独家专访吴亦凡《Deserve》MV 导演 Colin Tilley

「这简直太不可思议了，Kris（吴亦凡）注定会在美国说唱界掀起波澜！」电话另一头传来 Colin Tilley 的声音。这位打造《Deserve》MV 的导演在得知歌曲登顶美国 iTunes 排行榜、并在 Youtube 上获得超过 560 万加播放次数后，难言兴奋之情，语调中夹着几分惊喜。

也许，Colin 没有想到在中国人气爆棚的吴亦凡，可以获得美国音乐界如此之大的认可。就像没有人能料到他身为一名大学辍学生，在没有任何专业背景的情况下，可以掌镜 Chris Brown 的《Look At Me Now》、Justin Bieber 的《U Smile》、Nicki Minaj 的《Anaconda》、Kendrick Lamar 的《Alright》、Future 的《Mask Off》以及 Rihanna 与 DJ Khaled 最新联手作品《Wild Thoughts》。

Colin 是土生土长的加州 Berkeley 人，听着 The Pack、The Cataracs、Mac Dre、Husalah 等 Bay Area 说唱歌手的音乐长大。而正是导演 The Cataracs 的《Murder She Wrote》MV，让他开始了导演生涯。「拍摄 MV 的便携式摄像机是朋友借给我的，根本没想到那部作品会走红，人们开始叫我导演 Colin Tilley，面对这个头衔，我想好吧，那就继续试一试。」Colin 笑着讲道。

然而令人意想不到的是，西海岸 Hip-Hop MV 并没有影响到 Colin 导演的美学方向，反而是 90 年代的东海岸 Hip-Hop MV 对他启发颇大。「坦白讲，Busta Rhymes、Missy Elliott 等人的 MV 给了我很多灵感，」Colin 说，「所有人以为我的拍摄风格会是西海岸那样，但其实并不是。可以这样讲，把两种风格相糅合，是我独树一帜的地方。」

的确，Colin 所导演的 MV 总能让人眼前一亮，可谓打破了传统 Hip-Hop / Rap MV 的拍摄手法。虽然香车美女仍旧是不可或缺的元素，但他不局限于此，而是通过极富张力的暗示、象征、隐喻手法，在 MV 中将幻想世界赋诸真实：Kendrick Lamar 的《Alright》音乐录影带里，他让 K.Dot 像超人一般翱翔在空中；Chris Brown 自称的「个人第一部 Rap MV 」《Look At Me Now》中，他将 Spike Lee 的 Mars Blackmon 形象与《Back to the Future》电影巧妙融合。

虽然香车美女仍旧是不可或缺的元素，但他不局限于此，而是通过极富张力的暗示、象征、隐喻手法，在 MV 中将幻想世界赋诸真实。

「我一直以来的拍摄风格可以定义成一种’情绪化’的即兴表达。我并没有接受过非常正统的训练，只是相信自己的双眼和胆识。只要一进入拍摄现场，就可以迅速进入创作状态。」在 Colin 看来，片场是最让他受益匪浅的学校。

因此，当我们仅用「Swaggy」、「Dope」这样有些陈词滥调的形容词来修饰 Colin 的作品，就显得太过片面；而关于他是幻想家或现实主义者的讨论也毫无意义，因为 Colin 是两者的结合体。就连一向桀骜不逊的 Lil Wayne 都不吝啬对这位 1988 年出生的年轻导演的赞许之词，更是在看到 Colin 为别人打造的叫座视觉后，坦率地说道：「为什么我的 MV 不可以是这样？」

细细想来，一心想要打入美国说唱界的吴亦凡在联手 Travis Scott 之余，力邀 Colin 操刀 MV 视觉不失为至关重要的决定。就《Deserve》，这位导演向也向我们娓娓道来其背后的故事：

与吴亦凡的这次合作是如何促成的？ 这已经不是我第一次和 Kris 合作，之前的《July》也是我拍的。在那之后，我们就一直保持联系。

与 Kris 两次合作下来，有什么有趣的幕后故事让你记忆犹新？ 其实最一开始，我并不知道 Kris 是一个超棒的舞者。在拍摄《July》MV 的时候，他可以说极速学会了编舞的动作，并在其中加入自己的想法。我完全被他的舞技折服，因此也特别期待与他的合作。

《Deserve》MV 拍摄地在哪里？拍摄现场氛围又是如何？ 在洛杉矶的一个 Studio 里。这次我有机会和最敬仰的艺术指导 Spencer Graves 合作，通过多元道具搭建起一个近乎完美的拍摄现场。Kris 非常有活力，他的激情总能带动起现场气氛。另外，他与 Travis 已经很熟了，两个人之间已经生成默契，拥有很好的化学反应。简单来说，就是 All Vibes，All Day。

MV 中的巨轮卡车多少让人联想起 Travis 的《Rodeo》专辑封面。那么，这次 MV 视觉是有参考其他作品吗？ 的确，那个巨轮卡车看上去太疯狂了！可以说是整个 MV 的主视觉，但并没有参考其他 MV。

所以，整个创意是如何而来？你最起初的设想是什么？ 坦白讲，在我第一次听完《Deserve》这首歌的时候，最后 MV 的视觉就已大致浮现在脑中。我希望构筑一个 Kris 和 Travis 共存的终极地下世界。巨轮卡车最先出现，之后其他布景都是围绕它配合展开。我非常满意最终效果的呈现，将歌曲的乐感通过视觉语言表达出来。

如此来看，《Deserve》MV 的拍摄可谓一气呵成，而三者合作开始的契机，也与歌曲本身息息相关。据悉，它只花费了两天时间录制就进入后期制作，一切都显得那么顺理成章。Colin 告诉我们，因为对最终视觉效果的呈现以及创意度有着近乎苛刻的要求，自己其实对歌曲的选择万分小心。如果在试听之时没有激起创作热情，他不会轻易接手拍摄。

那么，震撼双眼的效果往往离不开一定的预算保障，如何在有限预算之下对视觉效果最优化，成为不少 MV 导演的一大挑战。然而 Colin 对此不以为然：「对我来说，时间才是一大挑战。大部分情况下，我们只有一到两天时间在片场拍摄，如何在这么短的时间内将脑中的构想实现，是我需要攻克的难题。」

事实证明，年仅 29 岁的 Colin 已经驾轻就熟，并成为业界最炙手可热的 MV 导演。其不仅将 BET 与 MTV 年度音乐录影带大奖、MTV 最佳导演等殊荣收入囊中，更是获得格莱美提名。而这也让不少品牌在选择广告片导演人选时将目光锁定在 Colin 身上，尤其是那些奢侈品时装屋。毕竟在当下，所有人都想「瓜分」Hip-Hop ／ Rap 音乐影响力的甜头。

因此在未来的某一天，如果你在 Supreme 或 Palace 的视频中看到 Colin Tilley 的名字，大可不必惊讶。

2015 年，YSL 向 Colin 率先抛出橄榄枝，力邀其掌镜 L’homme 男士香水广告；而在上月，由他打造的 Balmain x L’Oréal 合作唇彩系列广告也重磅释出，不仅 Olivier Rousteing 亲自出镜，由 Lara Stone 领衔主演的 12 位超模一并亮相更是吸睛度十足；此外，奥迪、Reebok 亦等来与 Colin 合作的机会，在如 Tyga 等影响力人物的助阵下，缔造出惊艳眼球的观感。

然而，尽管音乐录影带与广告片拍摄存在一定交集，其中的分界线亦不容被忽视。「准备阶段是两者最大的区分点。MV 通常有一到两周的准备周期，到了现场拍摄之时，更多是依靠一种即兴的发挥；而广告大片的准备周期则需要几个月时间，是整个拍摄最至关重要的部分。」他总结道。

想必如今，Colin 完全可以在 MV 与广告大片的拍摄工作间游刃有余地自由转换。对于这个年轻有为的导演来说，接下来只需要考虑一个问题：如何向更多元的拍摄领域发展？「可能，我是说可能的话，也许会尝试拍摄滑板视频。我其实一直是一个 Skater，但却没有拍摄过滑板视频。」他笑着调侃着自己。因此在未来的某一天，如果你在 Supreme 或 Palace 的视频中看到 Colin Tilley 的名字，大可不必惊讶。

访问结束后，他马不停蹄地要搭上飞回洛杉矶的航班，DJ Snake 的《A Different Way》即将在那里开拍。不知道这一次，这位创想无限的导演又会带给我们什么样的惊喜。