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苏绣是苏州的一张“名片”，是苏州一颗璀璨的“明星”。作为中国四大名绣之首，不同于蜀绣的大胆配色、粤绣的富丽堂皇、湘绣的繁复多样，它的“精细雅洁”就像江南的评弹一样，婉转温柔，不经意间就一眼万年。
 △国宝苏绣《仕女蹴鞠图》纯手工绣制而成 姚建萍  苏绣和江南，是两个割裂不开的词汇。由于苏绣发源于江南水乡，民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，承载了江南的温婉柔美，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。 △江南水乡苏州 图源／网络 苏绣是汉族优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。 最早出土的苏绣品，大约可追溯至1956年在苏州虎丘云岩寺塔发现的五代时期的经帙。江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。 △苏州刺绣大师姚惠芬作品《姑苏老桥》 最早的苏绣只是女红，待嫁闺中的少女，足不出绣阁一步，母教女、嫂教姑，代代相传。苏绣是女孩子的必修课，即使豪门大家的女子也不例外。 △苏绣是苏州吴县一带女孩子的必修课 图源／网络 在古时的苏州、常州等地，每逢女孩谈婚论嫁，婆家总要先向媒人求取姑娘的绣品，从绣品的图案针脚就能判断未来媳妇是否灵巧和贤淑，苏绣也因此成为了衡量一个姑娘贤淑内秀的标准。  苏绣，始于三国时期，发展于隋唐，清朝是苏绣的全盛时期。在清代，苏绣成为行业，商品绣极为发达，苏州因此有“绣市”之称。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣，苏绣成为四大名绣之首。 △【苏绣福寿图】清 据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。古代帝王的龙袍上精致的九龙，就是采用苏绣技艺绣制而成，苏绣也因此成为帝王之绣。
 △【顾绣花鸟草虫图册】清清末明初，在西学东流的潮流中，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。
 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼，色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。 △苏绣大师顾文霞绣的猫，逼真传神“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。
 △乱针绣传人孙燕云的代表作《赵氏孤儿》刺绣所需要的材料和工具主要包括花绷子、绣架、剪刀、针、布、线等。在刺绣的技艺上，苏绣的针法极其丰富，归纳起来共有9大类43种针法之多。主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，而作品大多以套针为主，绣线套接不露针迹。  △苏绣针法极其丰富 图源／网络苏绣通常使用比西式绣花细更多的线，更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，以精细雅洁著称。精，就是它针法很细，一根丝线可以劈成十分之一，二十分之一，四十分之一；通常四分之一的线已经和人都头发丝一样细，线越细，展现的细节越多，花费的时间也越长。 △苏绣绣工细致、工艺复杂 图源／网络采用不同的针法可以制作出不同的线条组织和独特的艺术表现效果。比如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝松顺，光洁艳丽，富有质感；采用散套针绣的花卉，形色俱佳，似有香味朴鼻之感；使用乱针绣的人像和风景，针法和用线极尽写实，粗犷之处“大刀阔斧”，精彩之处极尽细微。 在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。苏绣按观感分可分为：单面绣与双面绣两类。苏绣针法至近代分为：乱针绣与平绣两大类。
 △《荷叶双鸭》（宫扇形）台屏 图源／苏州刺绣研究所 其中以“双面绣”作品最为精美。有的神作不单单是隐藏线结的双面绣，正反面还可以展现颜色不同的图案。 △精美的刺绣局部 图源／网络  苏绣经过两千多年的发展，针法由原来的18种发展到今天的40余种。不得不提，19世纪末诞生的“仿真绣”和20世纪30年代“乱针绣”，它们是传统刺绣在形式上的创新，它为中国传统刺绣的现代发展开辟了一条新路。 仿真绣 清光绪年，技艺精湛的刺绣艺术家沈寿，闻名苏州绣坛，她将西画肖像仿真的特点溶入于刺绣之中，新创了“仿真绣”。 △技艺精湛的刺绣艺术家沈寿 沈寿接触到西洋美术和日本刺绣，学习西画中光影、透视，以新意运旧法，师真形、循画理，将西洋画中注重透视、讲究明暗、追求色与光的微妙变化等原理与中国传统的刺绣技艺融为一体。 作品惟妙惟肖，绣法精致，具有仿真的艺术效果，被称为“仿真绣”，又称传统绣或平绣。她创造了旋针等针法，使绣画效果更加逼真，进一步提升了苏绣艺术的境界。 △仿真绣《蛤蜊图》 沈寿 沈寿的刺绣在国际上享有崇高的声誉，她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利当局，曾轰动了朝野；《耶稣临难像》1915年在美国举办的“巴拿马——太平洋国际傅览会”上获金奖，《美国女伶倍克像》赴美展出时，参观者络绎不绝，盛况空前。沈寿的“仿真绣”传誉中外，开拓了苏绣崭新的一页。  △沈寿绣品《耶稣像》巴拿马世博会金奖作品她曾在《雪宦绣谱》中自述：“我针法非有所受也，少而学焉，长而习焉，旧法而已。既悟绣以象物，物自有真，当放真，既见欧人铅油之画，本于摄形，形生于光，光有阴阳，当辨阴阳，潜神凝虑，以新意运法，渐有得。”《雪宧绣谱》，是一部完整、系统的刺绣专著，备述刺绣的工具、技艺、法则，对苏绣艺术的发展意义重大。 △沈寿作品《意大利皇后爱丽娜像》 乱针绣 20世纪20年代末，常州人杨守玉运用长短不一、交错重叠、分层加色的新法取代传统“排比其线，密接其针”的老法，将线条交叉重叠成形，独特的线条组织让绣品面目一新，为“乱针绣”。 △一代刺绣大师、“乱针绣”的创始人杨守玉 乱针绣一与传统平针绣一样，也是用直线条的，两者的区别是：传统绣永不交叉重叠，而乱针绣却纵横交错相间，色彩应物象形，百无禁忌。其近看针法紊乱，远看却立体感很强，栩栩如生，其针法在交错之中，含有精细理法，所以无论人物、风景、花卉都表现灵活。 她与沈寿相同之处都是吸收西洋画融合于中国传统刺绣中，但她是“以新意，运新法”，而沈寿是“以新意，运旧法”。 △杨守玉的正则绣作品乱针绣以流畅自如的线条、丰富多彩的色调、恰到好处的明暗度、立体的层次感等绣艺得到业界的高度赞赏，被誉为东西方艺术完美结合的经典，开创了刺绣肖像艺术向更高美术层次发展的广阔天地。 △乱针绣作品《少女》杨守玉 创作的精品有:《观音》、《难民》、拙政园》，另一幅《罗斯福像》被美国国家艺术馆收藏。其创作成功的乱针绣,突破了传统平针绣的格局,是中国刺绣史上的一大变革。 仿真绣和乱针绣的创立，大大丰富了苏绣艺术的形式。虽然这两种刺绣形式大都是用于绣画或其他装饰品，在实用品中很少应用。但是，它们潜移默化的影响着近代实用品刺绣，使其向更精细生动的方向发展。
 无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”。苏绣艺术作品的艺术价值已为众多的鉴赏家和收藏家所青睐。对于苏绣的保护和传承尤为重要。 △《丽人行》唐代画家张萱《虢国夫人游》局部 苏州刺绣研究所出品 1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件。 2007年，镇湖街道的苏绣基地荣获江苏省“传统工艺美术特色产业基地”称号。 2013年，苏州高新区镇湖刺绣艺术馆景区成为全国首家刺绣文化产业4A级景区。 2015年何建英刺绣大师把非物质文化遗产传承人王洪军大师《梅花篆字》创作成刺绣版。2018年5月24日，入选第一批国家传统工艺振兴目录。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，苏州刺绣研究所有限公司获得“苏绣”项目保护单位资格。  △苏州刺绣研究所 苏绣具有深邃的文化价值，作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，成为中国传统文化的一个重要组成部分。 苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在苏绣技艺之精湛。苏绣传承的是一门古老而传统的工艺，民族特色非常浓郁，它的增值潜力主要源于作品的资源的稀缺和独特性。  △姚建萍的苏绣《千里江山图》是当代苏绣技艺的扛鼎之作， 苏绣艺术的巅峰代表 由于苏绣的工艺复杂，每道工序都有不同的技法，一幅好的绣品常常需要耗费几年甚至更长的时间来完成，这也导致在当代快节奏生活中，愿意学习、掌握苏绣技法的人越来越少。联合非遗传承人，推广非遗文化，需要吸引更多年轻人加入参与非物质文化遗产的守护与传承。 △双面绣《鱼恋花》图源／苏州刺绣研究所 传统的苏绣多为工笔中国画为蓝本，尤以花鸟和小动物为主，最得意的是“小猫”和“金鱼”，而今天的苏绣，几乎可以表现绘画、摄影所能表现的所有题材、所有风格。而一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，作品凝结的艺术效果也就成为鉴别苏绣工艺品和艺术品的重要标准。纯正的传统文化和现代的流行相结合，才是国潮当道的正确打开方式。 △苏绣《绕丝扇》双面绣 图源／苏绣网转载于：民艺传承
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