舒伯特《小夜曲》的艺术风格特点

张哲琦

【摘 要】因创作者个人风格的不同，钢琴艺术曲目中所蕴含的风格特点也会存在一定分别。舒伯特所创作的歌曲便以抒情为主，他注重于将诗歌与旋律相结合，重视对浪漫主义的宣泄与烘托。文章以《小夜曲》这一舒伯特的代表作为核心，以研究创作背景作为先导，对《小夜曲》的艺术风格特点以及创作特征进行了深入的研究分析。望文中內容可以为音乐艺术相关研究人员提供一些与舒伯特相关的艺术分析资料。

【关键词】舒伯特；《小夜曲》；艺术风格特点

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）27-0045-02

舒伯特是浪漫主义曲风创作界的重要代表者，与其他的钢琴演奏者不同，舒伯特更加善于将诗歌与音乐结合，利用双方各自独有的艺术价值将其融合，从而呈现于更加复杂和更具思想性艺术价值的音乐作品。在舒伯特所处的时代中，声乐艺术正在逐渐与器乐进行融合，一些艺术家都想要通过这种融合形式来凸显出浪漫主义风格的艺术特征。《小夜曲》就是舒伯特所创作的具有浪漫主义气息的音乐曲，该歌曲中隐含着舒伯特的个人艺术创作风格。对《小夜曲》中隐含的艺术风格以及创作背景进行研究，能够以另一种角度达到欣赏音乐的效果。

一、试论舒伯特创作《小夜曲》期间的背景条件

舒伯特与其他音乐家不同，他没有显赫的家世背景，但生活环境也不算过于艰难。与音乐家相同的是，舒伯特在少年时期时便显现出了过人的音乐天分。但遗憾的是，当家庭条件相对比较清贫时，音乐家的才华便不能在少年时期得到充分的发挥与引用。但好在在舒伯特的少年时代中，他成功地进入到寄宿学校学习专业和系统性的音乐知识，他也正是在这段时间内真正掌握了创作音乐的审美和能力。学习了一段时间后，舒伯特看到父亲承受着巨大的经济压力，他选择了退学成为一名助导教师。也正是在这段时间内，舒伯特正式面临着生活与艺术的矛盾。最终，舒伯特在十分显然的矛盾背景中，毅然决然地选择了音乐创作。

辞去教师的工作后，舒伯特的生活正式进入了清贫无比的阶段，但他直至逝世都在坚持着这一选择。在舒伯特人生的最后一段旅程中，《小夜曲》正式诞生。《小夜曲》纵然是悲伤而又浪漫的，但由舒伯特所创作的小夜曲却包含浪漫情怀。也正因如此，《小夜曲》才成为了独唱艺术作品中的代表作，其代表着舒伯特即使身处清贫环境也仍然坚持创作的情怀。

《小夜曲》是悲伤的，作曲者舒伯特活着的时候，这些作品只能在小范围内进行传播，并不能被世界各地的人所欣赏。而当他魂归故里后，他所创作的各类乐章才逐渐被各界人士所搜集，并整理成套曲。《小夜曲》中，随着音乐缓缓升起，清丽的月光仿佛也在音乐旋律的衬托中升起。少年在月下弹唱，吟唱着为心爱之人所谱奏的歌曲，感情真挚又单纯。这种曲风无疑是对舒伯特音乐追求方向进行解读的最好体现。

二、试论《小夜曲》中所蕴含的艺术风格

（一）稳定的旋律：抒情

在旋律的创作过程中，舒伯特最为适应的就是利用钢琴音符来再现不同的情感体会。在聆听舒伯特作品时，听众即使不懂乐理，对古典音乐也没有系统性的审美，他们也同样可以在音符的呈现中感受作曲者想要表达的情感因素。舒伯特在自己的创作生涯中格外注重于观察生活中的元素，例如生活中不同生活状态所隐含的情感形态，和人在拥有不同情感时所做出的表象反应等。且舒伯特在观察生活时，不会仅仅观察形态和变动，他更加适应的是用浪漫主义的角度去探寻和理解生活中的情感。在其所著的乐曲中，多数的情感表达都是以第一人称为主，注重于对“我”的情感宣泄，一切都将是人们对于生活的情感体会。

舒伯特始终格外擅长于“特别制作”，即在一些诗歌作品中找到创作灵感。而《小夜曲》也具有这种特别制作的特征，即其所蕴含的旋律中，听者可以直接感受到音符之间所隐含的情感线。《小夜曲》无疑属于抒情风格，无论是月下的求爱抑或是少年对于爱情和感情的向往，都挥发着浓郁的主观感情特征。在诗歌作品中，作者通常都会使用渐进的形式来突出诗歌内容中的情感，而《小夜曲》中便借助了诗歌的渐进特征，利用音符逐渐将渐进的情绪形态加以展现，进而为整首曲子加入了即为丰富与柔和的抒情特征。

（二）词语的具象化

德国浪漫主义思潮对一些作曲家的思想影响显而易见，而在舒伯特纵情挥洒艺术才华的进程中，浪漫主义刚好为他的艺术生涯增添了最为浓厚的一笔。舒伯特尚在人世时拜读了很多以浪漫主义为风格的诗歌作品，他在与友人散步时看到桌子上的一本诗集便开始阅读，而正在阅读之时，他的音乐灵感便随着词语的递进而不断流淌。这种能力就是舒伯特独有的音乐艺术天分，他能够将诗歌中抽象的文字词语加以具象化，用感情和音符的方式来呈现。不仅如此，舒伯特还能够做到将文字与音符并进化，即旋律和诗歌文体、词语处在互相契合的状态下，仿佛浑然天成。

舒伯特极爱具有浪漫风格的诗歌，当他阅读到雷尔斯塔布的诗句时，他萌生了将其具象为音符的想法。于是在舒伯特的创作意识的作用下，以青年人用于追求爱情为主的《小夜曲》便产生了。《小夜曲》中引子的阶段，舒伯特使用了一种弱奏型演奏手法，用以模仿吉他的音色，进而令曲子更加靠近于诗歌内容，即“弹唱的小伙子”。当d小调不断推进时，所有匀称的音符都开始运作，逐渐将听者的思路引入到了恬静和温馨的状态中。而在曲子的最终阶段，青年人越发觉得自己能够得到对方的肯定，于是演唱的感情便更加激昂。这便是舒伯特将词语加以具象化的最好体现，即钢琴演奏中所有的音符都能够与诗歌中的情节对应。

（三）能够与声乐表演高度融合

舒伯特所创作的钢琴曲目中有很多都是以伴奏曲的形式出现。在以往的理解中，钢琴伴奏曲就是为声乐表演而服务的内容，并不具有深刻的艺术价值。但舒伯特的出现改写了这一局面，他认为钢琴曲无论是单独演奏或是以伴奏曲的形式出现，都需要拥有自己独立的艺术风格。也就是说，钢琴曲必须要拥有属于自己的活跃的风格。因此舒伯特为了加强自己所著的钢琴曲中的艺术价值，其便在创作进程中加入了一些写意类和描绘类的内容，继而将钢琴曲不断渲染，呈现出了带有复合型特征的曲风。

《小夜曲》就是一种复合型的曲目，初期阶段其包含了一种模仿类的手段，模仿古典吉他尼龙弦的音色，也烘托出了月色中的宁静和幽暗的背景特征。而在中间阶段，舒伯特使用了重复型技巧，直接突出了少年弹唱着和等待着的焦急心情。当演奏至诗歌中突出情感转变现实的这一部分时，演奏者并未变换左手的音型特征，而右手则开始呈现出其他的技法来表达出青年人语言节奏的变动。例如应用了无装饰的八度音和长拍三和弦等。继而直接把整个曲目推上了情感的巅峰。

三、舒伯特艺术风格所蕴含的意义

在钢琴演奏的历史中，舒伯特具有划时代的改变意义。钢琴演奏家往往都拥有各自的艺术风格，但能够像舒伯特这般将诗歌与歌曲充分融合的艺术风格却并不多见。抒情的确是一种情感宣泄的可选渠道，但融合的最终价值却需要经过细致的打磨方能形成。舒伯特善于和乐于对自身的艺术风格进行打磨，他想要将自然与纯真加以具象化，诗歌中所隐含的情感就是一种最佳的结合点。因此舒伯特选择了以诗歌作为契合点，刻画出了一个又一个具有深刻感情色彩的天才曲目。

四、结语

综上，文章以舒伯特所著的《小夜曲》作为研究核心，首先对《小夜曲》以及舒伯特个人的创作背景和成长背景进行了深入的研究分析。后又针对《小夜曲》的艺术风格开展了深入的分析叙述。《小夜曲》无疑是舒伯特艺术生涯中的代表作品，其既具有划时代的融合型艺术特征，更能够深刻代表舒伯特个人的艺术创作风格。希望各位读者在查阅本文后，能够对舒伯特的艺术创作风格具有更加深刻的了解。

参考文献：

[1]杨帆.浅析舒伯特艺术歌曲的特点以《小夜曲》为例[J].艺术教育，2016（02）：92.

[2]夏甜.从舒伯特的《小夜曲》看浪漫主义时期的音乐特点[J].音乐时空，2016（04）：62-63.

[3]李少伟.从《小夜曲》看舒伯特的创作风格[J].才智，2015（16）：303.

戏剧之家2018年27期