古希腊雕塑的三个时期

  古代希腊雕塑可以分为三个时期分别是：古风时期；古典时期；希腊化时期。

古风时期

古风时期在希腊美术史上代表着一个生机勃勃，不断创新的艺术时代，这时的雕像逐渐摆脱了古埃及僵硬模式的束缚，显出了愈来愈多的真实地生命感。古风时期通常是青年男女站立雕像。男子雕像多为裸 体，这些人物雕塑的比例接近真人，人物重心通常落在两只脚上，左足迈出成歇式站立姿态；面部表情开始生动起来，露出笑容。这种微笑成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”，而且雕塑人物通常通身施以彩绘。这一时期是从学习埃及程式化雕塑逐渐过渡到写实主义为创作目的的阶段。

古典时期

古典时期的希腊雕像还带着朴实和严谨的作风，但此时的雕塑家已经掌握了真实人体的雕刻技法，并开始尝试新的雕塑创造，试图让雕塑人物的重心放在一只脚上，解放出另一只脚让其可以在现实中自然地产生运动变化，增添雕塑真实的运动感，突破古风的程式化造型。

青铜像《德尔斐得奴者》是最为典型的一件雕塑作品，虽然保持着静穆的立姿，但他右手前伸执着缰绳，神情持重，古风式的微笑也已消失，整座雕像反映的是一个具有高度自尊与自信的希腊人的形象。然而雕塑家并不满足于此，他们试图把更为真切的运动感和生命激情带给雕像，使得古风雕像上的那股内敛的生命力完全释放出来。 米隆的《执铁饼者》便是这样的作品，雕塑人物处于将要掷出铁饼的一刹那，那是力量即将要爆发的临界点，在静止中的雕塑中成功孕育了运动。

希腊化时期

希腊化时期留存于世的雕塑作品数量众多，继承了古典时期注重写实的雕塑传统。但随着城邦制的逐渐瓦解，城邦中的公民转变为国王的臣民，这一时期的雕塑更重视人的个体追求和现世存在的价值。从古典时期崇尚理性和优美转向通过强调面部表情来体现内心情感的感性形象，以此反映对现实生活的关心以及对人性和人生的赞美。所以希腊化时期的雕塑呈现多样的风格，既沿袭了古典时期追求的理想美，如《米洛斯的维纳斯》就结合了“卡普亚德维纳斯”的半裸的造型和“尼多斯维纳斯”中对立平衡的准则，又表现生死搏斗、美丑相争的时代精神并掺入悲剧性的风格，如《拉奥孔》内心的痛苦挣扎都通过面部表情和身体扭曲，生动地表达出来。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑根基深厚，依然成为雕刻艺术的中心。从题材上看，在古典时期表现至高无上威严的宙斯和城邦保护神雅典娜，因城邦式微而逐渐退出再艺术中的主导地位，而象征爱与美、情与欲的维纳斯则登上艺术的宝座，许多姿态各异、模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。