#影评 曹禺《原野》简评~

“大麦大麦绿油油……”。仇虎的出现，给金子带来生活的希望；仇虎的复仇，给大星带来生命的毁灭；仇虎的心计，给焦母带来精神的崩溃。在《原野》这部巨作中，该剧导演陈薪伊把所有的矛盾冲突和高潮都清晰地搬上了戏剧舞台，他认为这部作品相对来说“其实是美的毁灭的挽歌”。

《原野》是我国著名的剧作家曹禺先生于1937年创作的，是继《雷雨》 《日出》之后又一巨作。曹禺，原名为万家宝，字小石，出生于天津。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名。孔庆升先生曾在《曹禺论》中用一句话大致地概括了曹禺的戏剧人生“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼运动影响下的剧作家”。1933年的时候，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，一举成名。1936年和1937年，曹禺又分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。

《原野》相对来说，是曹禺的作品中比较受争议的一部。有一些人也认为，如果《雷雨》体现的是对中国封建家庭的认识，那么《原野》则主要体现的是对人的精神承受力的理性探讨。但无论如何，曹禺先生的贡献在中国文学界以及戏剧界是有目共睹的，并且曹禺先生的历史地位也是不可撼动，无人能够取代的。所以我们也称他为“中国的莎士比亚”。

“我喜欢写人，我爱人，我写出我认为是英雄的、可喜的人物；我也恨人，我写过卑微，琐碎的小人。我感到人是多么需要理解，又是多么难以理解。没有一个文学家敢讲这句话——我把人说清楚了”。这是曹禺所写的一段话，而在《原野》这部戏剧的演出中，也将这段话作为独白融了进去。未见其人，只闻其声。随着焦大星的扮演者濮存昕朗诵这段独白，《原野》的大幕也缓缓拉开。夜幕之下阴森而又黑暗的荒野，还有那震耳欲聋的火车发出轰隆隆的响声，刚出狱的仇虎便碰上了正在放羊的傻子，从傻子的口中得知了焦阎王已死的消息。接下来风情万种的金子一角也出场了，在送焦大星走的村口，她逼问着焦大星：“要是我掉河里，你妈也掉河里，你先救哪一个？”没过多久，拄着拐杖的焦母也来到村口，然后开始咒骂着儿媳金子，还说儿子没出息，被妖精迷着了。开场短短十几分钟，《原野》中的主要人物都已全部出场。

《原野》在话剧舞台上的演出从故事情节来讲主要分为了两部分。第一部分主要从现实角度来讲，通过现实主义的表现手法向观众交代了仇虎出狱来焦家报仇，焦大星的母亲为了保护自己的儿子和孙子而一直不停地想办法。而且仇虎杀焦大星是这部剧演出中的高潮，同样也是这个故事的转折点。第二部分是仇虎杀了焦大星后的恐惧以及忏悔之心和因恐惧而出现的幻觉。这一块儿的表现主义色彩比较浓重，同样也是在考验演员的表现力和反应能力。

在这个剧的表演中，人物之间的矛盾冲突比较明显。以父辈之间的矛盾作为了故事发生的背景将这种矛盾延续到了下一代中，而焦大星和黑子就是这两代人仇恨间的牺牲品。从仇虎出现的那刻起，整个环境中就弥漫着一股阴冷的气氛，似乎在为后面将要发生的事情在做铺垫，达到欲扬先抑的效果。在树林中仇虎不止一次的看到妹妹的冤魂，想到妹妹和父亲的死，仇虎的复仇之心便燃烧了起来。杀父之仇，在他看来是不可以被原谅的，为了家人他是一定要报仇的。但是仇虎又深深的明白焦大星一直视他为哥哥，对他从来没有过坏心，在这场复仇计划中大星是最无辜的，可是，就因为他是焦阎王的儿子，所以无论如何即使是阎王死了他也得向焦大星报仇。在爱与恨的选择中，仇虎的心理几乎被扭曲，让人感觉有点儿精神分裂。在他的复仇之路中，为了激怒焦大星，甚至不惜说出自己与金子的事情。自己的情人被杀父仇人抢去做了儿媳，也造成了焦大星和仇虎之间隐藏的矛盾，但因为焦大星的懦弱，最后只得不明不白的死在仇虎的手中。而最后导致所有人崩溃的那个矛盾冲突就是黑子的死，仇虎不知道是因为察觉到了什么故意的，还是慌乱之中由于匆忙让金子把小黑子放在了自己睡的屋，导致最后因焦母的误判而无辜的害死了一条小生命。整个戏剧中的所有矛盾冲突在最后一触即发，焦母疯了，焦大星死了，黑子死了，仇虎精神也几乎崩溃。

 而且，从仇虎回到焦家的复仇之路开始所围绕在他心理上的种种痛苦和无奈，以及在仇虎复仇成功后精神上出现的幻觉和混乱。在这些真实的表现下戏剧背后无不影射出一股被传统的道德价值观所约束而受到的影响。在旧的传统道德观的影响下仇虎错误的认为杀人偿命，父债子还似乎是天经地义的事情，才导致他害死了自己儿时的玩伴，良心上受到谴责。当然，从仇虎义无反顾的想要报仇也体现出了在那个年代下受到地主剥削和欺凌的贫苦百姓的不满和愤恨，想要找到机会就发泄出来。

不难发现的是，在《原野》的戏剧表演中，刚开始呈现的表演好像是无论从语言上还是动作上相对来说都比较活泼，但是在那种活泼中却也隐藏着一股莫名的阴森森的感觉。如果光看前面会觉得这似乎是一个“喜剧”，金子满眼的期待希望虎子能够带她去到那种黄金铺满地的地方，感觉仇虎的出现为金子带来了爱的希望。可是越往后面看，就会渐渐的发现这并不是一个喜剧，而是悲剧来临的前兆。随着神秘面纱一层层的解开，一个个问题也蹦了出来。沉重的气息开始弥漫到舞台的每一个角落，焦母的逼迫终于让仇虎忍无可忍，酿制了最后的一幕幕惨剧，造成了无可挽回的局面。

再比如在剧中的金子，她有着很强的生命意识。但同样却像在《雷雨》中的繁漪一样是一个比较苦命的角色。她在焦家受着焦母的辱骂，更是遇上了一个懦弱的丈夫，让她觉得自己活的完全没有尊严，只是剩下了一个没有了灵魂的躯壳。而当仇虎回来后说要带她去那黄金子铺着的地方，又好像唤醒了她丢失了的灵魂和被环境所压榨走的爱，在金子看来那黄金子铺着的地方是真实存在的，也是美好的。不过通俗的说来，金子也算是一个比较爱恨交织的人物，她爱仇虎爱的是如此热烈，无所顾忌，以至于可以去挑战道德的伦理纲常。但她对焦家的恨也是很深的，她恨在焦家生活的没有尊严，更恨焦母对她的尖酸刻薄，让她成为了没有思想的躯体。在戏剧的舞台上，金子的演出也是比较有挑战性的，而金子的扮演者徐帆就将这个角色诠释的很到位。有自己的个性，同时也敢爱敢恨， 她替大星求情时足以看出她是怜悯大星的，在她看来大星毕竟是无辜的，虽然他确实比较懦弱，但他从来没有过害人的心啊。在金子这个人物的身上她更希望得到的是爱，是没有条件纯洁的爱。在婆婆的眼中，金子是个狐狸精，勾引了大星，但在我看来，金子却是一个真实的人。从她和婆婆的争吵中不难看出她其实也是很伶牙俐齿的，不愿意在婆婆跟前示弱，同样也看出了金子这个人物对于封建伦理道德的挑衅，不甘于做封建制度下的“牺牲品”。无论是在语言上还是在动作上徐帆都将这个人物演的入木三分。虽然徐帆的年龄比较大，但在与仇虎的扮演者胡军演对手戏时，依然把金子的风情万种每一分都展现的恰到好处。再加上那身红的耀眼的大红衣服，整个就将人物的特点凸显了出来。而徐帆在舞台上的唱功表现也是极佳的，在畅享未来的生活时一展歌喉征服观众。

仇虎这个人物相对来说有时候还是比较受封建观念影响的，但是也有道德的良知。仇虎出现在林子中时的那一身装扮，浑身脏兮兮的，头发凌乱，可以看出在狱中他受尽了苦难。被命运调侃的他心中更是有着一股怨气，想要找焦阎王来报仇。当他看到金子时，心里有着说不出的喜悦，虽然他知道金子嫁给了焦大星，但他也依然想得到金子，这也是他的一种真性情的体现，虽然明知道这样有违伦理，但对于他这样早已把自己的生死置之度外的人，早已不看重这些。金子和他十天的甜蜜相处想让他带自己坐火车去到那铺满黄金子的地方却也依然没能挡住仇虎想要复仇的心。在复仇之前的心理挣扎和报仇后仇虎的忏悔和绝望，不难看出仇虎内心深处其实也很脆弱。因为他很爱自己的家人，可是家人却全都被杀害了，这自是他难以接受的。因为良心上无法容忍自己单独存活下来，所以不得不想要去报仇，弥补自己心灵上的缺陷。但他这种不是很合适的做法，使他的复仇有了不确定性。这个角色对胡军来说是有特点的，因为胡军自身的长相就是充满正义感的，所以在演复仇的那块儿时是很有戏的。胡军在退出戏剧舞台时演的就是虎子，而在回归戏剧舞台时演的又是同一个角色。相比之前的那一次胡军自己也认为这一次他更懂得了如何在舞台上更好的去演活这个人物，让他有血有肉。在最后演出现幻觉的时候胡军的表情真的可以将观众带到那个情境中，与他一起感受到那份恐惧之感。。

而焦母这个人物，在戏剧的舞台上充分显示了她的蛮横和无理。对待儿媳金子总是有许多挑剔不完的地方。当仇虎出现的时候，表面上好言相劝，实际上背地里却告诉了侦缉队来抓虎子。饰演焦母这个恶婆婆的吕中，把她多年的表演经验发挥到了极致，让观众看的是咬牙切齿，恨不得虎子早点把她收拾了。

《原野》这部作品，不仅仅是揭示了封建社会那种地主为了自己的利益而勾结他人迫害无辜百姓的黑暗之风，还表现出了受到了迫害的贫苦百姓对美好生活的无限向往。从更深入的角度剖析了人性的复杂性。从我自身的角度看来，这部戏剧的演出还是很成功的，很值得一看。

在《原野》这部戏剧中，音乐的配合也很重要。是导演特意找的作曲家所配的主题曲，以此来烘托作品的美感，而且在仇虎杀人后，使用了大量的交响乐来烘托他的那种焦虑和出现的幻觉，刻意的为了烘托而去烘托。而且舞台设计也很用心，荒草丛生的原野，阴森黑暗的森林，以及那通向铺满金子的地方的铁轨。还有倾斜的那个陡坡，以此来衬托那种荒凉的气氛。灯光在戏剧舞台上也起着似重非重的作用，每一次灯光的变换，总是能给观众带来无尽的期待。

《原野》的演出是在国家大剧院戏剧场。

演出时间是在2010年9月24号到10月7号。

在戏剧的舞台上每一个表演者总是竭尽全力地想要给观众带来最好的视觉盛宴。而在《原野》的戏剧舞台上我们也看到了所有人员的付出和努力。演员一次次的排练换来了我们对经典的期待效果，在这里我想向他们每一个人致敬，为他们给我们所带来的视觉享受而致谢。