵高大部分情况下是坐着画自己。

此时，巴黎艺术市场盛行日本浮世绘版画印张，梵高在其中发现了新的灵感源泉，和提奥一起收藏了些许。其中具有东方特色的粗粝轮廓、遮幅和色彩对比很快就在梵高自己的作品中展现得淋漓尽致。

1887年，梵高临摹了杂志《Paris Illustre》上由日本画家溪斋英泉绘制的一幅浮世绘，并在此基础上进行再创作，完成了仿作《花魁（仿英泉）》。

现存最知名的作品几乎都是这个阶段创作的，比如《黄房子》、《星夜》、《麦田群鸦》等作品。

1888年，梵高对巴黎繁杂的都市生活产生了厌乏。梵高渴望乡村的宁静、阳光和“日式”风景的光线及色彩。为此，他将希望寄托在法国南部的普罗旺斯。

1888年2月20日，在坐了一天一夜的火车之后，梵高终于到达了隆河上的小镇，阿尔勒。梵高对阿尔勒明媚的阳光和色彩感到很高兴。他热情满溢地勤奋工作，画茂盛的果林和收割麦子的农工，也去到海边画海上的船只，画风变得松弛而更有表现力。

梵高和弟弟提奥通信，告诉他自己有意召集一群画家朋友在阿尔勒建立一个“南方画室”。

1888年的10月末，在梵高的极力邀请下，高更来到了阿尔勒。（为了哥哥的愿想，提奥还不得不给高更出旅费。）

梵高和高更孜孜不倦地一起工作了一段时间，合作产生了多幅卓越的作品。然而，两人对艺术的见解迥异，经常发生激烈的争论

高更主要凭记忆和想象创作，而梵高偏好于画眼前之所见。个性的差异使得两人之间的摩擦日渐升级。高更威胁说要离开阿尔勒，这逐渐激化了梵高的情绪和压力，他变得忧心焦躁。

终于有一天，梵高拿着一把剃刀恐吓了高更。艺术史上著名的割耳事件发生了。当天晚上，他在黄房子里将自己的耳朵割下一块，包在报纸里，送去给附近红灯区的一个妓女。

1889年1月初，出院之后的梵高重新拿起了画笔。可是，随后的几个月内他的精神病状起伏不定。

1889年5月中旬，出于对病情复发的惧怕，他自愿住进了圣雷米的精神病院。

梵高在圣雷米的医院恢复得很顺利，又着手投入创作。在病情尚佳的日子，他常常画疗养院围墙内的花园，后来也获准到医院外面去作画。院方也额外分配给梵高一个房间当作画室，他在那儿创作了多幅作品，包括对伦勃朗和米勒等大师作品的临摹。他的精神病况却依然不稳定。有一次他在极度错乱之下吃下了一些油画颜料，之后因此被禁止工作了一段时间。

虽然病情状况飘忽不定，梵高在圣雷米期间却十分多产，在一年的时间内完成了大约150幅油画的创作。包括其最有名的画作《星夜》。

1890年5月，梵高离开了圣雷米的精神病院，前往画家聚居的瓦兹河畔小镇奥维尔。

奥维尔有着梵高向往的平静和安宁，离巴黎也近，去探望戴奥很方便；还有一位名叫保罗•嘉舍（Paul Gachet）的医生，能够为他的病情提供不时之需。

梵高很快就和嘉舍成了朋友。嘉舍平日里也会画一些画，他建议梵高全身心地投入对艺术的追求。梵高也完全照做了，他近乎狂热地画着奥维尔小镇及周边的花园和麦田。

在这一段时间内，他废寝忘食，基本上每天创作一幅作品，健康状况似乎也有所好转。

这是现存作品中我最喜欢的一幅，据说是梵高生前的最后作品之一。通常的解释是，这幅画伤，通往不同方向的三条道路，天空中飞起的乌鸦，显示了梵高起伏不定的精神状态。

1890年，7月29日，梵高自杀去世。

无论梵高感受到乡村生活多么地“健康和令人振作”，他的病情和对未来的不确定逐渐变得很严重。1890年7月27日，梵高走进一处麦地，朝自己的胸膛开了一枪，两天后他因伤势过重而与世长辞。

1890年7月30日，梵高被埋葬在奥维尔，其身后留下了巨大的艺术遗产：超过850幅油画和约300件纸上作品。

梵高生前的作品大多不被市场认可，唯一卖出的一幅作品——《红色葡萄园》，只卖了400法郎。