汉代墓葬，真正的“地府艺术”

原创 小印 印客美学

不知道大家在去博物馆的时候有没有注意过，和其他朝代相比，汉代的墓葬艺术总是有些特别。

大量的画像砖、画像石造型古朴，线条简单，表达内容却是十分丰富。

今天咱们就来聊聊汉代墓葬，这个 “地府艺术 ” 。

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大有深意的墓葬艺术

和喜欢表达孝道的北宋、现实享乐的清代不同，在汉代墓室中，则是刻画了许多虚构神奇的形象，比如人面鸟身、捣药的兔子、赤身裸体长翅膀的天人……

那么这些形象到底来源于哪儿又代表了什么呢？

在汉代，人们相信可以死后通过特定的方式成仙，所以汉墓最常见的是西王母神话主题——

昆仑山、三青鸟、捣药的玉兔、蟾蜍、九尾狐、戴胜、带叶树枝或麻秆的崇拜者等一起构建了西王母仙界。

三座山峰代表昆仑山，是汉画中十分常见的表现形式；东汉时期，人们把西王母和昆仑山联系在一起，在画像石中，经常出现西王母端坐于三座山峰中间。

三青鸟也是最早出现在西王母身边的形象之一，主要职责是为西王母取食，到了汉代，三青鸟被三足乌替代，代表阳。

除了三足乌外，还有一位戴冠人面鸟，他的身份争议很大，从手中的砭石判断，很有可能是扁鹊，汉人渴望长生，有神医在身边的话长生之路会更加安全。

月亮里面是兔子还是蟾蜍呢？

相关的记载很少，但在汉代，月亮中是同时存在蟾蜍和兔子的。

那为什么西王母身边会有月亮里的神兽呢？

根据专家考察，西王母神格为月神，神兽们是西王母月神神格的体现，汉人将不死愿望寄托于月亮。

同时，在汉代白兔也是长寿的象征，到后来，玉兔已经被视为祥瑞之物，是吉祥的使者和婚姻美满的象征，在服饰和珠宝上经常出现。

如果说这些神奇的雕刻形象只是初步反映了汉人想要长寿的心愿，那么天人的出现，则更是将这种“羽化而登仙”的愿望发挥到极致。

与北宋不同，那时由于儒释道逐渐走向统一，生死轮回和因果报应让孝道成为了新主题。

而从西域来的佛教飞天形象，在南北朝就开始被装饰于墓葬中，受中国传统飞仙图像的影响，很大程度上已经仙人化。

到了汉代，飞天和羽人、仙人更是融为一体，造型都极为夸张，四肢纤长、大眼高鼻、耳超过头顶，汉代墓室、棺椁葬具上随处可见天人的踪影。

天人主要负责接引升仙、游戏和捣药。

除此之外，汉墓中还有很多神话和俗世的象征事物——

代表阴阳的伏羲女娲、现实享乐生活的宴会、身份地位象征的车马出行、停着凤鸟的阙楼、仙界入口的天门……有关于灵魂说法的传承和变化，也导致各个朝代的内容相似却又不同。

汉代流行厚葬，是中国主流墓葬结构从竖穴式变成横穴式的时期，汉画像石兴起西汉，盛行东汉，三国两晋逐渐黯淡，最后彻底消失，流行大约三四百年。

审美变化和诸侯的没落，让汉墓艺术止步于此，到后来唐朝开始开山造陵、宋朝流行过一段时间火化、清朝注重地面建筑。

石刻费时费力也不够精细，从此销声匿迹。

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墓志纹饰要表达什么？

而汉代墓室主要的艺术，画像石的线条看似简单，却又有别样的美感。

不同于唐代的圆润通畅、宋代的艳丽精美，汉代线条的粗犷抽象的古拙感独领风骚。

汉画像石作为美术史上的宝藏，不同的装饰性形式元素，有着独特的节奏韵律和多样统一的感官体验。

但无论南方还是北方的汉画像石，都有共同的装饰形式美。

两汉时期墓室壁面流行的大幅浮雕花纹， 是受北方游牧民族和西方佛教影响，当时社会开始重视屏风等家居装饰，墓室的陈设也越来越接近地上建筑的式样。

东汉中晚期，是画像石刻最鼎盛的阶段，大量出现了奇禽异兽等祥瑞相关的内容，历史故事和神话传说主题也逐渐增多。

在构图形式和装饰纹案上，汉画像石处理画面时往往采用平列、叠加的手法。

画面构图继承了传统绘画中的平面透视，虽然缺乏空间感，却是气氛热烈，风格古拙。

这种平列与重复的方法，形成了一定秩序，在画面中采用分层布局，横带式的构图形式让画面层次更加分明。

把主角放在正中心，讲究重心、对称与平衡。

另一方面，汉代画像石延续和传承了中国传统绘画神似的艺术准则。

对于形象的概括，具有很强的传神性，形象在不断地简化中发展起来。

汉画像石中，装饰纹样被广泛运用，纹样造型的视觉效果形成一种强烈的形式美感。

人物、动物、不同的图案都被抽象简化为线条，充满了韵律美。

汉画像石在构图上多是端庄、整齐的形态，整体上看是严谨、有序的画面。

而每一幅平面化的小画面，组合起来又构成一幅统一的大整体，体现了整体与局部的统一性。

魏晋南北朝以后，社会生产在动荡中发展，佛教成为人们的主要精神寄托，反映佛教内容的莲花、飞天、狮子等作为装饰画大量出现在墓中。

唐朝则多为壁画、陶俑、镇墓石兽和天王。

再到宋辽时期，这一时期的壁画已经成为墓室中的主要组成部分。

而汉墓还有另一个常常被忽视的细节，方花纹。

汉代厚葬风气兴起，把人置于墓室之中，墓葬中随葬铜镜，这时的汉墓、棺材、铜镜就如同一个大花苞，其上的方花纹就是孕育新生命的场所，人从方花纹中获得新生，实现了人的永恒回归。

不仅如此，墓室顶部、棺椁上也都有方花纹的存在。

在汉画像中，无论是四瓣花还是八瓣花，它们都是以花的形象出现在汉画像中，不仅与方位、时空、宇宙联系密切，更有一种在两汉已经弱化许多了的植物崇拜。

方花纹大多寄托着两汉人希望生生不息的美好愿望。

到后来更多作为墓志纹饰，在唐朝发展到顶峰，因为唐代生产力的发展、观念的更新，一反自商周以来以动物纹为主的特点，而大量采用繁复华丽的花草纹，和十二生肖、卷草纹、几何纹、祥禽瑞兽等组合画面。

文化和对称抽象设计的结合，让汉代墓室艺术有了别样独特的美感。

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中国人的生死态度

为什么汉代的墓室艺术成就会这么高呢？

这和当时的社会思想文化离不开关系。

从先秦开始的神仙信仰，仙经历了从神话之人向现实之人的转变，遥不可及的仙人，在战国秦汉时期，随着医学科技和文明的进步，逐渐走向人间。

战国西汉，方士们的修炼方术越来越成熟，但人们却仍旧无法避免死亡，通过死后尸解成仙是当时人们实现再生的终极理想。

从汉末到东汉，儒生和方士、仙术融合，尸解信仰逐渐完善——人死后在某个特定神圣的空间中进行尸解，经过漫长时间就可以转化成仙。

人们对于有限的生命，想要追求死而复生，而这种追求又逐渐变成了转化成仙的信仰，在西汉晚期以后，墓葬成为了成仙的关键地点。

相对于先秦时期对生死问题的模糊认识，汉代人对生死的关注和思考超越之前的任何时代。

汉代人这种对死强烈地抗拒成为了一个民族的共同心理，它也是汉代人对死亡看法的集体无意识的展现，这种意识甚至渗透到他们的人生观与世界观之中。

两汉时期，道教的兴起，汉武帝炼仙丹寻求长生，也是人们死亡悲剧意识的体现。

汉朝虽然国力强大，但也暗藏着许多社会矛盾，而自然灾害的频发，进一步加剧了冲突，悲惨的社会现实改变了下层百姓对生死观念的看法。

面对死亡的威胁，下层百姓开始转向了西王母信仰。

到了东汉中晚期之后，人们对死亡的态度发生了明显了转变，由经受现实的苦难畏死转变到赏生达生。

人们幻想在死后的世界中，依旧可以杀鸡宰羊、饮酒作乐，甚至可以到野外烧烤品尝野味。

这里的来生观念是人们对现世生活的依恋，也是人们走出死亡恐慌的第一步。

汉代人幻想着通过死后升仙、吞噬仙草延续生命，认为死后的空间、死亡还是可以被人们掌控的，他们幻想出一个由天地人神构成的世界，展现在汉画像中。

古代设计师把封闭的墓葬设计为外部世界的内部镜像、死后的理想家园，因为是祖先崇拜的一种形式，墓葬艺术反映了古人的死生信仰、对死后世界的想象以及逐渐形成的古代神祗系统。

汉代是中国历史上神仙信仰大发展的时期，而死后旅行的世界因为信仰不断改变，新图像同样也不断被创造出来， 墓室这一独特的建筑空间，连接了两个世界并成为灵魂转化过程的中介点。

直到现代，国人对于死亡依旧充满了忌讳，明明时时刻刻存在还要装作视而不见。

正确面对死亡和思考死亡，是生命不可缺少的一部分。

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图源网络，侵删

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作者：花花

责编：疏风

原标题：《墓 葬 ， 阴 间 艺 术 之 王》