乐曲解析

这是约翰内斯·勃拉姆斯的艺术歌曲《雨点之歌》的歌词，细雨绵绵，回忆如丝，是雨滴敲醒了旧时光，是歌声呼唤着老情谊。勃拉姆斯在《G大调第一小提琴奏鸣曲》的第三乐章中引用了《雨点之歌》的旋律而被称为《雨点奏鸣曲》，也昵称为“雨之歌”。这是勃拉姆斯献给小提琴家好友约阿希姆的作品。上一首为其创作的《D大调小提琴协奏曲》令二人在音乐处理上产生了诸多不同意见，也令他们的友谊蒙上了些许灰尘。1879年的冬天，勃拉姆斯与约阿希姆同台演出这首小提琴奏鸣曲，在小提琴柔美长线条的旋律诉说与钢琴连续十六分音符所营造的霏霏细雨推动下，不知是否也让他们追忆起彼此的青年时光。

创作该曲之前的一年，勃拉姆斯在沃特西湖游玩，秀丽的自然风光、惬意的生活节奏都让第一小提琴奏鸣曲充满了优雅怡人的气质。第一乐章为奏鸣曲式，呈示部的主题旋律从D音级进下行并与间歇性休止符巧妙结合，让人感到愉悦的同时又带来一丝犹疑。第二乐章为柔板，旋律柔美、恬静，略有忧伤之感，风格上具有德国民歌的特点。

1886年的夏天，勃拉姆斯经朋友介绍来到瑞士的风景胜地图恩湖畔疗养，湖光山色令人沉醉，在此期间创作的《A大调第二小提琴奏鸣曲》同样具有质朴抒情的特点。第一乐章由钢琴弹出明快温暖的主题，很快小提琴短暂地加入进来，钢琴又重复主题，小提琴与钢琴相互交织，不断奏出优美如歌的旋律，抒情又动人。第二乐章由安静的主题与活泼的主题交替出现，仿佛是慢板和谐谑曲的混合体，却又衔接地极其自然。小提琴奏着优美的旋律时仿佛可以让人感受到静谧的风光。第三乐章为回旋曲式，开头小提琴以低音奏出缠绵悱恻的动人旋律，温暖浑厚。之后钢琴过渡并逐渐变为琶音式的织体，好似波光粼粼的湖面。

相较于前两首曲子的优雅柔美，《d小调第三小提琴奏鸣曲》流露出浓郁的苦闷和较强的戏剧性。这首曲子创作于1886-1888年，期间好友的离世让勃拉姆斯的心情陷入低谷，他将对好友的思念之情融入作品中，并题献给好友汉斯·冯·彪罗。

JOHANNES BRAHMS

COMMEMORATION THE BIRTH OF THE 190TH ANNIVERSARY

这部作品扩大到四个乐章，音乐色彩与情感起伏变化也更为丰富。d小调奠定了第一乐章惆怅低沉的基调，同时钢琴以切分形式的分解八度营造出不安的情绪牵动着小提琴的旋律进行，频繁的转调更加剧了焦急纠结的情绪。连接部旋律以八度强有力地奏出，与主部主题形成强烈的反差，情绪更为激烈。第二乐章为柔板，舒缓的旋律让紧张的情绪得以舒缓，增添了恬静之美。小提琴声部伴随着钢琴的柱式和弦一同进入乐曲，小提琴G 弦低沉饱满的音色与钢琴平稳的节奏共同营造出宁静的氛围。副部主题表现略显激动的情绪并随着音程下行归于平静。第三乐章十分轻快，充满了谐谑风趣。钢琴与小提琴声部相互追逐，交替应答。不过欢快之余难掩失落与无奈，有些强颜欢笑的意味。第四乐章有着爆发式的开场，呈示部的主部由小提琴与钢琴声部同时奏出强有力的和弦，作曲家内心积压的情绪喷薄而出。副部由钢琴声部引出并通过二度上行摸进的手法推动乐句的发展，小提琴声部在钢琴的铺垫下进入并重复钢琴的旋律，整体与主部的激昂性格形成鲜明对比。展开部引用了主部的部分材料但整体显得平静含蓄。再现部调性回到d小调并在辉煌的尾声中结束。

勃拉姆斯身处19世纪浪漫主义时期，却始终追求着古典主义的均衡和严谨，其矛盾的内心、理性的浪漫使得他的作品往往略显厚重，而这三首小提琴奏鸣曲以其如歌的旋律和动人的气质均堪称室内乐杰作。

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演出信息

“乐见古典”·纪念勃拉姆斯诞辰190周年

——杨晓宇与孔嘉宁勃拉姆斯全套钢琴小提琴奏鸣曲音乐会

演出时间：2023年7月13日 星期四 19:30

票价：VIP/399/299/199/99元

演出地点：北京音乐厅

演出阵容：

小提琴：杨晓宇

钢琴：孔嘉宁

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本场儿童一律凭票入场

演出曲目

约翰内斯·勃拉姆斯：

JOHANNES BRAHMS（1833-1897）

G大调第一小提琴与钢琴奏鸣曲，作品78号

Sonata No.1 in G Major, Op.78

第一乐章：不过分的活板

Ⅰ.Vivace ma non troppo 　　

第二乐章：柔板

Ⅱ.Adagio

第三乐章：有节制的快板

Ⅲ.Allegro molto moderato

A大调第二小提琴与钢琴奏鸣曲，作品100号　　

Sonata No.2 in A Major, Op.100

第一乐章：亲切的快板

Ⅰ.Allegro amabile

第二乐章：行板 平静地—活泼地

Ⅱ.Andante tranquillo - Vivace - Andante - Vivace di più-Andante-Vivace

第三乐章：优雅的小快板（近乎行板）

Ⅲ.Allegro grazioso (quasi Andante)

———中场休息———

d小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲，作品108号

Sonata No.3 in d minor, Op.108 　　

第一乐章：快板

Ⅰ.Allegro

第二乐章：柔板　　

Ⅱ.Adagio

第三乐章：不太快的急板

Ⅲ. Un poco presto e con sentimento　　

第四乐章：很快的急板

Ⅳ.Presto agitato

*演出曲目及顺序以现场为准

杨晓宇

艺术家介绍

杨晓宇，中国著名小提琴演奏家兼指挥家。曾任国家大剧院管弦乐团第一任乐团首席八年和中国音乐学院教授，中国音乐家协会室内乐分会理事，是极其难得的兼并独奏、乐团和重奏的全面类型的演奏家。

杨晓宇出生在哈尔滨的一个艺术之家。他的母亲是一位小提琴演奏家兼教育家，父亲则是一位长笛演奏家。在父母的影响下，5岁正式学习了小提琴。11岁时考入了中央音乐学院附中，跟随中国小提琴教育泰斗林耀基教授学习了８年之久，得到其真传及精髓。16岁那年荣获了第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军。此后相继参加过重大国际小提琴比赛，均获佳绩，为祖国争得了荣誉。

13岁起，杨晓宇开始了他的职业演奏生涯。相继在国内外重大音乐节上和众多知名交响乐团都有过精彩的合作。此外，他还曾受邀担任过香港第一届国际青少年音乐比赛和韩国大田国际音乐节比赛以及维也纳国际音乐邀请赛的评委。2019年4月受外交部邀请于钓鱼台国宾馆在“一带一路”重要国事活动中为国家最高领导人及各国元首和夫人演出。20余年的演奏生涯塑造了他高超精湛的演奏技巧和高雅深度的音乐品味。如今他以独奏家、乐团首席、各类型室内乐演奏和各地方客座教授等不同身份继续活跃在舞台和教学活动中。

20世纪伟大小提琴演奏大师里奇曾评论他：“演奏技术完美，音乐极富感染力”而另一位小提琴演奏家文格洛夫听完他的演奏则评论：“晓宇似乎超越了我青年时期的水平”。

早年他曾就读于维也纳国立高等音乐学院、苏黎世歌剧与戏剧音乐学院和萨尔茨堡莫扎特音乐学院并跟随ZHAKA BRON、DORA SCHWARZBERG和IGOR OZIM学习过。

孔嘉宁

艺术家介绍

“孔嘉宁极具天赋，并且一直严肃努力地追求音乐艺术的真谛。”——钢琴大师傅聪

孔嘉宁，旅英钢琴家，皇家音乐学院（Royal College of Music）钢琴教授。

作为新一代学术型钢琴家的领军人物，孔嘉宁的音乐成就已在世界各国得到广泛的认可。

2018年，时年32岁的孔嘉宁晋升为英国皇家音乐学院的正教授，成为当时钢琴系最年轻的、也是唯一的亚洲籍教授。自执教以来，他多次应邀在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院等知名音乐院校讲学并开展大师班。

孔嘉宁活跃于国际重要的音乐会舞台，他在伦敦皇家节日大厅（Royal Festival Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、巴比肯艺术中心（Barbican Center）、伊丽莎白女王音乐厅（QEH）、威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）、圣马田教堂（St. Martin-in-the-Fields）、威斯敏斯特大教堂（Westminster Abbey）、维也纳音乐协会勃拉姆斯音乐厅（Brahms Saal Musikverein）、慕尼黑嘉斯台音乐厅（Gasteig）、巴黎普莱耶尔音乐厅（Salle Pleyel）、科尔托音乐厅（Salle Cortot）、莫斯科柴可夫斯基音乐厅（Tchaikovsky Concert Hall）、悉尼歌剧院（Sydney Opera House）、北京音乐厅、香港文化中心等地，呈献了一系列成功的音乐会。

曾与孔嘉宁合作演出的著名乐团包括：哈雷乐团（Hallé Orchestra）、苏格兰国家交响乐团（Scottish National Symphony Orchestra）、瓦隆皇家室内乐团（Orchestre Royal de Chambre de Wallonie）、西班牙广播交响乐团（Orquesta Sinfónica de RTVE）、悉尼交响乐团（Sydney Symphony Orchestra）、国家大剧院管弦乐团和武汉爱乐乐团。曾合作的指挥大师包括：Sir Mark Elder、Gergely Madaras、Pablo González、Michael Hofstetter、Peter Stark、Paul Daniel、吕嘉和刘鹏。

在顶级国际钢琴比赛方面，孔嘉宁曾取得令人瞩目的佳绩：2009年利兹、2013年瓦赛西亚、2014年苏格兰、2015年桑坦德、2016年悉尼，他均成功跻身决赛，并获得了瓦赛西亚比赛金奖、悉尼比赛最佳协奏曲大奖。

孔嘉宁先后就读于星海音乐学院附中、普赛尔少年音乐家学校（Purcell School for Young Musicians）、皇家音乐学院。在皇家音乐学院，他以专业第一的成绩获授博士学位，并当选米尔斯·威廉斯青年院士（Mills Williams Junior Fellowship）。孔嘉宁的指导老师包括：伍正文、麦美生、黄天东、Ronald Smith、Ruth Nye、Gordon Fergus-Thompson、Dmitri Alexeev等音乐教育名家。2009年，孔嘉宁拜师旅居伦敦的钢琴大师傅聪，成为这位传奇中国钢琴家的最后一名关门弟子。

钢琴大师傅聪、艾申巴赫先后对孔嘉宁的钢琴演奏给予了极大的肯定。傅聪曾评价：“孔嘉宁极具天赋，并且一直严肃努力地追求音乐艺术的真谛。他的前途无可限量。”

孔嘉宁也热衷室内乐，他的合作伙伴包括大提琴家Robert Cohen、小提琴家Jack Lebeck、陈佳峰。

2017年，孔嘉宁启动了演奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集的宏大计划。他的首张贝多芬钢琴奏鸣曲专辑，于2020年8月全球发行。

2020/21音乐季，孔嘉宁回国举办了首次独奏会巡演，他的演奏，赢得了包括国家大剧院、上海交响乐团音乐厅、星海音乐厅、深圳音乐厅、杭州大剧院、琴台音乐厅、长沙音乐厅、广西文化艺术中心、福州海峡文化艺术中心、珠海华发中演大剧院在内的十多个一线城市的音乐厅观众的广泛好评。

观演须知

1. 请您提前安排出行时间，携带有效身份证件，为避免排队等候，人员扎堆，建议您在演出开始前60分钟内到北京音乐厅取票换票。

2. 演出票存在时效性，属于特殊商品，如因个人原因无法入场，票品不退不换。

3. 进入剧场后建议您全程佩戴口罩，剧场内请勿饮食，观演期间请勿随意走动。为减少聚集时间，演出结束后请按秩序离场，请勿拥挤、滞留。

4. 观众不得随意向艺术家献花，禁止将鲜花带入北京音乐厅。返回搜狐，查看更多