中国非物质文化遗产

苏州刺绣至今已有 2000余年的历史，传说仲雍的孙女“女红”首制绣衣。

古代周太王古公亶父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，而当地人有断发文身的习俗。仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是和长老们商议。不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感：把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。

早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本技法与特色已渐趋形成，明清以来苏绣艺术开始走向成熟。

江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境、绚丽丰富的锦缎、五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

在民间，也流传着一些有关苏绣的故事。传说有一位叫刘女红的刺绣能手，创新出“双面绣”的故事。传说在清代，苏州有一位县太爷，想要给慈禧太后祝寿，他想到了当时盛行的苏绣。于是他便命手下去苏州的各家绣坊，寻找技艺精湛的女红，让她们创新一种特别的苏绣来献给慈禧。一天，县太爷巡视时路过一家酒店，忽然抬头看到挂在酒店外面的酒旗，这面酒旗与其他酒旗很是不同——这个被风吹得左右摆动的酒旗，原来是绣的双面。经过打听，县太爷知道这个酒旗是附近的一位名叫刘女红的绣女所绣。于是，县太爷便找来刘女红，要她绣一个慈禧的画像，为慈禧太后祝寿。刘女红虽然只是民间的一个绣坊女红，但她刻苦好学，早学得一手绝活。根据县太爷提供的画像，刘女红非常认真地绣了一个月，便绣出了慈禧的双面绣像，绣像精美繁丽，栩栩如生。县太爷很满意，把这幅双面绣送到京城为慈禧祝寿。慈禧是个喜欢书画的人，她见了这幅自己的双面绣像，非常高兴，苏州县太爷也因此而连升三级，刘女红也被皇家招纳。

我国刺绣工艺的兴起和发展在2000多年前。苏绣是当代四大名绣之一。据历史资料显示，苏绣的创作远比其他刺绣生产区古老。作为鉴赏品的画绣，也是苏绣最早创作的品种，其名声早已被世界所认可。当代苏州刺绣是传统苏绣的延续和发展，其艺术价值正在不断提高，从事刺绣设计和绣制的新一代人的出现，使苏绣艺术在世界刺绣艺术中脱颖而出。只有结合一个刺绣家族的智慧、创造性思维、个人喜好和文化素质、熟练的刺绣技巧、对刺绣本质深度的掌握，以及对时代审美观点、民族精神生活特点、独特的刺绣工艺之美的把握，才可能创造出新的苏绣风貌。因此，没有固定的艺术模式可以阻挡苏绣前进的道路。对刺绣业务感兴趣的刺绣艺术家不能满足于过去的荣誉感，要采取科学的态度，展望未来，更新刺绣的价值观。从其发展前景来看，应当提高苏绣的文化价值和艺术价值，使绣品完美，适应时代发展和民族审美，使开创苏州新风刺绣成为一个焦点。

苏绣借助桑蚕养殖有广大农村和乡镇支持的优势，促进丝绸刺绣行业的繁荣。自古苏州民间就有“家家养蚕，户户刺绣”的说法。相传苏绣技艺的教学师承关系是“母教女、姑传嫂、邻里之间互相传习”。苏绣有着广泛的群众基础，并是一支具有浓厚的地方特色的土生土长的工艺美术之葩，它具有刺绣艺术特殊的表现形式：以针代笔，以线混色，以千丝万缕来塑造形象与色彩的美感和魅力。

苏绣作品，无论是日用品，还是艺术欣赏品都具有很高的艺术价值，特别是苏绣艺术欣赏品的价值更高。苏绣的艺术价值主要表现在精湛的苏绣技艺。苏绣艺人以针代笔、以线代色绣出作品，由于丝光的艺术效果，绣品上的书画图案显得更加鲜活生动。因为苏绣的色彩丰富，苏绣艺人通常用三四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果，一幅精品使用的线色可达几百种甚至上千种。不仅是颜色，苏绣的针法也种类繁多，有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、正抢、反抢等四十八种。更为巧妙的是，苏绣艺术家能运用劈丝技术，即将一根丝线劈成四十八分之一，将金鱼的尾巴这样细致的图案绣得栩栩如生，并且苏绣技艺表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中空留一线，使之层次分明、花样轮廓齐整，使作品充分表现苏绣“精细雅洁”的艺术特征。无论是表现山水、花鸟、动物还是人物，精湛的苏绣技艺都能使之达到栩栩如生的境界。也正因为如此，苏绣才被世界各国人民誉为“东方的明珠”，而苏绣艺术作品也已被众多的鉴赏家和收藏家所青睐。

( 部分内容来源于网络)

来源 丨 能电院学生会文艺部王子榆

编辑 丨 杨键

审核 丨 徐璐老师 罗璐敏返回搜狐，查看更多