中文版的音乐剧《剧院魅影》是什么意思？

用微信扫码二维码

分享至好友和朋友圈

作为韦伯最美的作品，《剧院魅影》对演员的唱功和表演提出了极高的要求，也凸显了当今音乐剧行业培养全能演员的紧迫性。《剧院魅影中文版剧照》芝芝歌舞拍摄

拥有“完整版权副本”的大型制作往往对本地化制作有更高的标准。仅从中文版《剧院魅影》三部歌剧“戏中戏”就能直观感受。照片：《剧院魅影中文版剧照》尹雪峰

作为韦伯最美的作品，《剧院魅影》对演员的唱功和表演提出了极高的要求，也凸显了当今音乐剧行业培养全能演员的紧迫性。《剧院魅影中文版剧照》芝芝歌舞拍摄

黄启哲

中国版音乐剧《剧院魅影》本周在上海圆满落幕，随后将在国内音乐剧市场展开前所未有的全国巡演。围绕它的争论有几个方面：比如与百老汇等不同版本的比较，每个演员的表演特点，《信达雅》的翻译等等。可以说，它所包含的话题的广度和深度，远远超过了对剧作本身的欣赏，甚至引发了对下一阶段中国音乐剧发展的深入探讨。

为什么会有如此激烈的争论？一是市场“久旱逢甘霖”。渴了太久的国内娱乐业，急需放量激活市场；另一方面是传统IP经久不衰的魅力；而更为深远的是，在华语音乐剧告别上一波爆发式增长周期之际，以中国版《剧院魅影》为代表的大剧院音乐剧的密集上映，也让从业者和观众们零距离、直观、深入的了解行业。

然而，十多年来，中国的音乐剧市场已经从国语版《妈妈咪呀！》首日卖几张票的“窘境”，发展到现在国语版《剧院魅影》，票房收入双丰收首周票房800万元，累计票房近4800万元。很好的机会。面对市场空前的热情，业界也应清醒而兴奋：作为与西方最好的“完美版权复制”“比拼”，从运营商层面到标准化制作。,《剧院魅影》中文版是一个从制作到性能再到市场反馈的反省的绝好机会。帮助我们正视和找出行业快速发展中需要改正的短板，为音乐剧行业的下一轮发展找准切入点。

为什么《剧院魅影》的中文版这么晚？

作为进口产品，音乐剧的中国本土化并不是什么新鲜事。回首历史，1987年，在音乐剧在中国兴起之时，中央歌剧院以中文版形式演出了音乐剧《乐器推销员》，成为中国音乐史上的“第一”。之后，具有里程碑意义的事件出现在2011年，当时电影《妈妈咪呀！》的中文版上演，成为中国第一部拥有完整版权的本土化音乐剧。仅仅一年后，韦伯的另一部代表作《猫》的中文版开启了新的风潮。近年来，本土化制作的视野扩大到包括俄罗斯、韩国和法国的音乐剧。为什么很多人的音乐启蒙《剧院魅影》的中文版这么晚？

通俗地说，主导因素就是——贵！中国版《剧院魅影》的执行制片人马晨城透露，该剧的总投资是中国版《猫》或中国版的两倍，同样是百老汇经典。此时，观众可以对舞台有直观的感受。舞台上翻新了“巴黎歌剧院”的豪华内饰，上演了从古罗马共和国到18世纪的三部虚拟歌剧“戏中戏”《汉尼拔》《哑巴》和《唐璜的胜利》。.超过230个系列。

不过，投入“真金白银”并不是产业本土化的最大障碍。资金准备好了，产业链上下游“准备好”了吗？不同于市面上一些“不完全版权复制”的作品，为了控制成本和二次创作，可能会合理减少服装和道具，像《剧院魅影》这样的大型“完全版权复制”制作必须要有一致的“一模一样”在百老汇上演。而这也意味着，《剧院魅影》中文版能否顺利上线，取决于运营商的整体素质、行业规范和市场基础。现在来看，三年窗口期之后的“延迟”在某种程度上也变成了“恰逢其时”，文化产品的消费意愿有所回升。

从IP本土化经典实践看产业发展短板

当然，也必须承认，《迟到》必须满足当今国内观众大幅提升的审美需求。在媒体发达的时代，很多观众都可以将其比作各种《剧院魅影》影音，尤其是25周年系列，堪称“经典中的经典”，极大地提升了观看演出的期待值。

基于这样的背景，市场对《剧院魅影》的反馈除了讨论“有别于原著”之外，更倾向于关注“完美版权复制”仅有的两个变量——翻译和演技。

《剧院魅影》中文版的翻译意味深长。

事实上，在网络上的视频片段中，不乏音乐剧爱好者的优质翻译。但是，“看”和“听”是两种不同的东西。词要美，要准确，但也需要演员唱得舒服，观众听得懂。《剧院魅影》中文版为什么得到大众好评？译员和配音员的阵容起到了很大的作用。其中，不仅有陈少奇等老一辈的中国音乐诗人加入查词句相容的行列；还有一个“信达雅”，有文采，负责字义；而“90后”译者给人一种时代感。从公众情绪的角度来看；就连演员们也在实际演唱中提出修改歌词的建议。该模式适度纠正了以往一些被大众诟病的作品的翻译不足，值得其他从业者借鉴。演员阵容方面，几组《魅影》各具特色，一定程度上代表了目前国产音乐剧的最佳水平。这部百余演员的大剧，演员参差不齐，综合实力不足，自然而然就提出了培养全能型演员的紧迫性问题。

在国内，由于上海音乐学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等艺术院校的强项，音乐剧学生也有自己的特点：唱功扎实；敏感的演示文稿；或者擅长跳舞……但这反过来又意味着，目前全能音乐剧演员“寥寥无几”。音乐剧具体来说是一门综合性很强的当代艺术，对演员的“歌舞功底”要求很高。以往，小剧场在演出话剧或原创音乐剧时，不仅考虑制作成本，还清醒地意识到这个问题，采取减少大型歌舞片断等方式来“藏拙”。》。然而，面对一部真正经典的大制作，大量的歌舞场面难免凸显其短板。

而这一点，或许会成为未来音乐剧行业的下一个驱动力。在市场巨大、发展强劲、资源流量巨大的音乐剧行业中，不应将其视为一个完全孤立的表演艺术门类。为特定的节目和周期招募高层次人才，对制作方提出了高标准要求，也探索了更高效的机制和合作路径，更好地利用演艺资源，实现盈利。各方共赢。

新一轮大规模生产带来更大人群

过去，业内有声音认为，异地音乐剧的发展，要经历一个从引进原版到制作本土化中文版，再到开发原创音乐剧的发展过程。它对应的艺术风格从艺术大众化，到模仿，到产业标准化，再到文化输出。然而在实践中，音乐剧的发展并不是线性的，尤其是在起步较晚的亚洲国家，三者往往是平行的，甚至要经过几轮迭代。

以韩国为例，在1990年代初期，率先上演了《音乐之声》《猫》等一批百老汇经典。1995年，推出原创音乐剧《明成皇后》并在海外成功上演，形成第一个发展周期。在Millennium推出原版《剧院魅影》后不久，该剧的韩文版发布，引发了音乐剧发展的新浪潮。此后，首尔大学路成为原创音乐剧的重要孵化地。近十年来，在韩国音乐剧频频上演、星光熠熠的同时，具有本土特色的原创音乐剧，如《洗衣服》《我的遗愿清单》，已成为韩国重要的文化输出。

在这个过程中，韩版的《剧院魅影》经历了一个循环。从今年4月推出新版至今，20多年来历经三个本土版和三个国际巡演版。几乎每一轮都是韩国音乐剧发展和培养新一代观众的关键节点。相比之下，中国虽然起步较晚，但也有比较稳固的市场基础，这就降低了借鉴他国、交流发展模式的试错成本。尤其是近年来，新时代的环境和审美趋势，使中国音乐剧发展出了自己的特色。

以2000-2010年亚洲音乐剧中心上海为例，市场“0-1”的发展路径与日韩类似。2002年，音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院上演，开创了原创大制作的演出先河。

2018年，现象级法国音乐剧《摇滚莫扎特》在上海文化广场上演，成为带动其他市场增长的重要枢纽。这让国内音乐剧人开始意识到明星力量在音乐剧市场的号召力。由此看来，“音乐少女”的积累观众，即主要是都市白领学生，已经成为第二代音乐剧消费者。

然而近三年来，随着境外演出禁令，音乐剧的热度却出现了下滑的趋势。其中，以亚亚大厦上演的小剧场音乐剧最为震撼。在这个过程中，海外流行作品的中文版也是一个新的支撑点——一个《阿波罗尼亚》让“星空”“天天演出”的建筑不断壮大。小影院的体量虽然不能引起观众的大跳动，但却起到了加速市场集中的作用。

2023年，随着文化演艺市场回暖，其主力消费群体也在悄然进行代际迭代，新一轮扩张在即。换句话说，如果把《悲惨世界》的原版到《妈妈咪呀！》的中文版所引发的演出浪潮，看成是华语音乐市场最初的“0到1”积累；养成的“音乐少女”算是新的扩充回合“一比十”。那么这次由《剧院魅影》中文版发起的全国巡演，有没有可能在“10到100甚至1000”这个数量级上展开突破呢？那么新一代潜在受众的画像就不再特定于年龄、职业和性别。他们可能是从娱乐消费转向文化消费的新剧场观众；在旅游深度融合的大背景下，老少咸宜的游客是否将“看音乐剧”视为上海城市旅游的必选项？

我们希望今年中国版音乐剧《剧院魅影》等剧集的密集上演，成为中国音乐剧市场新一轮扩张的契机。

免责声明：转载本文是为了传达更多信息。如出处有误或侵犯您的合法权益，请联系作者[email protected]并附上权属证明，我们将及时更正、删除。内容咨询与合作：19176699651；[email protected]。

特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.