高考500分跨级考进北电，内娱真德艺双馨学霸怎么就不火呢？

导读2021，影视小年，却是黑马综艺频出之年。雨点大的都是雷声小的。综艺似乎不再是流量大咖加持，才好追。下半年的《一年一度喜剧大赛》是一例。这档飘一路追的综艺，终于在昨天迎来了大结局。蒋龙、张弛的组合“逐梦亚军”获得了年度喜剧搭档TOP1，而他...

2021，影视小年，却是黑马综艺频出之年。

雨点大的都是雷声小的。

综艺似乎不再是流量大咖加持，才好追。

下半年的《一年一度喜剧大赛》是一例。

这档飘一路追的综艺，终于在昨天迎来了大结局。

蒋龙、张弛的组合“逐梦亚军”获得了年度喜剧搭档TOP1，而他俩所在的“三板大斧子”团队也不负众望拿下了年度喜剧社团。

其实一路看下来，节目里三个喜剧社团，飘最心水的，正是三板大斧子。

收官作品《热搜预定》，依旧是三板斧喜欢的母题：理想主义者与现实环境的切磋。

他们的作品里总带有一种对理想主义的关怀，以逗乐的方式做梦。

这或许和三板斧核心成员的经历有关，在用作品治愈观众的同时，他们也在治愈自己。

在节目收官之际，正巧，飘通过一些渠道，联系到了三板大斧子的队长蒋龙，和他聊了会儿天。

聊完感想很多。

忍不住写一写这个因“小角色”埋没多年，总算厚积薄发了一回的宝藏95后男演员。

问蒋龙参加《喜剧大赛》最大收获是什么。

他答：留下了作品和角色。

毫不犹豫。

因为我们（演员）做的就是这个嘛！他说。

而事实上，在此前，蒋龙成功塑造的角色并不少。

《全职高手》里的黄少天，《扶摇》里的小七，《S.C.I.谜案集》里的白驰……

这些角色在剧集播放期间都能火一阵，或是在考古的时候总有弹幕感叹“这配角演得真好”。

然后，没了。

所以我想，《喜剧大赛》里的“作品和角色”，对于蒋龙来说一定是有些不同的。

他给的答案是，《喜剧大赛》使他更加自信了。

很多不切实际的想法都在舞台上实现了。

“我一直都是个比较理想主义的人，但是随着一些经历，会越来越偏于现实，但是这个舞台把我一些理想主义的东西给拽回来了。就觉得生活还是充满希望的。比如《最后一课》，也是一个存在脑海里一个很久的想法，觉得好多事都是有可能的，哪怕儿时的梦想好像也是可以做的，比如说演一次孙悟空也算是圆了一次我的梦。”

社会对理想主义者最大的褒奖莫过于，让他们做他们想做的东西，然后得到认可。

蒋龙在这个舞台上得到了，这是他所引以为傲的“作品和角色”。

这也是《喜剧大赛》这个舞台的魅力，在一个亚健康的行业生态中，站在镁光灯下的演员常常捉襟见肘，蹲在腰部的演员里很多是十八般武艺无处展示。

《喜剧大赛》则有点像一个临时的乌托邦，你有本事，不妨全部使出来。

因此它让我们看到了一个料更足的蒋龙。

在角色塑造上，他是变色龙。

《喜剧大赛》里，蒋龙塑造的每个人物，几乎都看不到重叠处。

有些神经质的杀手。

十六七岁稚气未脱的京剧少年。

在饭店端盘的卑微孙悟空。

除了演啥像啥，蒋龙的这些角色，无不需要十八般武艺。

演《最后一课》，我们发现他跳舞不错。

演《杀手不大冷》，我们又发现这孩子还能唱歌。

演《台下十年功》，他又特地去学了京剧。

演《热搜预定》，他又炫了一把钢琴的技。

聊天中，蒋龙在聊到专业话题上表达欲最强，为了做一个8分钟喜剧的人物，他们可以做两个月的人物小传。

“做人物小传很重要，叫窥一斑见其全貌。你演的只是冰山一角，但是必须把整个山给勾勒出来。这样信念感才不会崩塌，才能让人觉得可信，就像杀手，我们花了两个月在想这个杀手。”

蒋龙有一个很令我印象深刻的表达，他说他没想明白也不好意思演这个人物。

正是这份不好意思，让蒋龙塑造的人物，个个立得清晰。

或许，好演员都需要脸皮薄一点。

采访蒋龙的前一天晚上，飘翻遍全网，试图寻找蒋龙身上的一些标签。

结果，如同三板大斧子的收官作《热搜预定》不会营销的蒋诗萌。

除了《喜剧大赛》里强调的“不洗脚的蒋龙”，以及“演过《逐梦演艺圈》”。

客观来说，作为艺人、明星，蒋龙身上的确缺乏一些有话题度和传播度的梗。

《逐梦演艺圈》里蒋龙扮演的赵虎虎

唯一一个比较有讨论度的标签：北电学霸。

从小成绩优越，从理科转文科，本想报考港大，高二才决定弃文从艺，直接跨级参加艺考文化课500多分，上了北电，成了表演课课代表，2012最优秀毕业生，毕业大戏男一号，还获得了北电的保研资格……

和娱乐圈各路注水学霸不同，蒋龙确是一个实心学霸。

但对于如此title，本尊却有不一样的解释。

蒋龙说，努力学习，一部分是本能。

另一部分，也是为了弥补容貌上的缺失。

“上大学有点没自信，有点容貌焦虑、身高焦虑，感觉要学好专业课，这方面是可以改变的，但是容貌改变不了。我能使上劲的地方也就只有学习上，可以弥补一方面容貌上的缺失。”

不难看出的是，蒋龙性格底色有一种自卑感。

但这种自卑感，在他身上，呈现出一种健康的色泽。

心理学家阿德勒认为，自卑感是人类进步的底层动力，健康与否，区别就在于敢不敢直面问题，解决问题。

蒋龙恰是这种健康自卑者的典型。

他的确总是给人一种“填不满”的感觉，不安、焦虑在他身上成为一种进步的迫切动力。

飘问他，喜剧大赛后会不会继续喜剧的路。

他说希望，但坦言很难。不是因为戏路局限，而是担心喜剧太难，他认为喜剧是一个需要不停输出，很容易被掏空的东西，他觉得自己储备还不够，还太业余，“想学习更多更专业的东西”。

作为一个内容创作者，飘其实很能共情：只有真正想创作出“作品”的人，才会产生某种“被掏空”的焦虑，才能体会到强输出对创作本身的伤害。

但接下来，飘和蒋龙就一个问题上，产生了一些分歧。

关于他到底是乐观还是悲观。

学霸型的艺人，常常有一种特点，极其有规划，他们会为人生设立众多阶段性目标，然后势在必行地去完成。

蒋龙却表示自己是一个不计划者，因为他不想给自己任何事抱期望，“把期待值降到最低，因为这样没了不会失望，有了就是意外之喜。”

害怕失望，我理所当然地认为蒋龙是一个悲观主义者，他却给了另一个解读

“我觉得把期待值放到最低是个乐观的呈现，就是没开始你能放到最低，起码这事最低你能接受得了。基本上什么事我都会去从别的角度去找，比如这段时间没工作，我就回去多关注关注生活，这也是一个好事。同个件事我经常会从别的角度去找去看，就会有不一样的风景。”

飘才发现，与其去两极地定义一个人悲观或是乐观。

不如说，这其实是一个积极的人生经营者，对抗不可琢磨的现实环境悟出的一种生存哲学。

其实联系蒋龙的经历，不难懂。

试想一个习惯优秀的务实耕耘者，凭借这份勤勉，本应在很多行业都能取得成就，偏生进了不怎么“天道酬勤”的娱乐圈。

在一个充满走红玄学的行业里，迟迟不被认可的本分“地才”，必定得找一个用以维护内心秩序的招。

飘之前写《喜剧大赛》时，在节目里各色各样的喜剧作品里，悟得喜剧的一种底色。

喜剧原是教人怎么在残酷现实中快乐活着的人生艺术。

或逗趣、或自嘲、或戏谑调侃……它教你换一种角度看待生活的不公与苦难，是一种积极向上的阿Q精神。

就好比多年等不来红的蒋龙，早已换了一种角度看待此事。

他与张弛的组合名叫“逐梦亚军”，正是因为他在“不红”中，反倒品出了一丝自由。

红可能也没那么好，红一点但不那么红才好。

“能够演自己想演的戏啊。能够保持自己的温饱啊。能做自己喜欢的事就挺开心的了。能够有更多选择的机会，不要那么被动，就仅此而已。当老二挺好的，稳稳当当的，别太冒尖也挺好。”

关于喜剧内核这个东西，飘问过一些喜剧演员，每个人给的心中答案都不同。

有人觉得是勇敢，说我想说，有人觉得开心就行，不必深究。

蒋龙说他没想清楚这个问题，不敢给答案。

但他觉得无论如何，喜剧这个东西的底色，一定是出于善意和温暖的。

正如《三板大斧子》的作品，就像写给所有理想主义者一个个温暖故事。

蒋龙说三板大斧子特别喜欢创作一类喜剧人物。

他们充满执着，有点轴，因此想法总是和大多数人产生偏差，但无论如何，他们行动的初衷是充满好意的。

偏执几乎是三板斧作品主角的特点，因为偏执的人往往有好笑和辛酸的二重性。

就好比《那个杀手不大冷》里的杀手，冷酷绝顶，杀人如麻，什么赋予了他人味——兴趣。

所以他临到杀人都在纠结人质唱歌没转音。

最后人质利用他痴迷唱歌反将了他一军成功逃脱。某种意义上，人味即弱点、人味即软肋。

当然最典型的是《最后一课》里，那个一腔热血要在密室里给扮丧尸的学生讲戏的老师。

人家扮丧尸是为了要糊口，他却要塑造一个独一无二的丧尸角色。

当戏剧学院里乌托邦似的理想，碰上一地鸡毛的庸俗现实，理想主义反倒显得滑稽好笑。

可好笑之后，观众又会想到，如果在一个环境中，理想主义都沦为丑角，那是一件多么荒诞辛酸的事。

三板大斧子对理想主义者的关怀正在于此。

就好像多年以后的张颂文，终于可以在综艺上把他曾经的一段辛酸故事当笑话讲。

说他去试戏，演的是饭店里一个背景板的食客，他却跑去跟副导演聊戏，聊人物关系、聊角色背景，结果被人家直接轰出片场。

一个《喜剧之王》式的故事。

这种故事在这个时代反而显得异常必要，它能唤起观众对于理想的尊重，同时也开导腰部的理想主义者们怎么消解痛苦，然后继续死扛。

否则，就算内心强大如张颂文，也只在脱离腰部处境后，才能更开放的，笑看自己的辛酸。

我问蒋龙是不是偏好塑造小人物，他说不是，我只是比较喜欢人情味。

那么，虽然蒋龙虽然说他并没有想清楚他心中的喜剧内核是什么，但我们好像都已经接近了那个答案。

蒋龙，或者说板斧的喜剧，正是教所有活得还有点灰头土脸的理想主义者们，悦纳自己的狼狈和软肋。

人味即软肋，软肋即浪漫，狼狈也具有审美价值。

那么就算是理想主义，也不必苦大仇深，完全可以活得舒展些。

就好像，我问蒋龙拿了冠军之后有什么计划。

他说学了很多东西，需要慢慢去总结消化。

但最后，还是摊牌

“会休息，我一直还没怎么休息呢。休息一段时间再演戏，再多做些尝试。”

且行且住，有目标去追逐，也有歇息意识，观照当下，或许是更为“珍重”的一种新理想主义。