搭起音乐表演的舞台

其实整个twenty 5i 系列就是PMC 提供给这类消费者最佳的礼物。当专业喇叭背景的PMC 深入家用市场，他们让产品保有最简单的外观，让PMC 的喇叭永远没有设计过时的问题。而twenty 5 系列推出以来，他们更在简单的设计中，融入了精致的元素。从端子，从脚锥，从铭板，从贴皮做工，从箱身比例，PMC 其实很懂得怎么在简单的线条里创造出低调却经典的样貌。

170mm 的g-weave 振膜低音

2 单体2 音路设计的twenty5 22i 是典型的书架喇叭设计，体积比先前郭总编写的twenty5 21i 要大一点，因为用上了更大尺寸的中低音单体。在原厂的设定上，twenty 5i系列喇叭，除了系列旗舰的twenty5 26i 是3 单体3 音路设计，其他4 款都是2 单体2 音路的架构。21i 和23i 采用的是5 寸半（140mm）的中低音单体，而22i 和24i 则是采用6 寸半（170mm）的单体；因为使用的单体尺寸不同，连带喇叭的面宽、体积也不一样。

低音单体振膜用的是所谓g-weave 的材料，质地强韧但质量却很轻。这是他们在前代的twenty 5 系列就开始使用的振膜材料，振膜中央的防尘罩采用内凹设计，这样整个锥盆就呈现一个内凹圆顶的形状，与早年仍有半球体防尘罩的低音单体不同。

旗舰技术下放的SONOMEX 高音

整个i系列最主要的更动就在高音单体。twenty5 22i 这个19mm 的SONOMEX 软半球高音，由PMC和SEAS合作开发，内部加入冷却磁液，让单体高速运动下也不失真。更特别之处在于此用了34mm 的宽悬边，这是他们在fenestria 以及所有新款fact系列上所采用的高音设计。PMC 的研发工程师Toby Ridley 表示，他们以前所使用的27mm 丝质软半球高音已经很优秀了，而且扩散性也很杰出，但当他们缩小高音单体的尺寸，却带来更好的扩散性。其加宽了的悬边，还让高音单体效率更高、高频响应更好。高音单体前方的网罩，是以高强度的碳纤维复合材料制成，网罩上的细孔有助于提升扩散性。更好的高音，带进整体声音表现的提升，这就是i系列的改进之道。

高音单体换了，分音器也无可避免地需要更动。PMC 试着让分频点略略降低一点，前代的twenty5 22 分频点设在1.8kHz，新一代的twenty5 22i 分频点则为1.7kHz。这样一来，中低音单体就不必负担太多的较高的频段，令其可以在更适宜的频段内工作。

独占市场熬头的先进传输线技术

再来，小落地和书架喇叭有很多选择，PMC 却有着别人所没有特殊设计，那就是传输线式箱体。历经三十多年来的研发，让PMC 成为当今市场上，最懂传输线设计门道的厂家。他们家的喇叭，不分贵贱，无论是家用或专业喇叭，一律采用传输线设计。他们甚至大方切开喇叭公开展出，或在网路上展示他们家喇叭的剖面示意图，即便如此，其他人也难企及他们的成就。明白道理是一回事，实作又是另一回事。其中，通道如何设计，吸音棉怎么选用并配置，这些都是PMC 的不传之秘。

这项PMC 所引以为傲的招牌技术—先进传输线技术（Advanced Transmission Line, ATL），让喇叭发挥有限容积的最大效用，比起一般的低音反射式喇叭，得以发出更深沉丰富的低频，又不招致传输线所带来低频速度较慢、层次较糊的缺憾。而其所带来的助益，更不仅限于低频。低音域质感的提升，连带使中高频的清晰度也随之进步。

源自F1 赛车的Laminair 导流技术

搭配着ATL 传输线的另一个PMC 新世代技术则是Laminair 空气流体力学开口。传统的PMC 喇叭，在传输线通道开口处就是一块类似海绵的阻尼物，用久了还会粉化剥落，需要更换。但曾在F1一级方程式车队服务过的Oliver Thomas（创办人之一的Peter Thomas 之子）加入PMC 的设计团队后，为PMC 的ATL 通道开口设计了弧形隔板，这样一来，可以有效减少空气分子的扰动，进而降低气流噪讯，并且还可以加快气流速度，搭配ATL 能带来更快、更干净、更富解析的低频。

作为twenty 5i 系列下较大的书架喇叭，PMC 在设定上，将twenty5 22i 所适用的空间划为与23i 相当。可是，两者声音却是不同。落地款的twenty5 23i 有着更长的传输线，低音得以潜得更深，量感也更丰满一些。twenty5 22i 的书架型箱体，限制了传输线长度，使它的低频延伸不及23i，却换得更为清晰干净的层次。而这更干净的低频，连带让中高音也透亮了起来。另一方面，23i 搭载的是140mm 的中低音单体，22i 则配上170mm 的单体，较大尺寸的单体，让22i 虽然体积较小，气势上却完全不输人，还有一种满带自信的宽松感。这两对被原厂设定为同等级的喇叭，却展现出不同的风采。

声音开放，无须toe in 也好听

我在试听室里，用惠桦（Oriole Sound Audio）采用Fetron 放大的Phantom 前级，搭配EAR Yoshino 509 后级。509 本身自带音量控制，我将之转到12 点钟的位置，再配合Phantom 前级音量，这是我比较喜欢的组合，既能保有细致，又能兼顾气势和厚度。

twenty5 22i 的声音开放，是否toe in其实端看个人，也要看现地空间。正面朝前时，声音比较轻松，稍稍内倾之后，声音聚焦较好，舞台宽度略收却能再向后退。U-Audio 试听室很大，超过20 坪的空间，侧墙的反射干扰少，但我仍加上大约5 度的内倾角，好取得更明确的音像、更俐落的线条。

鲜活奔放，质感真实，动态庞大

我真是喜欢twenty5 22i 的透明度，先前21i 来编辑部，同样展现了透明干净的声底，但22i 则在透明之余更显宽松，音乐听起来更舒服，而且音量还可以再推大一些。听Daniel Lozakovich 担任小提琴，Valery Gergiev 指挥慕尼黑爱乐演出贝多芬小提琴协奏曲，唉呀，第一乐章开头那几声定音鼓，不就说出了这twenty5 22i 有多透明，画面有多清澈了吗？经过乐团呈示主题之后，悠悠的，小提琴温柔地奏出第一主题，在琴韵转折之间，透露出PMC 这家专业监听喇叭背景的公司，对于声音真实度的追求到什么程度。那琴音的质感实在好，听清晰的声线，勾着、攀着、打圈着、跳跃着、飞舞着、昂扬着，在空中点描勾画出那些缤纷的旋律和装饰，即便音走高调，那适度的紧绷感说出了高把位琴音该有的质地，却不显冷硬。或许这是管机赋予的温暖和厚度，但在EAR 509 的驱动下，twenty5 22i 所展现的从容与自信实在精彩。

Gergiev 指挥慕尼黑爱乐那节制的伴奏，是一种呵护，也是一种放任，让年方十九的Lazakovich 得以自由挥洒，没有一点强势主导的意思。twenty5 22i 表现起第一乐章的堂皇大气，一点不逊色于落地喇叭，舞台开阔而有深度，乐团齐奏时悍然而出的能量，对比于木管柔美的轻吟，动态起落之间充满自信。在轮旋曲乐章里，Lozakovich 走的快，但时而激昂时而轻声的步调，演奏实在富有表情。只听得独奏小提琴鲜活奔放，乐团的伴奏适切有度，twenty5 22i 让这一切进退收放都有秩有序，条理分明。

层次清楚，画面透明，色彩丰富

我在写twenty5 23i 时就夸过PMC 这次改高音改的好，让声音变的更活泼、多彩、有生气。不仅小提琴演奏的气韵迷人，钢琴演奏也是精彩。听Alfred Brendel 弹奏的贝多芬第四号钢琴协奏曲，Simon Rattle 指挥维也纳爱乐的伴奏演出，贝多芬开门见山地在第一乐章就带出了钢琴，你道这琴音多漂亮啊，每一颗音粒中都带着丰润感，坚实又具弹性，尾韵灿发着温润光彩，听那些连串琶音，听那些震音与装饰奏，听那些切分与附点节奏，无处不美啊！喇叭的高音，不是追求数据的卓越就好了，在表现乐器的音色时，能不能绽放出触动人心的光彩，那才是本事。管弦乐团的声量涌现时，低音弦乐的厚度恰到好处，那种丰厚质感是一般书架喇叭难以表现的。对于PMC 的书架，更对于twenty5 22i 这样的书架，硬是在低频上直追其他品牌的落地喇叭。试试第二乐章开头那些低音弦乐的絮语，那是有量也有质的低音，膨松而带Q 度，不过份，不浮夸，真是高明。讲到这里，你大概知道23i 和22i，我比较喜欢哪一对了吧！

不只听见歌声，更看见一个活生生的歌手

如果你喜欢听人声演唱，一定会跟我一样赞赏twenty 5 22i 的表现。在原厂的产品自述里，他们就特别提及，i系列重播人声时十分杰出；此言一点不假。干净而透明的声底，让更多细节浮现出来，twenty 5 22i 雕琢出来的发声体自然清晰且立体。你期待在录音里听见的那些细节与质感，它一点不会少给你。以Anne Sofie von Otter 的Naive 精选集为例，这里选了她所演唱的法文歌曲，有艺术歌曲，也有流行曲。作为次女高音的Otter，嗓音圆润温暖且有厚度，她在法文艺术歌曲方面着墨甚深，在圣桑的「Si vous n'avez rien a me dire」一曲里便可见得。Otter 的嗓音圆润温暖，圣桑写下的每一个转音都不容易，突然间的拔高，连续的上下起伏，却都被在Otter 滑顺柔软的嗓音从容带过。唱到弱音时，歌声微微流转而出，却能维持安定平稳。唱到激昂处，歌声往上一拔，拉出了音乐张力。作为一个瑞典人，Otter 演唱法文艺术歌曲的功力，堪比法国女高音。当她唱Barbara 的歌曲「Dis, quand reviendras-tu」时，Otter浓烈的情感，在一句紧连一句的追忆里，唱出了万般思念却唤不回爱人的惆怅与哀愁。法文里那些丰富的小舌音，是其中最特别也最迷人的地方，当那些细节得以被丰富地重现并堆叠出来，Otter 不但有歌声，还能有形体，那不只是声音，更有一个活生生的人。

尽显类比录音黄金年代的爵士之美

如果你喜欢听爵士乐，也该听听twenty 5 22i 的表现。受惠于ATL 传输线箱体，PMC 喇叭播放的低音提琴有种弹性的、松软的、饱满的特质，而twenty 5 22i 的低音干净且有解析，让低音提琴听来又多了一分迷人风采。这回我不再讲Kind of Blue 了。自从2019 年在慕尼黑音响展见识到PMC 用fenestria 展示他们重新制作的Kind of Blue 多声道录音，每次遇到PMC 都要听一回。这次换听Verve 的名盘－ Oscar Peterson Trio 的We Get Requests。

开头第一曲「Corcovado」，在Oscar Peterson 的诠释下，bossa nova 的风味淡了些，却更多了摇摆的兴味，他在其中精彩的钢琴演奏，那是一种带着诙谐的潇洒，钢琴音符圆润透亮，这个录音里的钢琴怎么播都比实际的钢琴要暗要暖，可是，就是怎么听都迷人。在一旁Ray Brown所拨弹的低音提琴，颗粒饱满，琴弦与指尖接触而放驰的振动感也能听闻；这就是新世代PMC的魅力，那解析、那细节、那层次都超越以往。以传输线喇叭来说，twernty 5 22i 的速度反应实在很快，打击乐便可证实。例如在「The Days of Wine and Roses」里的打击乐，听起来爽朗俐落又干脆，力道扎实且有冲击感。鼓声是这样，那轻敲铜钹带来的飘扬泛音呢？听「You Look Good to Me」，开头那宛若三角铁般清脆飘扬的敲击声，twenty 5 22i让这几声敲击不但带有实体碰撞的具像，又能保有荡起的尾韵，明亮且有色彩，真是美啊！

陶醉于那些摇滚诗人的歌唱文学

我在古典音乐里，认识了twenty 5i 喇叭的进步，在爵士乐里品味了22i 的精彩，事实上，我更认为，喜欢听摇滚乐、流行乐的朋友，应该更难抗拒PMC 喇叭的魅力。这不仅关系于PMC 与这些音乐产业间的紧密链结，PMC 喇叭惯有的饱满低频，在一定音量下丰厚绵密的质地，在播放这些音乐时更能加分。听Lou Reed 的「Walk on the Wild Side」，开头的吉他奏出简短的主题动机，低音提琴则在旁给予节奏支撑，吉他拨弦的声响清晰而具体，低音提琴的拨奏细节清楚，琴弦振动仿佛可见。Lou Reed 的歌声带着叛逆和不羁，清晰的口型吐着一字一句仿佛随口唱出的歌词，不甚完美的音准，没有讲究的声线，说着一个又一个诡奇的故事。再听他在2006年的现场演出录音，这是向Lou Reed 1973年的专辑Berlin 致敬的演唱会。新唱片将「Berlin」一曲开头吵杂的噪音切出而另立一轨，让这首曲子更加深沉冷静。钢琴操着爵士的腔调，抒情而优雅，Lou Reed 或念或说或唱或吟或颂，音乐的诗意和文学性就此而升。到了「Lady Day」，张扬而失真的电吉他，强有力的鼓声，不时突起的强奏，道出歌曲的强烈性格，曲末织体厚实的音响，更把音乐的张力推至最高。

搭起音乐表演的舞台

在Lou Reed 之余，我还听了几曲Neil Young 和Bob Dylan，他们都是诗人，都是用吉他和歌声来讲故事的人。当这些音乐诗人站在twenty 5 22i 搭起的舞台上，他们的音乐，他们的文学，他们的歌，他们的诗，以一种亲近的姿态触动人心。如果你也跟我一样这么在意音乐，试试twenty5 22i，我的经历也能成为你的感动。

器材规格型式：2音路2单元传输线式书架音箱

单元：19mm SONOMEX丝质软半球高音单元x1；170mm G-Weave中低音单元x1

频率响应：39Hz - 25kHz

灵敏度：89dB / 1 Watt, 1 Meter

阻抗: 8 Ohms

建议扩大功率：30 - 200W

有效传输线长度：2 M

分频点：1.7kHz

尺寸：410 x 192 x 373 mm （H x W x D）

重量：10 kg

实拍产品展示：

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