大型原生态歌舞集《云南映象》回归舞台

“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片；敲一下，东边亮了；再敲一下，西边亮了......”伴着大气磅礴的鼓点声，7月25日晚，由舞蹈艺术家杨丽萍执导的大型原生态歌舞集《云南映象》停演近两年后，在云南昆明复演。

西双版纳基诺族太阳鼓声震撼有力，红河石屏县彝族花腰歌舞奔放，傣族孔雀舞优美动人......《云南映象》复演现场座无虚席，演员们身着色彩艳丽的少数民族服装，操着一口嘹亮的嗓音，身下的脚步伴着歌曲节拍时而轻快，时而沉重，生动演绎着祈福、求雨、朝圣等少数民族生活场景。这部歌舞集将云南原生态乡土歌舞与民族民间舞整合重构，从“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”到“雀之灵”，舞台表现内容既古朴又充满新意，通过灯光、声音、舞台道具的配合，表达了对生命起源的追溯、对生命过程的礼赞、对生命永恒的期盼，饱含浓郁的云南民族风情，为观众带来了一场民族文化的盛宴。

《云南映象》演出现场 张勇摄

由于疫情，持续演出18年的《云南映象》于2021年年底停演，2022年4月演出团队解散。当时这一消息让全国许多观众扼腕叹息。如今在即将迎来《云南映象》演出20周年之际，《云南映象》恢复演出，无论是演员还是观众，心情都无比激动。亲临现场助阵的杨丽萍很开心：“《云南映象》能够复演，我很激动，因为这是观众的需求，文旅市场的需要！”

复演首场当晚，《云南映象》售票处便早已排起长队，来往的人们络绎不绝。“恰逢暑假，我和家人一起来云南‘避暑游’，我们一直对云南的少数民族文化特别感兴趣。”来自天津的李先生听说《云南映象》复演，特意来到剧场观看演出。

“基本全满了！还有许多客人买不进票来。”开演前半个小时，云南杨丽萍文化传播股份有限公司总经理王焱武忙前忙后，再次核对着各个细节，他对记者说，“令我们非常感动的是，演员们非常热爱云南民族歌舞。团队没怎么动员，就有30多位老演员参与到《云南映象》复演中。今年8月8日即将迎来《云南映象》20周年，我们也打算更新巡演版，希望《云南映象》能代表云南深厚的文化底蕴，再一次走向全国，走向世界。”

《云南映象》演出现场 徐鑫雨摄

2000年，杨丽萍走访了云南的山山水水，历时约3年采风创作《云南映象》，为的是把原汁原味的少数民族文化搬到舞台上，让更多人了解云南文化。2003年《云南映象》首演，此后在我国40余个城市以及美国、巴西等多个国家和地区进行演出7000余场，成为从高原村寨走向世界舞台的经典作品。该歌舞集的百分之七十的演员来自云南各地州的田间地头，展示了彝、藏、佤、哈尼等数个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活。

“来自田间地头的演员演的就是他们自己，他们的情感流露更自然，表演更原生态。”杨丽萍说，“《云南映象》展现了云南民族文化特点，它的舞蹈来自生命，来自自然，来自生活。比如海菜腔本来没有乐谱，就是老百姓一边看着水里的海菜劳作，经过多年创造出来的。”

《云南映象》演出现场 张勇摄

“剧里的角色大部分我都跳过了！”来自临沧市沧源佤族自治县勐省镇满坎村的卫岩搞听说《云南映象》要复演，想都没想就回来了。他笑着对记者说：“这次我将担任男主角，跳全场。”2011年，卫岩搞走出了云南偏远的小山村，跟着杨丽萍学习舞蹈，经过十余年的打磨训练，从懵懂的少年成长为能挑起重担的男主角。“19岁时，我来到昆明看到杨老师的表演，更坚定了走原生态舞蹈表演这条路。经过12年来日复一日的练习，我找到了自己的表演风格，这次将表演藏族、彝族等少数民族舞蹈。”他说道。

卫岩搞（左二）在表演 张勇摄

《云南映象》曾于2004年一举囊括第四届中国舞蹈“荷花奖”中的金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖、优秀表演奖五项殊荣。停演期间，王焱武经常能收到很多游客咨询复演的电话，“太多人关心《云南映象》了！在游客眼中，《云南映象》逐渐成为云南文旅的一张名片”。

“作为少数民族的一员，我有责任推动《云南映象》的复演，明年还要让《云南映象》全国巡演，要让云南的民族文化通过舞台呈现出最好的效果。希望全国各地的人来到云南，感受到真实、真诚的民族歌舞。”杨丽萍告诉记者。《云南映象》复演第二天，年已六旬的杨丽萍便要赶往福建巡演2022版《孔雀》，“我在《孔雀》中要表演一个章节，希望能通过以老带新，传承好民族舞蹈”。

（光明日报全媒体记者徐鑫雨、张勇 见习记者阮紫嫣）

原标题：《大型原生态歌舞集《云南映象》回归舞台》

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