关于剪纸的10大疑问 帮你解答

无论是刚入门的剪纸爱好者，还是进阶者，亦或是给学生讲课的老师，对于剪纸，处在不同的阶段的小伙伴总会有不同的疑问，本篇章就来解答一下大家常问的10个问题吧。

1.剪纸不是用剪刀剪出来的吗？

能够用来制作剪纸的工具有很多，剪刀、美工刀、刻刀蜡盘都可以，撕纸也是一种独特的创作形式。

剪刀：剪纸用的剪刀比普通剪刀的刀尖更尖、更锋利、长度更短，整体造型拿在手里也更灵活。

美工刀：有树脂与金属不同材质，选择美工刀第一是尺寸大小版型顺手，第二要求刀片能固定。一般来说，可以镂空6-10层。

刻刀：与蜡盘组合，适用于制作20-30层的剪纸，握刀姿势与拿笔类似。

剪纸工具的选择不必跟随什么流派、或者模仿什么人物，主要看个人习惯与喜好，不存在使用了什么工具就算"正统"了。在创作者看来，一张纸通过什么工具、如何镂空出来的并不重要，重要的是这张纸变成了你所期待的样子，自然成绩感满满了。

2.可以用来制作剪纸的纸张有哪些种类？

关于剪纸纸张的选择，很多同学都问我用的什么纸？我说宣纸. 那么为什么用黑纸……其实是墨蓝色……普及一下剪纸纸张的种类，大概分为四种。

写对联的红纸：价格便宜，后面是白色，可以直接在上面画纸样，缺点是它会褪色。

彩纸：厚度略厚，有纯色、花色和创意纸张，篇幅相对小。

蜡光纸：正面有光泽，价格适中，如果要做好多层的话，放在一起就比较滑，不太容易镂空，时间长了也会褪色。

宣纸：纸张纤维长，小的剐蹭不容易断，存放时间长，不易褪色，但如果刀法还不到位会起毛边，属于进阶款。

3.剪纸是不是越大越值钱？

一幅剪纸的价值与很多因素有关，作品技术含量、文化内涵、美观程度、材质质量、作者知名度等等，最后是作品大小。所谓技术含量，就是作品精致程度，同样一个图，做成10x10cm与30x30cm，你觉得哪一个技术更高一些？当然，所谓精致也并不是尽可能做的又细又小，还要考虑在构图完美的情况下有粗有细、线条硬朗，绝对不能出现毛边、断裂等硬伤。文化内涵很容易理解，至少原创、不雷同、有鲜明的风格、有作品背后的故事，而非打印复制或照搬他人图稿。材质质量，比如，可以制作剪纸的纸张有很多，写对联的红纸、彩纸、蜡光纸、宣纸，纸张价位不同，在上面镂空的难度不同，以及纸张是否褪色等等。作者知名度自然就不必说了，当然还涉及背后的商业逻辑与收藏价值。到最后才是作品大小，同一作者、同等精致程度的作品，肯定是越大价值越高，而不同作者、不同主题、不同技术含量的作品首先参考前面几项指标。

4.剪纸中的几折几等分怎么理解？

所谓几折，是把纸张折几次，但是同样折叠三次，由于角度不同产生的效果却不一样；而几等分只能描述团花最终成型的单位图案重复次数，却不能清晰的表达折叠方式。

我对于团花折叠的叫法用几折几角来表示，比如四折五角，就是将纸张折叠四次，斜着用剪刀剪一条横线，就会出现五角星。五角与五等分一个意思。同理，三折四角，就是折叠三次，分为四等分。

5.为什么不建议大家打印剪纸图样？

许多初学者在刚刚接触剪纸的时候，总是热衷于收集不同作者的各类图样，而后打印临摹。其实，任何人刚刚步入一个新的领域，是难以判断是非优劣的。通过复制他人的稿子寻找成就感，长远看来弊大于利。

第一，机械地打印复制，不了解创作者背后的思考、盲目临摹，会形成一种轻车熟路的错觉，并对此产生依赖，而后难以静下心来吸收更多知识、独立创作。

第二，初学者迷失在大差不差的剪纸风格、参差不齐的雷同纸样中，思维固化，难以形成属于自己的创作风格。

6.为什么我不建议单纯的跟随步骤学剪纸？

剪纸作为一种民间艺术，分享技法也很简单了，无论是用三步还是五步完成一个作品，初学者手把手跟着做差不多也是能做出来的，然而一是一、二是二，可一与二之间到底是什么关系？为什么是这样的顺序而非其他？有没有替换？……你无从得知，这就是貌似学会了却真实没理解的原因。

这并不是说所有的步骤都不看了，初次接触剪纸学一下不同的折叠方式，练习一下不同工具的使用，入门之后，就不要过度依赖图片或视频教程了。真正的学习必然是，知其然知其所以然，理解创作者背后的思考，至少下次遇到同类主题能够独立设计创作。

7.为什么你的剪纸难以形成自己的风格？

一般经过几个月的剪纸入门，很多学习者都会意识到，无论是临摹还是自己创作，图稿样式普通，作品平平，好像再都无法突破。究其原因，是你不敢接受自己的"缺陷"，之所以加引号，是因为这些特点并不是真的缺点，而是与其他人的认知不一样。很多人都认为剪纸只有红色，认为画图稿就要画的像，像照片、像现实、像其他人，这不可避免的就造成了雷同。可能有人喜欢把人物画的瘦高、有人喜欢把眼睛画的很大、有人喜欢把衣服画的非常华丽、还有人喜欢做剪影……正是因为你的习惯、你的喜好，才让作品与众不同。可是总有一些平平常常的图片影响你的审美，总有人觉得你的作品这里不好那里不像，再此影响下，仿佛剪纸应该如何如何，仿佛只有怎样怎样才是标准答案。于是你所有的特点都不见了，亮点也没了，哪里还有风格可言。

8.为什么你的剪纸没有灵魂？

所有能够触及人们内心的艺术都有故事，注入了作者的满腔情绪，引发观众无限遐想，实现共鸣。

那么问题来了，你的作品有没有被你认真思考过？每一处为什么是这样而非那样？你想表达什么？记录什么？你不知道，你只觉得这样画好看，到底怎么个好看法，也解释不清。甚至是复制了他人的图稿，美其名曰"临摹"，并不知道画面背后作者是怎么想的。你只知道自己辛辛苦苦把剪纸镂空完了，随着数量的增多，越来越感觉自己还不如雕刻机器，于是内心无比委屈的问一句：为什么我的剪纸没有灵魂……

9.小朋友学剪纸不要模仿大人而是帮助他们表达自己

有美术老师聊到，学生大作品剪纸做不了，小作品又没有兴趣，可太为难。其实，换位思考一下，成年人买东西，大多数时候不是为产品情怀买单，而是为我们自己的情怀、自己的功能、审美买单。小朋友的世界也是如此，她们不会为老师的辛劳感兴趣（我们也不要道德绑架她们如此），她们只为自己的脑洞感兴趣，为可以完成自己的设计感到有成就感。

所以老师能做的是告诉她更多剪纸艺术背后的文化，引导他们思考，帮助她们呈现自己喜欢的事物，哪怕同一个主题，经过孩子认真思考的作品绝对是非常具有生命力的。

10.剪纸创作的灵感从哪里来？

剪纸并非纯粹的手工作业，剪纸作品能与人拉开差距的一定是各种文化的融合和自己的设计构思，只有被自己独立思考和设计过纸样的作品才有生命力，也只有这样才能形成自己的风格。

那么，剪纸的创作灵感从何而来？

第一，经典的剪纸图样、文字、风景、人物等。

第二，古今中外、其他类别的各种文化，比如绘画、服饰、建筑、青铜器、神话传说、民间故事、传统工艺等等。

第三，各时代流行的思想、风格、概念，比如巴洛克、朋克、女权、星座、元宇宙、AI等等。

第四，各类读物，诗词歌赋、近代文学作品、寓言童话等等。

第五，个人经历，比如童年故事、梦境、梦想、未来畅想等等。

……

最后，对于以上问题各位读者怎么看？关于剪纸，大家还有什么疑问，欢迎留言~