我所喜欢的原研哉的设计作品

说到原研哉，不少人是通过无印良品（MUJI）而知道的吧，除无印良品（MUJI）以外，他的不少设计作品在日本也是随处可见，这里介绍我所喜欢的10个代表作，当然都是在日本的作品，对作品的相关介绍也来自日本方面的评论。

本文中的无印良品即MUJI，文中提到的“无印良品”或“MUJI”均表示日本的、原汁原味的“无印良品”。

01 关于原研哉

原研哉（Kenya Hara）:平面设计师，日本设计中心代表取缔役社长，武藏野美术大学教授，日本平面设计协会副会长。

1958年出生于日本冈山县冈山市，1983年毕业于武藏野美术大学大学院（研究生院）设计专业的硕士课程。

2000年起，担任世界巡回展出、并产生广泛影响的《RE-DESIGN：日常的21世纪》的策展人，以『HAPTIC』、『SENSEWARE』、『Ex-formation』等颠覆固有价值观的设计理念进行展会策划、开展教育活动，在长野奥运会的开/闭幕式宣传册以及2005年爱知县万国博览会的宣传设计活动中，充分展示了深深植根于日本文化的设计。

2002年起任无印良品（MUJI）艺术总监，并为GINZA SIX、御木本（MITIMOTO）、松屋银座、森大厦、茑屋书店等知名企业和商业设施进行了视觉、广告、产品、VI的设计，以及在日本外务省的“日本屋（JAPAN HOUSE）”中担任总制作人，2019年7月建立网站“低空飞行”，以个人的视野、高清晰度地介绍日本，尝试在旅游领域开辟新的事业方向。

除设计以外，原研哉的主要著作有《设计的设计》(岩波书店、2003年)，《DESIGNING DESIGN》(Lars Muller Publishers、2007年)，《白》(中央公论新社、2008年)，《日本的设计》(岩波新书、2011年)、《白百》(中央公论新社，2018年)，以及《RE DESIGN——日常的21世纪》(合著，朝日新闻社)、《HAPTIC——五感的觉醒》(朝日新闻社)等。

02  我喜欢的原研哉设计的10大代表作

平面设计师原研哉以没有浪费的简单设计为特征，活跃在广告设计和艺术指导等领域。

如我这样的非专业人士，对原研哉的最初印象大多来自他给无印良品（MUJI）赋予的深刻印象。原研哉的设计作品很多，这里介绍的10大代表作也是日本业内认可的具有代表性的作品，为方便介绍，本文以①无印良品（MUJI）、②GINZA SIX、③御木本（MITIMOTO）、④松屋银座、⑤歌舞伎座、⑥茑屋书店、⑦森大厦、⑧长野奥运会开/闭幕式宣传册、⑨梅田医院、⑩日本屋（JAPAN HOUSE）的顺序介绍这10个代表作，其中前5个作品位于东京·银座。

原研哉旗下的“日本设计中心”所在地就是银座，这里是他35年来上班必经过的地方，因此对“GINZASIX”等想必都是带着特殊的感情而设计的。

非常凑巧的是，这些恰好也是我喜欢、去过的熟悉的地方，除了作为无印良品（MUJI）爱家的我在东京必去、必买的MUJI以外，还有GINZA SIX、御木本（MITIMOTO）、松屋银座、歌舞伎座、森大厦、茑屋书店等等也是常去、常出现在我的微博中的地方。

当然因篇幅有限，很多没有选入，所以这次汇总的原研哉设计的作品，更多是个人的观感，没有太多地讲述设计理念。

❶　无印良品 （無印良品）--企业广告

1980年，引领当时流通行业的堤清二和设计师田中一光在思想交流的碰撞中诞生了无印良品，带着“简朴常常凌驾于豪华之上”的初创想法，逐渐发展到现在的从一个勺子到一间房屋、能支撑我们整个生活的巨大的存在了。

2002年起，原研哉担任无印良品的艺术总监，除了包括广告宣传活动在内的沟通类设计之外，以及综合性的意象设计。

（无印良品宣传海报“地平线(玻利维亚·乌尤尼盐湖)”2003）

（“MUJI纽约店大视觉 2015”）

❷　银座6号（GINZA SIX）

“GINZA SIX”（国内有翻译为“银座6号”，也有写G6的）于2017年在银座6丁目中央大街开业，这是一个聚集了200多个日本、海外高端品牌的大型商业设施，其LOGO包含着奢侈品、现代艺术、传统、高科技等多种价值，相互对立又相适应的极具“轴性”意识的设计，简单而强靱的4字造型雕刻在大型建筑物的中央。

❸　御木本MIKIMOTO

同样位于银座的珠宝品牌老店- “MIKIMOTO（御木本）”总店，由建筑师内藤广进行重新装修设计时，原研哉担任VI设计，MIKIMOTO是世界排名前10的珠宝品牌，因此在设计时突出了“简洁”，要在非常高雅的氛围中散发着高级感。

❹　松屋银座（松屋銀座）

2000年，松屋银座改装，主体形象从“生活设计”转向了“时尚”，那时松屋银座引进了许多世界著名的服装品牌，如转角处的路易威登大型专卖店，因此需要通过设计构建一个能融合所有品牌的大认同感。

❺　歌舞伎座

2013年，银座的歌舞伎座在建筑大师隈研吾的设计下再获新生，该建筑背后为高145米的“歌舞伎座塔”，实现了传统与现代的融合，“经常和建筑师一起工作”原研哉，设计了新的“银座歌舞伎座”（左）与“京都四条 南座”（右）的VI。

当初的设计要求就是要将歌舞伎座与歌舞伎座塔融为一体来进行VI设计，因此歌舞伎座后高耸塔以明显的存在感，具有强烈象征意义，显示了歌舞伎座的新开始。

原研哉还有不少与建筑大师合作的作品，如与伊东丰雄合作的图书馆，也是非常精彩的。

❻ 茑屋书店（蔦屋書店）

1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店是一家“通过书、音乐、电影来倡导生活方式”的书店。

2011年在代官山诞生的茑屋书店，面对的是当初新的顾客群体——团块世代，并试图创造出新的市场。

与建筑相呼应的设计。位于东京代官山的茑屋书店，全球最美的20个书店之一。

❼　森大厦（森ビル）

东京都著名的六本木新城、虎之门新城等多个商业设施的都市开发商-森（MORI）大厦株式会社的VI也是由原研哉设计，这是一家提出“立体绿园都市”愿景，并在日本、亚洲各地将此愿景付诸于实践的都市开发企业，原研哉的原设计研究所从很早以前的前会长森稔时代开始，多次就该愿景进行对话、沟通，然后通VI计划将思想视觉化。

原研哉的设计涵盖了从LOGO制作，到现有大楼的装修完成的整个品质提升的过程，LOGO采用以头文字“M”，代表了让人仰望的高层建筑聚集的都市，体现了以高效率的立体绿园都市为目标的森大厦的愿景。

❽　长野奥运会开/闭幕式宣传册

长野冬奥会宣传册的封面是特别研发的能让人联想到雪与冰的纸张，白色的松软纹理的纸上，带有手温轻轻按压(日语：加热型按压)，凹陷的部分就像留在冰和新雪上的脚印一样，呈半透明感。这种材质的感觉加深了人们对冬奥会这种冰雪庆典的记忆和印象。

文本的排版上面，尝试了日语的竖排，英、法双语横排的混合排版。

❾　梅田医院（梅田病院）

清洁感是能设计出来的吗？

如一流的餐厅之所以铺上白色的桌布，是为了向客人展示他们精心准备的干净餐桌，而医院也是一样，卫生程度是衡量服务质量的指标，为此设计就成了寻找信赖和安心的媒介。

⓾　日本屋（JAPAN HOUSE）

“JAPAN HOUSE”现已设置在伦敦、洛杉矶、圣保罗这三个城市，是一个集上品的餐厅、画廊、图书馆、物品销售、影院等多种活动于一体的综合设施，以唤起人们对日本的新鲜兴趣感。

此外，在前面原研哉的简介中介绍过他所出版的书籍，其中最受欢迎的就是《设计的设计》和《白色》。

每一部著作的封面设计也同样体现了简洁的风格。

非常巧合，2018年12月，作为代表日本的平面设计师，原研哉在“六本木未来会议创意实现项目”中的“六本木未来大学”上，以《原研哉先生，原研哉之创意总监倒底是什么?》为题进行了讲座，通过12个“创意指导规则”的小题目，讲述了他的设计理念，很荣幸，以上我喜欢的10个设计都包含在了他讲座中所举的案例里了。

我不是设计领域的专业人士，只是喜欢原研哉的设计，同时也很喜欢他在18年讲座上阐述“创意指导规则”时所说的“用直觉把握，用逻辑固定”这句话，并以此作为本文的结尾。

（注：本文中的原研哉个人简介以及作品图来自日本设计委员会等的官网。）