从阿童木到国家队

     日本在二战中以失败告终，本土受到了两枚原子弹的巨大冲击，于是这也成为了世界人民谈论与思考的问题。而日本漫画家手冢治虫却将自己的思想转化成现实，于是世界上第一个机战题材作品于1962年诞生了。

    《阿童木》，可能是迄今为止最早的机战作品，其很快就从日本传播到了欧美各国，并且有了极大的商业效应。作者手冢治虫在作品中加入了大量对于战争厌恶的思想，本事作者就十分厌恶战争，厌恶核武器，于是阿童木就成为了其思想的集中体现。但阿童木毕竟是一个有自我感情的机器人，所以从某种意义上来说阿童木并非机战（当然这不重要）。如果按照这种思路，真正的机战鼻祖是同年的又一部反战作品——《铁人28号》，这是历史上第一个可以由人类进行操控的机动兵器。

    我上文用了“机动兵器”一词，其实这就是机战的本质，不要将里面的机器人之流理解过于狭隘，大可以把它看做是长了四肢的坦克就好，最大作用就是攻击，仅此而已。

    而铁人28号终究还是远程操控，与现在大行其道的机内操控似乎差之千里。对于“内部操控”这个概念的开创者，则是于1972年上映的永井豪的作品——《魔神z》，魔神z在铁人28号的肩膀上到达了一个全新的高度，无论是其影响力还是商业效应都是铁人28号望尘莫及的。于是在魔神z的带头下，超级系机器人的时代开启了。

    对于超级系的作品我不敢妄加评论，大部分作品我其实都是欣赏不来的，但是有两部作品是避不开的，《魔神z》和《真盖塔》，两部作品不仅照顾到了儿童群体，这些作品有些内容即使成年人看来也是非常成熟而深刻的。而说到儿童观众，就不得不说超级系机器人开创的套路：机甲五颜六色，模型卖得就差不了。于是模型玩具卖的好不好就成了机战作品是否成功的标准。

    在超级系的作品大行其道几十年而让观众审美疲劳时，一部将机战动画引领到新纪元的作品悄无声息地在1979年诞生了——《机动战士高达》。

    在说高达之前，不得不提日本三大科幻作品之首的《宇宙战舰大和号》（其余两部依次是高达和EVA）。准确的说，大和号才是真实系作品的开创者，但是如标题所示，战舰终究划不到机战范畴里面去。而高达则是将真实系的概念引入到了机战作品。这里面的机器人（机甲）不再是救世主或者保卫者，而是完完全全冷冰冰的武器，敌人也不再是邪恶外星人或者邪恶机器人，则是另一方阵营的人。高达影响之大，一两句赞叹未免太过敷衍，就好像说“随便买什么都行”“我感觉还好”一样。

    高达带来的文化冲击，是令人难以置信的，20多部动画，20多部ova，近十部剧场版，以及数不清的游戏和漫画作品。

    在高达的世界中，没有好人更没有坏人，有点只是立场不同的人，在金牌监制富野由悠季的手下，剧情绝对有保障，同时又让每个人都行为看法合情合理。从某种方面来说，高达就是为了让观众从另一个角度体会战争的作品。然而，就是这样一部以现在的眼光来看都不过时的作品在上映之初没人买账。本来50多集的计划被压制成48集就草草上映。在几年后的三部剧场版播放完毕后，人们才逐渐接受它深奥的内容，并意识到这是一部多么有划时代意义的作品。

    既然说到高达，就不得不提其周边，不用我说大家都会想起各式各样的高达塑料模型（gunpla），从商业的角度来看，高达足以吊打同期的其他作品，并且让万代和日升成为了日本数一数二的企业。

    高达因其宏大的作品背景和对于战争与和平的独特思考，让它成为茫茫机战作品中闪亮的一颗，1996年的《机动战士高达：08ms小队》是迄今最为出色的真实系机战作品，将机动战士作为战术兵器的特点发挥的淋漓尽致（当然比起《战狼2》还是差了十万八千里，因为我要求生）。

    就是这样一部影响巨大的作品，在统治机战近20年后被另一部神作所接手——《新世纪福音战士》，就是大家常说的EVA，如果高达是关于战争的歌剧，那么EVA就是关于人性和哲学的歌剧。这是一部完全青年向甚至成人向的作品，其中对于宗教和哲学的讨论都是令人叹为观止的。而衡量机战作品是否成功的周边，EVA也与大部分的机战不同。

   EVA之于日本，不亚于星球大战之于美帝。初号机配色的地铁在日本风靡一时，与阿迪达斯等服装品牌的联名也使得其名声大振。其模型周边不用我多说。至少我感觉EVA的模型比起同等级的高达来说就贵了不少，其他与EVA沾边的产品无一例外都“特贵”。

    不知道大家有没有听过《giligili爱》啊，说到这个就要提起机战动画中对于“偶像”元素的加入，对就是love live那样的偶像（所以追根溯源偶像动画出自机战也是有点意思）。首当其冲就是《超时空要塞》，歌姬成为了战场上的必要“工具”，不过《超时空要塞》的影响不容小觑，甚至影响的真实系机战的鼻祖，于是80年代出现了第一部偶像剧高达——《高达w》，这也是首部同时在中国日本美国播出的高达动画（好像是这样），这也是欧美国家机战粉丝的入坑之作。而在2002年推出的《机动战士高达seed》和在2004年推出的《机动战士高达seed destiny》则将偶像元素发挥的淋漓尽致，于是这就成了中国大部分机战粉丝的入坑作。只不过也是因为这个原因，对seed系列的评价一直褒贬不一（害得我都不敢给种命正名了）。然而强袭自由依旧排在高达系列机体人气排名第三（种黑你们气不气 气不气）。

    而在2008年，机战的另一个高峰又到来了：这就是鲁路修和高达00的双重冲击，两部作品都以政治冲突为背景，将真实系提升到了新高度，并告诉观众：这就是真实系机战的魅力。

    然而这些都是昙花一现，随着萌文化的冲击和日常番的崛起，机战这一个持续了近60年的题材变得惨淡无比。除了上述的原因外，人们生活节奏的加快对于机战这种拥有大型故事背景的题材没有了思考和耐心。并且由于机战作画工作量大，导致其制作成本高，于是cg动画开始兴盛起来，然而cg的效果相比手绘失去了许多张力和气魄。这里要提一下高达uc（独角兽）运用手绘和cg结合的方式使得作画十分精细美观，没错这样成本和制作时间会直线上升（但是万代有钱任性啊），导致uc每年才有一两集。

    而如今的2018年，机战又出现了活跃的转机，全金属狂潮推出第四季，《darling in the franxx》（国家队）也有复兴机战的趋势。只不过好像80%的观众都没有get到编剧想表达的点啊……国家队是一部为了描写关于爱情和成长的童话（因此机甲也都是美少女而不是肌肉兄贵），但是很多人的理解就出现了偏差，要不然关注点都在“肥宅没人权”上，要不然就对打斗场面过分拘泥。这让我不禁想起《工作细胞》，好好的一部科普动画被观众们看成了后宫动画，血小板什么的不用我多说了吧。

    当然现在机战动画大体呈现下降趋势是不可否认的，虽然高达基地8月25号就好在上海开业了，但是这仅仅在挽救高达系列而已，机战动画的未来发展如何，还是要看历代制作人的努力。