黄晓明能靠于正的这部“耽改”剧控油成功吗？

原创 刮大风 北戴河桃罐头厂电影修士会

我们都知道，于老师的新剧要播出了。

秉持着没有调查就没有发言权的原则，也出于对于正老师爱岗敬业的钦佩，我追平了这部名为《鬓边不是海棠红》的新剧。

不摔桌子不砸板凳，也不吹彩虹屁，咱们心平气和的唠唠这剧到底怎么样。

原作讲述了浪荡公子哥程凤台和一代名伶商细蕊之间的爱恨纠葛，引入民国宏大的历史背景，凸显出乱世爱情的艰难可贵。

多情公子x遗世名伶，靠着不落俗套的人物设定和引人入胜的描写，《鬓边不是海棠红》在耽美界占有一席之地，曾是各大论坛安利的高频文。

咱们来看看小说中两位主角的人设。

在原作中，程凤台并非救风尘的良人，他家里有老婆孩子还去“勾搭”男戏子。

在原作第一章里，程凤台在姐姐忍辱负重卖身之时搂着妹妹的奶妈喝奶，初次亮相就是人形奶嘴。

虽说故事发生在民国乱世，不能简单的拿今天的道德标准去衡量，但这种主角人设一旦如实还原，会引发多大的争议可想而知。

于正入行这么些年，绝不是吃素的，他显然有备而来，老早就挑明态度：拒绝兄弟情，拍这部剧是为民族大义，弘扬京剧文化，走的是“士为知己者死”的路子。

在这样的指导纲领下，电视剧把小说里那些容易引发争议的人设和描写全都删去，剧情发展到十二集，两位主角的人设很清晰：程凤台是一心抗战的“戏曲迷弟”，商细蕊也只是爱戏成痴的梨园名伶，至于感情上的事，观众自己体会。

这样的改动把招黑点从根源上剔除，消灭了有可能因主角人设引发的争议，拎起“知己共同守护曲艺”的主线，手法简单粗暴但又极其讨巧。

必须承认，很多人不看这部耽改剧的主要原因是对选角接受无能。

黄晓明和尹正，一个是国内油田的主要奠基人，一个是一剪寒梅傲立雪中的苦情King。

出于对这两位演员既往角色的刻板印象，围观群众纷纷摇头，并不想在有生之年见证大油田里开出一剪梅的植物学奇迹。

不得不说，黄晓明确实在努力挣脱油面王子的桎梏，初登场就骑着高头大马，脸上胡子拉碴还带着几滴新鲜热血，糙汉子造型一凹，一颗去油的真心日月可鉴。

说起民族大义眼神坚定，不再像演偶像剧一样滴溜乱瞟。

但一口吃不成个胖子，去油也要有个过程，不能拿油花没撇净否认晓明努力改变的决心。

再看看另一位主角，由尹正饰演的商细蕊。

他的人设是京剧名伶，角色能不能立得住，全在台上的身段。单看扮相，尹正的表现确实可圈可点，水袖一甩，韵味也出来几分，圆润的脸庞也正好衬托出雍容的气质。

在这场收获迷弟程凤台的重头戏上，尹正的表现虽比不上真正的梨园行家，但也不是糊弄观众，随便甩甩袖子就完事。

小小戏台上，杨贵妃含泪规劝唐明皇的凄惶，手捧白绫自尽的悲壮都有所体现。

或许是跟晓明一起搭戏太过开心，尹正在剧组心宽体胖。

作为梨园第一吃播，顿顿肘子牛排小蛋糕，饼干点心大油饼。为了塑造人物“好吃”的性格，尹正也算“因公负伤”了。

在镜头前，尹正不时露出老母亲般慈祥的微笑，表情管理一度失控，令观众的出戏指数猛增。

总体来说，黄晓明的爱国商人风度翩翩、尹正的梨园名伶个性十足，虽存在“油面配馒头”的不完美之处，但也不该被刻板印象一闷棍打死。

撇开耽改的原生基因，这部剧也算得上一部合格的民国剧。

剧中的商细蕊对戏服的要求极其严格，剧组也同样在服化道上卯足了劲，必须对得起梨园大拿的派头。

愿意传承京剧总是好的，但如何在传承京剧中讲好故事，更考验制作方的诚意和功力。

以往为观众所熟知的于正剧，讨论度最高的是撕x。

撕得昏天黑地，怼得血呼啦嚓，越让观众过瘾收视越高，详情参见《延禧攻略》，两天一大撕，三天一小吵。

毕竟，于正已经亲口盖章《鬓边不是海棠红》是为弘扬国粹而来，再加上抗战背景家国情深 ，剧情走向不允许大规模狂撕烂怼。

无处安放的狗血只能化为家国热血，于正能不能在讲好剧情的同时传承京剧，成为观众最大的质疑点。

作为传统文化，京剧曲高和寡，有一定的观赏门槛，很难被现在的年轻观众迅速接受。

拿着京剧做卖点，不一定能激发观众的共鸣，单靠几个扮相和几句唱腔，能吸引多少人入坑，还真不好说。

传承京剧会不会沦为空洞的宣传口号还是个未知数。

于正到底是真心弘扬文化，还是借机蹭耽改东风，等到剧终，相信观众会给出自己的评判。

设计/视觉：YAN

原标题：《黄晓明能靠于正的这部“耽改”剧控油成功吗？》