宋朝美学之～书画同源之本

宋朝美学之：追溯书画同源之本

北宋重要的书法家及画家，不得不说苏轼、米芾两位。

从艺术的角度来考虑，苏轼主张画画并不一定要画得像，而是要画出衬托感，以烘托诗词为意。有研究者趣谈：苏轼喜欢画画，却画得不好，所以才有这样的说辞。当然，这只是趣谈。苏轼的诗文和书法都是绝对的登峰造极，当你看到《寒食帖》时，比读到《寒食帖》时会多领悟出一些意思，可能就是苏轼所说的形似并不是画的本质。中国艺术发展的过程中，深入到根本，图与词的关系，就是图先入为主，文是进一步阐述，词与图根植于人们审美的本能，通过图像观察，再研究词的深意，所以光听和光看都不能完全领略书画同源的意境。

才气横溢，行为古怪是世人对米芾的评价，江湖人称“米颠”。他与石头为友，认为石头有天光月影，具备人一样的品质和灵魂。米芾本人擅长临摹古人书法，达到以假乱真的程度，但是他的作品却很难临摹，在意趣和个性方面尤其突出，他将古书法的神韵和极其个性化的气质融合到一起，不入凡俗的个性和怪癖也是他成功的基石，不同于凡人的思维模式和想法正是他难以被模仿的本因。天下第八行书《蜀素帖》被誉为中华第一美帖；画多以枯木，竹石为主，水墨点染，自成一体。流播广泛，影响深远。

追溯到中国艺术的本质，还是不得不说王羲之，通过写书法成为圣人的非他莫属。他对于世界的理解，和对于人性本质的表达都充分显现出来，王羲之的书法人人都可以学，惟妙惟肖，但是人人都学不到精髓，因为他的笔法里融入地不是写字的方法，而是他本人在那个时代存在的全部内涵，他借助文字表达了对艺术的创造和对文化的开拓。

不必记得苏轼当过什么官，也不必记得米芾是否从过政，搞事业哪有搞书画好玩呢！他们留给世人的是书画魅力，和文化传承。