MONO、toe 之外，精选 12 支日本高质量器乐摇滚团

E 君按：

E 君的朋友 IGAR 是个不折不扣的日系器乐摇滚粉丝，在我们聊天时，她表示除了 MONO、Envy、toe 等大团之外，还有不少值得一听的日系器乐摇滚团，于是有了这篇很长的推荐。

文章很长，已近万字，但每支乐队都是精品，谢谢 IGAR。文内的乐队按顺序为 té / OVUM / saisa / LITE / downy / mudy on the 昨晚 / a picture of her / 虚弱。/ 3nd / ハイスイノナサ / jizue / December，算作是简要的目录了。

以下是正文，Enjoy。

后摇/数摇作为一种音乐流派，虽然还不能称作是主流，但相较从前也已变得不再小众。世界各国都有出众的后摇乐队，而不同地区的后摇也呈现出不同的风格偏向。

北欧后摇如同其冷冽气候般充满忧郁气质却又干净得透彻；英美德后摇有着战争民族的开创性激进性；日本后摇则遵从着传统美学「物哀、幽玄、侘寂」的内涵。

从将暴力美学展现得淋漓尽致的传统后摇大团 MONO、极具鼓点辨识度的数学摇滚大团 toe、有着「硬汉的眼泪」之称的硬核大团 envy，到情绪饱满温暖的 euphoria、节奏明亮轻快的电子乐团 miaou、融合「电子」「实验」「古典」于一身的 world’s end girlfriend，日本后摇/数摇在传统器乐摇滚的基础上发散出多样性的音乐创新，相似却各有特点。相信每位乐迷心目中都有着自己认为日本后摇强团的列表。

这次将给大家介绍几支小众的日本器乐摇滚乐队。 说他们小众，并非代表这些乐队受众面窄或者名声不够大，只是或许其在国内的听众相对较少，又或者成立的时间相对较短，当然也有风格新颖独特的乐队。

té（亦作 te’）于 2004 年在东京组建，现成员有 kono（吉他）、matsuda（贝斯）、hiro（吉他）、tachibana（鼓手）。

乐队成立之初想要取名为 té japonais，即「日本茶」之意，由于名字过长最终乐队采用了 té。 如此简洁的乐队名与他们冗长复杂的乐曲标题形成了强烈对比，通常他们的专辑名是 29 个字，而曲名则是 30个字的统一格式。hiro 说，采用长标题的原因在于之前没有乐队这么做过，而在没有歌词的音乐中，他们希望可以在标题中加入能够提升听众想象力的词汇。

他们的封面也和歌名一样令人印象深刻：简单的条纹图案，看起来就像「曲名已经长到足以表达想法了，封面就简单一点好了吧」一般随意。

抱着「无论如何也想要做出‘ bang ’的声音」的想法，té将富于变幻的鼓点和绵密精细的弦乐融合在一起，制造出音乐上微妙的差别。 完成度如此高的乐曲，和激烈的现场演唱也让他们收获了一大批乐迷。自 2016 年 té开启了中国首次巡演后，2018 年夏天他们又再一次来到中国，把充满哲学理念的音乐带给了大家。

OVUM 是一支来自东京的四人后摇乐队，由鼓手、贝斯手和两名吉他手组成。自 2006 年成立以来，他们在海内外进行了 200多场演出。OVUM 先后于 2014 年、2016 年及 2018 年到中国进行多场演出。

与很多日本后摇乐队不同，OVUM 没有花哨的节拍，没有复杂的旋律，所追求的是音乐美感与协调，并希望以此来打动听众。在他们的音乐中，有着同一个主题：祈祷。乐队的标志是一朵波斯菊，象征着纯洁与真挚，也是 OVUM 音乐中想要传递出来的情感。

2013 年发行的第二张专辑《ascension》的封面亦是祈祷与祝福的主题。顺带一提，这张专辑封面出自于日本后摇乐队 euphoria 的鼓手木下阳辅之手。

OVUM 的主吉他手 Norikazu Chiba 曾在 2011 年作为 world’s end girlfriend 的吉他手与前田胜彦一起活动，并在 2013 年发行了个人专辑《 The Songs of the Circling Stars 》，这张专辑充满了 WEG 标志性的电子及古典元素。

受到 2014 年欧洲巡演的启发，OVUM 转型成为「金属主导的纯乐器摇滚」( Metal-oriented Instrumental Rock )。2015 年，日本后摇乐队 December 的吉他手 Shin-ichi Tahara 加入 OVUM，成为乐队的贝斯手。

2016 年新专辑《 Nostalgia 》「富有感召力的摸进式乐句更加大气磅礴，标志着他们重型化的进阶与过往的清新感画上句号」（ from 21Grams 乐队吉他手查礼谭老师）。

相信国内的听众对 saisa 不算陌生。这支成立于 2009 年的来自东京的后摇乐队，因对时过夏末的喜爱，在 2013 年加入拾柒贰肆唱片，成为首支签约中国厂牌的日本后摇乐队。（令人遗憾的是，今年乐队离开了 1724。）

saisa 是日语中「嵗差」的罗马音，意指地球地轴的长期运动。

作为创作者, 他们并不奢望传达这样漫长的情感，更愿意你找到回忆带来的慰藉，或者像看过一部电影之后所得到的共鸣。当然，你很容易在他们的作品中找到少年悲伤，或者在可以放肆奔跑时的短暂快乐和虚无。 受到坂本龙一的影响，saisa 作品中表现出更多经典的后摇滚，同时加入了电子和人声等元素，创造出强有力又不拘于常规的旋律。尽管曲风整体大气甚至不乏华丽，但乐队所着力表现的仍然是属于悲伤少年的声音。

作为音乐团体, saisa 具有自己的挑战精神。他们希望跨越文化、种族、价值观等鸿沟，传递音乐的绝妙之处。（ from saisa 豆瓣小站） 2018 年 saisa 在中国开启了第二场名为「Melancholy Fado 忧郁法朵」的巡演。

LITE（ライト）成立于 2003 年，由吉他手武田信幸、吉他手兼合成器手楠本構造、贝斯手井澤惇和鼓手山本晃紀组成，自 2006 年开始便在欧洲各国乃至世界进行演出。天马行空的编曲、明亮跳动的旋律以及充满爆发的现场力使 LITE 成为近年来日本数字摇滚中最为瞩目的乐队之一。

到目前为止，LITE 发行过包括迷你专辑和 EP 在内的共十余张专辑。相比之前作品中大量运用电子合成器元素，2016 年发行的《CUBIC》则回归了他们最初始的形态：一支着重使用真乐器，并且是由人去真正演奏音乐的乐队。

专辑中加入了人声、萨克斯等元素，这让之前熟练使用紧凑鼓点有着鲜明摇滚风格的 LITE 增加了更多爵士的元素。其中，最为典型也是我最喜欢的《D》，曲风类似数摇与爵士的结合，甚至有乐迷称「toe 的《C》，LITE的《D》」，而 LITE 也曾坦言 toe 对他们影响很大，甚至很大程度上来讲，toe 推动了器乐后摇在全日本的发展。

今年，LITE 的新专辑《Multiple》，堪称佳作，直接把 LITE 拉升至数学摇滚乐队第一阵营。

downy（ダウニー）以主唱兼主吉他手青木罗宾（ Robin Aoki ）为中心于 2000 年 4 月组成的日本独立摇滚乐队。

第一次演出确定时，还没有想好乐队名字。当时的 livehouse 老板打电话给罗宾「没有乐队名可是没办法做宣传单的呀」，正在洗衣服的罗宾看了看手中柔顺剂，随口答到「那就叫“downy”行吧？」于是，downy 一名沿用至今。

downy 的作品风格多变，擅长用变奏电吉他加入人声，创作出迷幻、实验、后摇等流派的音乐。2004 年 12 月，downy 宣布乐队活动休止，成员们分别加入了其他乐队开展活动。2013 年 11 月 20 日，downy 发行了新专辑「第 5 作品集『無題』」宣布乐队回归。

2017 年 1 月 18 日，乐队吉他手青木裕发行了个人专辑《Lost in Forest》。2018 年 1 月 18 日，青木裕被诊断出髓样肉瘤（急性髓细胞性白血病的一种）。患病期间，青木裕经深思熟虑仍跟随乐队演出，并计划于 6 月到中国参加「After Hours」演出。不幸的是，青木裕于 3 月 19 日去世，终年 48 岁。

2018 年 6 月，由 MONO、envy 和 downy 联手策划的室内音乐节「After Hours」与妞闹联手，登陆上海，集合了 toe + MONO + envy + downy + LITE 五支顶级日本后摇乐队，这场演出是多少后摇迷所期待的，然而笔者当时并没有抢到票，很遗憾。

mudy on the 昨晚（ムーディ・オン・ザ・さくばん）是一支来自名古屋的器乐摇滚乐队，成立于 2006 年 1 月。乐队由三名吉他手、一名贝斯手和一名鼓手组成。三把吉他各司其职，分工明确。乐队成立时，队员平均年龄为 22 岁。这群充满着活力的年轻男孩子，以他们的呐喊、跳跃所展现出的充满暴戾与野蛮、混乱与即兴的现场收获了不少好评。

2007 年，mudy on the 昨晚与横跨工业-碾核-噪音-电子-后金属领域的 Justin K. Broadrick 所带领的 JESU 一起演出。乐队的风格也更多偏向金属数摇，如同他们的demo《焦躁感》一样充满着不安的躁动感。他们每年在日本全国的演出超过 90 场。

2004 年，吉他手兼主唱 tono 和贝斯手 kikuchi 组建了乐队。2008 年，鼓手kameyama 和吉他手 tago 加入，2009 年第一张 demo『 a fanatic socialist looked up at the stars…』的发行。

正如 apoh 的音乐理念「将音乐融入日常」，乐队将细腻的旋律与变幻有力的节奏交错重叠，编织出了柔软而激励的音乐。他们的音乐总是蕴含着色彩鲜艳的温暖，让人联想到晴日的蓝天和漂浮的白云，透过行道树绿叶隙间的金色阳光，以及「落日余晖映晚霞」的绚丽。

如果说 demo 的音乐如同其名一般描绘着日常中自然风景，那么第一张专辑『C』则多了些「无机质」的气息。就像高层建筑群和工地的重机一般，听之近在咫尺，但倘若触碰就会立刻消失。仿佛柔软纱布包裹着的伤口，抽象到不可思议。

2017 年，apoh 和 ovum 合作了一张数字专辑『split』。apoh 以数摇风格，演奏了一曲行云流水的华尔兹。1 分 50 秒后的变奏，以及 2 分 18 秒处的贝斯拨弹尤为亮眼。感兴趣的朋友可以前往 bandcamp 或者虾米音乐收听。

2007 年，风靡日本学生中间的大多是 j-pop 和视觉系音乐，高中生们组成的校园乐队也喜欢模仿他们。壷内佳奈（Gt）抱着「想做有趣的事、不得了的事」的想法，和志同道合的朋友组建了女子高中生器乐摇滚乐队。由于成员们当时体弱多病，无论从身体上还是精神上来说都很弱小，于是乐队取名为「虚弱。」。当时采用汉字作为乐队名并不常见，这使她们更为令人印象深刻。

2012 年，虚弱。发行了出道专辑『孤高の画壇』。这张专辑受到悲剧性画家梵高的启发，表达她们最强烈的情感。她们擅长将吉他的爆音与琴键的优雅相结合，形成一种独特的主旋律。在这主旋律中，又常常加入变拍的鼓点，使得音乐的走向变得难以预测。

『terra』意为「地球、大地」的意思。这首歌创作于大地震前后，亲友离世之时。前半部分阴暗沉重，而后半部分则变为了积极地曲调，表现出生与死是森罗万象的一部分。只有接受了这点，才能更顽强努力地在大地上前进。『egoist』的灵感来自于推特上喜欢搜索自己名字的人，有些人将别人说坏话视其为愚蠢的论断，表现出非常的「自我」（ego）呢。

专辑的最后一首歌『affection』还加入了 Vocaloid 初音ミク的调教。人类的音乐充满了感情，而初音ミク原本是没有感情的。这种无机质的歌唱方式与感情丰富的器乐音乐相融合，有着另一种意义上的「affection」。

3nd 最初由 4 名来自不同乐队的成员组成。吉他手速水集结了 NATSUMEN 的山本（Ba）、pocketlife 的安西（Gt）和杏露虫的远藤（Dr）。提起后摇，早些年间人们总会联想到乐器制造出的轰鸣或冷冽的氛围。而 3nd 的音乐有所不同。轻快的节奏、充满玩乐的心情，使人不由得跟随旋律自然律动的高扬感，以及独特的温暖饱满的季节感和温度感的声音，这是 3nd 音乐最大的特征。

然而，3nd 一路走来并不轻松。2009 年，在 3nd 和 perfect piano lesson 共同发行限量版 ep『black and orange』之后，贝斯手山本宣布退出 3nd。新加入的贝斯担当是前杏露虫的成员平泉。2010 年 9 月，3nd 在所属厂牌「残響レコード」的公演「残響 sound tour 2010」结束后，吉他手安西通过推特宣布退出 3nd，之后回到了以前的乐队 pocketlife 担任贝斯手继续活动。2011 年 12 月 7 日，3nd 在官网发出暂时休止活动的公告。可以说是非常遗憾。

ハイスイノナサ是一支由 8 人组成的另类摇滚/后摇乐队。乐队名取自「背水の陣」（背水一战）的「背水」（ハイスイ）和美国航空航天局的「NASA」（ナサ）。

乐队成立之初（ 2004 年），由照井兄弟（Gt & Ba）与田村（Key）、中村（Dr）四人组成。2005 年，主唱兼键盘手鎌野愛加入。经过一系列成员更换，ハイスイノナサ于 2017 年结成了 8 人活动的乐队。

ハイスイノナサ的音乐受极简主义、氛围音乐、后摇滚以及电子音乐的影响，以富有故事性的歌词和充满浮游感的歌声大受欢迎。2009 年，5 人组的ハイスイノナサ加入「残響レコード」发行了第一张迷你专辑『街について』。用一句话形容他们的音乐，可以说是「通过后摇滚表达感受性的极简主义音乐」。是一种将「以变拍、奏鸣为特点」的后摇与以「通过文字表达再构造」的后摇两者相结合的音乐。

看过『宝石の国』的人，可能会觉得ハイスイノナサ的音乐非常耳熟。动画的主题曲『鏡面の波』正是由乐队吉他手照井順政创作。

2006 年，从小学起便是好朋友的井上典政、山田刚和粉川心组建了乐队，这便是 jizue 的前身。在探索音乐的起源和可能性的同时，三人尝试了 Blues、Jazz、Rock、民族音乐、现代音乐等各种流派。第二年，片木希衣加入乐队。自幼便接触以古典乐为主的音乐的片木，担任了乐队中的钢琴演奏/键盘手。至此四人结成了 jizue。

Jizue 的音乐受摇滚和硬核的影响，充满了撼动灵魂的爆发力，再融合爵士乐的律动感，创造出和谐的抒情旋律，这种独特的风格和技术流的现场演出也使他们受到了迷的广泛好评。

片木的钢琴是 jizue 音乐中最大的特色。相较于数摇乐队在鼓点上的密集，偏爵士的jizue 在琴键编排上呈现出“前紧后松”的感觉，使音乐整体轻快而明亮。在前两张专辑『Shiori』和『story』中，jizue 甚至加入了说唱 feat，不过这种新的尝试看起来让部分喜欢他们的乐迷难以接受。

2018 年 7 月，jizue 发行了第六张专辑『ROOM』，其中加入了一首演歌『Sing-la(森羅)』，个人听起来比 rap 更为与他们的音乐相符。今年再发专辑『Gallery』，近乎完美。

到今年，December 已经组建 11 年了，尽管他们只发行了 2 张 ep 和 1 张专辑，但这并不妨碍他们成为一支真正意义上的后摇乐队。初听 December，会有一些 MONO 的相似感，是一种隐匿在宏大之中的悲壮。豆瓣上如此评价 December：「他们既没有 Mono 那般蚀骨的悲痛，也没有 Saisa 那般画面感强烈的凄美。属于他们的，可能更多是那些在夜晚里辗转反侧的少年人。」

2015 年，December 终于发行了第一张专辑『Alpha And Omega』，这张名为「开始与结束」的专辑，把人的一生看作是一天中天体的运动。从人的出生到死亡，从日出到日落，有开始便意味着有结束，然后仍会有新的朝阳升旗。这张充满诚意的专辑以其精妙的弦乐编排使人泪腺崩坏，无愧于 2016 年年度最佳后摇专辑。从中也能听出乐队在保留以往风格的基础上，做出了更多的自主尝试，淡化了给人某种相似的感觉。

日本后摇从传统后摇，到电子、数学、EMO、Jazz 以及人声的加入，发展出了丰富多彩的音乐。有的乐队一直坚持着传统后摇，保持着一贯的高质量；有的乐队在不同时期尝试着不同类型的音乐，并与后摇相结合；还有的乐队虽然在某些地方会被归类为后摇，但个人认为这并不是其最主要的音乐类型，因此在这里也没有过多介绍。比如说，偏重于新古典的 Anoice，偏重于 fusion 的 fox capture plan，偏重于电音的HARUKA NAKAMURA 等。

当然，后摇原本作为一种「更新更自由」的摇滚音乐，我们不但要看到它的过去，还要放眼它的未来。不拘泥于「三大件」，是未来后摇滚发展的一种趋势。但倘若为了分类强行「标签化」，忽略了音乐本身，也是一种本末倒置。正如很多乐队成员在接受采访时，会提到，尽管他们被归类为「后摇」或者别的什么流派，但这并不妨碍他们创作自己想做的音乐。

如果你有什么不同的想法，或是有珍藏的乐队，不妨也在下边评论区和大家分享。

祝好。

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