学习爵士乐

功能谱（Lead Sheet）是爵士乐中最基本，也是现代音乐中最常用的记谱法之一。功能谱所标记的内容包括一首作品或歌曲最重要的组成部分：旋律（Melody）；节奏（Rhythm）；和声（Harmony）；歌词（Lyrics）以及一切其他必要标记（调号、拍号等）。一份完整的功能谱，还应该准确呈现作品或歌曲的结构。

区别于罗马数字音级标注法，功能谱中普遍采用固定和声标注法——且仅通过音名（字母）及和弦属性（缩写）进行标记，并使用阿拉伯数字（2/4/5/6/7/9/11/13）注释和弦延伸音。对于转位和弦，则使用和弦/根音分式标注（注：下图中右下非转位和弦标记，仅指出减七和弦不同的标记方式）。

爵士乐与西方古典音乐

爵士乐诞生（约20世纪初）虽以长达一个世纪（其中历经风格分支的发展），但相比西方古典音乐，爵士乐的传承方式仍然处于一个不完善的状态。怎样系统地学习、演奏爵士乐，是每一位入门者都会产生的疑惑。

完善的记谱系统及法则，得以让西方古典音乐持之以恒地发展，并不断产生新的声音。20世纪古典音乐乐坛最具代表性的作曲家们，阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）、伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）和约翰·凯奇（John Cage）等，无一不依赖于对乐谱的研习及创新。

相比之下，演奏爵士乐绝大部分依靠于即兴演奏（Improvisaiton）。在一首作品的基础（旋律、和声、曲式等）上进行实时二度创作，才是真正意义上的演奏爵士乐。相同地，在爵士乐创作中，作曲者也不会像谱写一首古典作品一样将所有内容完整记谱（通常谱面只包含旋律、和声、节奏等作品基本元素）。

然而现存爵士乐作品数量，相比任何音乐风格都毫不逊色。20世纪伟大的爵士作曲家艾灵顿公爵（Duke Ellington）个人作品数量便多达千余之首。在爵士乐历史上，也有大批演奏家以作曲家的身份而闻名，例如塞隆尼斯·蒙克（Thelonious Monk）、查尔斯·明格斯（Charles Mingus）、迪吉·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）、迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）等等。

近些年，美国作家马克·列文（Mark Levin）著作的《爵士乐宝典》（The Jazz Theory Book）被众多音乐人及学校广泛采用为学习教材。其作仔细讲解了爵士乐中的和声体系、音乐风格、曲式，是入门学习爵士乐理论的绝佳选择。

除理论学习或与他人一起即兴演奏以外，通过听录音学习是了解一名爵士音乐家或一种爵士乐风格的最佳方式。一张爵士乐录音唱片，就如同一本独一无二的历史书。

扒谱（Transcription）

扒谱（也称为扒带子），简单来说，就是对录音中所演奏的内容进行记谱还原——这种方法是深入学习一首爵士乐作品的最佳方式，也是锻炼听力最直接的途径。

通常我们可以对录音中的以下内容进行针对性地记谱：

· 旋律 

· 和声

· 节奏

· 曲式结构 

· 即兴独奏（Solo）— 对于钢琴即兴独奏的扒谱，尽可能准确地也将左手的伴奏和声进行记谱

除了以上基本内容，我们还可以对录音中的更多细节处理进行记录：

· 乐句分句

· 音色变化

· 强弱变化

· 节奏变化 — 如滞后（laid-back）等特殊处理

· 演奏法（Articulation）— 如重音*、顿音、断奏、连奏等特殊演奏处理*

*爵士乐中重音位置的摆放对于乐句的完整性起到至关重要的作用 — 择日会在另一文章中单独解析

标准合格的扒谱，便是对一段录音中的所有细节进行高度还原。之后，再临摹录音学习演奏。这样以来，才可完整掌握录音中演奏者传递的信息，熟悉其和声运用及音乐语言，并全面了解一首作品，从而达成学习的目的。

最终，只有不计其数的积累，才可真正丰富自己的”词汇量（Vocabulary）”，在实践即兴中更自然地演奏。