70大庆，你一定要了解的创世巨作《新中国诞生》！

远观之，整体画面，恢弘大气。

近赏之，每一位委员都与你直面相视，可亲可敬。

其思路之奇，造型之精，手法之妙，成就之巨，史无前例！

是一个时代的印迹，堪称当今“镇国之宝”。

思路之奇

将重点落在63位人物身上

我们都熟知，关于新中国的诞生这么重大的题材，此前有董希文先生的油画 十几位人物侧影，表现了当时那庄严肃穆的历史时刻。

唐勇力采用完全不同的思路。他把表现的重点落实在63位委员身上，以此区别于前作。

董希文画作《开国大典》

另外，《新中国诞生》采取了浪漫主义的创作手法：将63名人物全部画在了天安门城楼上，一字排开。

《新中国诞生》局部图

造型之精

肖像素描几易其稿

在现实中，这63位人物其实并未全部来到现场，那么，应该如何在画作里处理这些人物之间的位置关系呢？

唐老师将他们都放在了一个历史平台上，并且并排站立，让其视觉效果起到了消解中心的作用，强调了近观的效果。

与此同时，唐勇力老师还吸收了敦煌壁画的装饰元素，在背景处理上有意进行了做旧的肌理效果与人物面部清新色彩的渲染，这样能表现出当时浓厚的时代氛围。

而如此构思的人物群像，则刚刚展示出崛起的泱泱大国的气度。

《新中国诞生》入藏国家博物馆

问题又来了——作为现实主义与浪漫主义的结合，如何表现63个人中，那些当时并不在场人物的真实面貌呢？

唐勇力老师想到了，必须参考1949年前后的人物照片。

他在人物塑造上，除年龄有要求外，还要注意人物的高矮胖瘦、形象服饰、表情站姿等。

在服饰上，领导多穿中山装，民主党派人士多穿长袍马褂，归国华侨则多穿西装。

唐老师搜集了很多的素材论证，为63位人物的形象逐一创作了肖像式的素描稿，反复斟酌，几易其稿。

手法之妙

将工笔、素描、传统壁画巧妙结合

要用细腻的工笔画创作如此恢弘的场景，是另一大难题。

唐勇力发挥了中国工笔人物画线和色彩的优势，又融合了西画的素描写实造型，同时，还借鉴了传统壁画的造型和表达，完全颠覆了人们的认知。

用工笔画绘制如此巨制，繁复程度常人难以想象，仅绘制正稿就用了一年多时间：

第一步，勾墨线稿，用了两个月时间，每天6小时以上；

第二步，染墨色底稿；

第三步，上白粉底，作者吸收了敦煌壁画因素，创造了自己的工笔画语言技法，这一步是必要但非常艰苦的重复性劳动，在打白粉底色的基础上加上衣服本色后再脱离上胶，花了两个多月；

然后，再对人物进行深入塑造和刻画，提升艺术味道。

最后，画中的背景窗格也是重点，一遍遍添加色彩，雕梁画柱，凸显红调子中的金碧辉煌。

《新中国诞生》人物手稿

成就之巨

国之瑰宝

唐勇力的《新中国诞生》展现了参与庆典的所有人，带有当代人文的审美经验。

以中国工笔重彩人物画表现众多富有个性的历史人物形象，同时在整体画面视觉形式的追求上，都达到了工笔画的新高峰。是当之无愧的国之瑰宝！

2019年一睹《新中国诞生》的风采，成为亿万人的心愿，倘若能够典藏其全貌，更是荣幸至极！

《新中国诞生》横屏欣赏：

返回搜狐，查看更多