最美的梅花，中国历代名家画梅作品欣赏

南宋画家扬无咎的《四梅图》在表现手法上颇有特色。此图描绘了梅花未开、待放、盛开、将残的四种状态。其墨梅一改彩染或墨晕花瓣的手法，而改为淡墨描线、层层分染，具有墨韵生动、清新雅致的风格。这既不同于这一时期重染艳丽的宫廷“院派”，也不同于狂放恣意的逸体风格。另一位画家马麟（马远之子），幼承家学，擅长人物、山水、花鸟，用笔圆润遒劲，画风秀丽处青出于蓝而胜于蓝。在其作品《层叠冰绡图》中，所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的名贵品种，有“疏枝瘦影传芳信，绿萼鲛仙展玉姿”之意。两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。此梅也被称为“官梅”。

元代，吴镇、王冕、钱选、吴瓘都是画梅高手。王冕的《墨梅图》中，一枝梅花从画面右上角向左边伸展开来。长长的枝干舒展挺秀，枝头缀满繁密的梅花。此作构图错落有致、疏密有序，墨色浓淡变化丰富、层次分明。整幅作品没有设色，恰好符合梅花“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的高风亮节，同时也是画家借物抒怀、借梅自喻的情感表达。画上王冕自题的两首咏梅诗与画中之梅相辅相成，将画格、诗格、人格有机地融为一体。

到了明代，画梅佳作不胜枚举，有陈宪章的《万玉图》、文徵明的《冰姿倩影》、徐渭的《梅花》、陈继儒的《梅花图》册、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。在诸多画梅作品中，《万玉图》能名垂史册，与其构图密不可分。陈宪章的这幅作品妙在繁茂，同时又能做到繁而不乱、别有韵致。画繁密的梅花比画疏影横斜的梅花更难把握，稍有不慎就会弄得层次不分；而在《万玉图》中，树干的构图长处疏、短处密，梅花在交错处密、疏散处疏，很好地拉开了层次。虽有“万玉”，却无丝毫杂乱之感。《梅花山禽图》中，一株枝干坚硬苍劲的老梅于一巨大太湖石后盘绕而出，枝丫上梅花盛放，暗香润心。一只山鸟伫立枝上，仰望着盛开的梅花，似乎在等待着什么。整个画面构图独特，给人以淡雅宁静的感觉。

清代画梅名家有弘仁、石涛、恽寿平、高凤翰、汪士慎、金农、李方膺、罗聘、虚谷、赵之谦等。恽寿平的画风清新雅丽，其没骨画法风靡一时。他在继承徐崇嗣的没骨花卉画法的基础上，又结合黄筌的艺术精髓，主张形象写生，以花传神。其融合工笔与写意的精华，作品中既有工笔画的惟肖形态，又有写意画的惟妙笔墨意境。

近现代名家中，吴昌硕、张大千、刘海粟、陆俨少、陈少梅、陈之佛、于非闇、田世光、于希宁等都曾创作出颇具时代特性的梅花作品。他们风格各异，传统功力深厚，笔墨苍劲有力，更反映出梅花坚韧不拔的精神。以“海派”大写意画家吴昌硕的《墨梅图》为例。此幅作品用笔苍劲老辣，将大篆和草书的笔法融于梅枝间，画出了梅花的质感和精神，古韵盎然。此作在构图和布局上大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势。三角型的构图方式达到了视觉上的平衡，给人以稳定之感。墨梅在画面右上倾斜至左下，题款则在左上角空白处与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。

张大千非常爱梅，他对梅花的痴迷程度被世人喻为“现代梅痴”。即使是在旅居美国时，他对梅树依然念念不忘。为了将旧金山的居所变成自己心仪的样子，他将附近园林跑尽，不惜花重金购买。可见，张大千对梅的喜爱已经到了如痴如醉的程度。他的梅花作品，无论是繁复的还是稀疏的，无论是雄健老辣的还是清雅秀丽的，均能传递出梅花高雅洁净的神韵和孤芳耐寒的精神。

这一时期的梅花代表作品风格多样。写意梅花有于希宁的《翠竹腊梅》和孙其峰的《白梅双喜》等，工笔梅花有于非闇的《梅花双禽图》、田世光的《迎春》、张其翼的《梅花双寿图》等。写意梅花延续了历代清劲、秀润的风格，而工笔梅花在表现技法上却有一个新的突破，以于非闇最为典型。于非闇学习、研究工笔花鸟画从清代陈洪绶入手，后来又对宋徽宗赵佶的作品多加分析、临摹，在白描勾线用笔上吸收了书法的运笔方法，呈现出多种不同风格：有些作品笔墨清新、含蓄秀雅，有些作品工整细致、色调浓丽……他笔下的梅花苍劲有力，梅花主干的线条虽然粗犷但不粗糙，笔法稳重老辣，细致的皴擦使枝干具有很强的立体效果，再加上淡赭色的渲染，很有些古画的韵味，显得十分厚重，不会因为“艳”而显得“俗”。

在当代，擅长画梅的名家有孙其峰、喻继高、龚文桢、周长海等。这些画家一方面承续传统，一方面在自己的绘画中加入现代人的审美情趣。而更重要的一点，他们均积极投身于美术教育工作，精心培养人才，让梅的精神代代相传。

历代画家风格各异，技法形式多样，为我们民族留下了大量的艺术瑰宝。即便是一些“佚名”作品，亦经过千百年的流传得到了大众的认可。其根本原因是它们足够优秀，符合中华民族的审美要求。作为新时代的艺术家，修养才是立身之本，唯有好的人品、好的作品才能不被历史的大潮所淹没。我们应该学习梅花那种不畏寂寞、敢于挑战的精神，让满纸清香流芳后世。

周长海，1942年生于江苏徐州。1986年结业于中央美术学院中国画系， 曾任徐州国画院副院长，国家一级美术师。江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、大风书画研究院副院长、江苏云龙书画院名誉院长、泰中艺术家联合会特聘高级顾问、苏东坡艺术馆高级画师。曾先后赴法国巴黎、泰国曼谷、阿联酋杜拜举办个人画展。1992年出版《周长海画集》。

作品被中央美术学院、人民大会堂、天安门、中南海、江苏省美术馆等艺术机构收藏。

1988-1997年作品入选第三至第十一届“全国花鸟画邀请展”。

1992年，作品《三雄图》入选“全国首届花鸟画大展”。

1993年，作品《荷花》获“迎奥运全国书画大赛”金奖。

1995年，作品《牡丹》获“全国牡丹竞选国花大展”优秀奖。

1996年，作品《梅花》获“首届全国扇子艺术大展”优秀奖。

1998年，作品《香雪》获“中国新时期文化艺术创作书画大赛”一等奖。《万玉争辉》获“江苏省首届美术节”铜奖。同年，八幅作品被编入《中国当代花鸟画集》。

1999年，作品《鹤寿》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖。《五鹤同寿》获“99纪念孔子诞辰2550周年书画大展”优秀奖。

2001年，作品入选“江苏省迎春十人中国画邀请展”。作品《墨梅》获“新时代中国画作品展”优秀奖。

余秋雨评周长海老师：少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗